JOUTSENLAMPI image
JOUTSENLAMPI
BRITISH FESTIVAL BALLET esittää: ”JOUTSENLAMPI”: Suurenmoinen ja unohtumaton versio tästä legendaarisesta baletista.British Festival Balletin Joutsenlampi on paljon muutakin kuin tanssiesitys; se on näyttävä ja häikäisevä versio, joka ilahduttaa niin klassisen baletin puristeja kuin aloittelevia katsojia.Tanssijoiden esityksen rikkeettömän laadun ja erinomaisen taiteellisen ohjauksen ansiosta tämä mestariteos herää henkiin häkellyttävän kauniissa muodossa.Tämä on ennennäkemätön tilaisuus löytää tai nähdä uudelleen tämä legendaarinen baletti moitteettoman laadukkaassa esityksessä, joka on kaukana monista amatööriproduktioista, jotka ovat usein aivan liian kevyitä.Puhtaan maaginen ilta, jossa balettitaide saavuttaa huippunsa.Tunteita ja virtuoosimaista balettiaBritish Festival Balletin tanssijat ovat klassisen baletin todellisia virtuooseja, jotka osoittavat virheetöntä teknistä ja taiteellista mestaruutta. Heidän tulkintansa Odetten ja Odilen, Siegfriedin ja velho Rothbartin rooleissa on harvinaisen hienovaraista, ja niissä yhdistyvät virtuositeetti ja tunteet.Tämä balettiseurue onnistuu antamaan tähän traagiseen tarinaan inhimillisen ja koskettavan ulottuvuuden täydellisessä osmoosissa kunnioittaen samalla perinnettä täydellisesti.Yassaui ja Sophie Mergaliyevin johtaman kansainvälisesti tunnetun balettiseurueenvierailu Belgiassa on tapahtuma, jota ei tule jättää väliin, ja se tarjoaa yleisölle mahdollisuuden uppoutua täydellisesti Tšaikovskin lumoavaan ja dramaattiseen universumiin.Tšaikovski - PetipaVenäläisen säveltäjän Pjotr Tšaikovskin legendaariseen musiikkiin ja Marius Petipan alkuperäiskoreografiaan perustuva Joutsenlampi-baletti on eräs klassisen balettirepertuaarin kauneimmista helmistä, ja se on yksi maailman eniten esitetystä baleteista. Joutsenlampi on yksi niistä taianomaisista teoksista, joista kaikki ovat kuulleet, mutta harva on nähnyt sen tällaisen korkeatasoisen klassisen balettiseurueen esittämänä. Tšaikovski sävelsi baletin vuonna 1876, mutta sen kantaesitystä Pietarissa Marius Petipan koreografiassa saatiin odottaa 1895 saakka.Tämä marseillelainen koreografi, joka hallitsi tanssia Venäjällä viidenkymmenen vuoden ajan, ei varmasti aavistanut, että hänen balettejaan esitettäisiin hänen kuolemansa jälkeen kaikkialla maailmassa ja että hänen Joutsenlammestaan, jota ei koskaan hänen elinaikanaan esitetty Venäjän ulkopuolella, tulisi sata vuotta luomisensa jälkeen romanttisista baleteista suosituin.Tapahtumat vievät meidät romanttiseen fantasiamaailmaan, missä prinssi Siegfried rakastuu joutseneen, joka ei ole mikään muu kuin lumottu prinsessa. Päivisin joutsen, öisin nainen, ja näin hänen on elettävä, kunnes loitsu on murrettu.…
A Night To Remember image
A Night To Remember
KDC:n A Night to Remember on upea aloitus KDC:n 10-vuotisjuhlavuodelle. Lavalla tulette näkemään paljon kimallusta, glamouria, vahvoja tunteita sekä joitakin yllätyksiä. Tästä tulee todellakin A Night to Remember.KDC Dance Studio esittää junioreiden näytökset “A Night To Remember” sunnuntaina 7.12.2025 klo 13.00, 16.00 ja 18.15. Näytöksissä esiintyvät KDC:n Turun ja Paraisten lapsiryhmät, junioriryhmät sekä kilpailutanssijat. Lavalla on yhteensä noin 150 tanssijaa per esitys.Näytös on koreografioiden, pukujen, valaistuksen ja musiikin vauhdikas kokonaisuus.Näytös sopii kaikenikäisille.Pituus: noin 1h (ilman väliaikaa)Lipunmyynti alkaa 3.11.2025 klo 12.00 (lippu.fi)www.kdc.fiKDC:s järjestää myös 10v Gaalansa Logomossa 16.1.2026.Alle 3v sylissä veloituksetta.SWE: KDC:s A Night to Remember är början på det storartade firandet av KDC:s 10 år. På scen kommer ni få se mycket glitter, glamour, starka känslor samt en del överraskningar. Det blir verkligen "A Night to Remember"Söndagen den 7.12.2025 presenterar KDC Dance Studio sina junior-shower “A Night To Remember” kl. 13.00, 16.00  & 18.15 i Sigynsalen i Åbo. På showerna deltar alla KDC:s barn och unga grupper från Åbo och Pargas samt KDC:s Show Teams och tävlingsdansare. Sammanlagt står cirka 150 dansare på scen per show.Showen är lämplig för alla åldrar.Längd: cirka 1h (ingen paus)Biljetterna släpps den 3.11.2025 klo 12.00 (lippu.fi)www.kdc.fiKDC:s ordnar även sin 10-års Gala på Logomos stora scen den 16.1.2026.
A Night To Remember image
A Night To Remember
KDC:n A Night to Remember on upea aloitus KDC:n 10-vuotisjuhlavuodelle. Lavalla tulette näkemään paljon kimallusta, glamouria, vahvoja tunteita sekä joitakin yllätyksiä. Tästä tulee todellakin A Night to Remember.KDC Dance Studio esittää junioreiden näytökset “A Night To Remember” sunnuntaina 7.12.2025 klo 13.00, 16.00 ja 18.15. Näytöksissä esiintyvät KDC:n Turun ja Paraisten lapsiryhmät, junioriryhmät sekä kilpailutanssijat. Lavalla on yhteensä noin 150 tanssijaa per esitys.Näytös on koreografioiden, pukujen, valaistuksen ja musiikin vauhdikas kokonaisuus.Näytös sopii kaikenikäisille.Pituus: noin 1h (ilman väliaikaa)Lipunmyynti alkaa 3.11.2025 klo 12.00 (lippu.fi)www.kdc.fiKDC:s järjestää myös 10v Gaalansa Logomossa 16.1.2026.Alle 3v sylissä veloituksetta.SWE: KDC:s A Night to Remember är början på det storartade firandet av KDC:s 10 år. På scen kommer ni få se mycket glitter, glamour, starka känslor samt en del överraskningar. Det blir verkligen "A Night to Remember"Söndagen den 7.12.2025 presenterar KDC Dance Studio sina junior-shower “A Night To Remember” kl. 13.00, 16.00  & 18.15 i Sigynsalen i Åbo. På showerna deltar alla KDC:s barn och unga grupper från Åbo och Pargas samt KDC:s Show Teams och tävlingsdansare. Sammanlagt står cirka 150 dansare på scen per show.Showen är lämplig för alla åldrar.Längd: cirka 1h (ingen paus)Biljetterna släpps den 3.11.2025 klo 12.00 (lippu.fi)www.kdc.fiKDC:s ordnar även sin 10-års Gala på Logomos stora scen den 16.1.2026.
A Night To Remember image
A Night To Remember
KDC:n A Night to Remember on upea aloitus KDC:n 10-vuotisjuhlavuodelle. Lavalla tulette näkemään paljon kimallusta, glamouria, vahvoja tunteita sekä joitakin yllätyksiä. Tästä tulee todellakin A Night to Remember.KDC Dance Studio esittää junioreiden näytökset “A Night To Remember” sunnuntaina 7.12.2025 klo 13.00, 16.00 ja 18.15. Näytöksissä esiintyvät KDC:n Turun ja Paraisten lapsiryhmät, junioriryhmät sekä kilpailutanssijat. Lavalla on yhteensä noin 150 tanssijaa per esitys.Näytös on koreografioiden, pukujen, valaistuksen ja musiikin vauhdikas kokonaisuus.Näytös sopii kaikenikäisille.Pituus: noin 1h (ilman väliaikaa)Lipunmyynti alkaa 3.11.2025 klo 12.00 (lippu.fi)www.kdc.fiKDC:s järjestää myös 10v Gaalansa Logomossa 16.1.2026.Alle 3v sylissä veloituksetta.SWE: KDC:s A Night to Remember är början på det storartade firandet av KDC:s 10 år. På scen kommer ni få se mycket glitter, glamour, starka känslor samt en del överraskningar. Det blir verkligen "A Night to Remember"Söndagen den 7.12.2025 presenterar KDC Dance Studio sina junior-shower “A Night To Remember” kl. 13.00, 16.00  & 18.15 i Sigynsalen i Åbo. På showerna deltar alla KDC:s barn och unga grupper från Åbo och Pargas samt KDC:s Show Teams och tävlingsdansare. Sammanlagt står cirka 150 dansare på scen per show.Showen är lämplig för alla åldrar.Längd: cirka 1h (ingen paus)Biljetterna släpps den 3.11.2025 klo 12.00 (lippu.fi)www.kdc.fiKDC:s ordnar även sin 10-års Gala på Logomos stora scen den 16.1.2026.
Project No. 2191 image
Project No. 2191
Helsinki Dance Company & Adrienn Hód / HodworksPROJECT NO. 2191Helsinki Dance Company ja kansainvälisesti arvostettu unkarilainen koreografi Adrienn Hód kutsuvat yleisön ainutlaatuiselle liikkeelliselle tutkimusmatkalle ihmiskehoon ja -mieleen.Innovatiivisista teoksistaan tunnettu Hód haastaa kulttuuriset rajat, pyrkien vapauttamaan kehon siihen kiinnittyneistä tabuista ja ennakkoluuloista. Näyttämö on Hódille tanssin ja dramaturgisten ratkaisujen leikkikenttä, joka tarjoaa loputtoman määrän mahdollisuuksia tutkia ja luoda yhteyksiä esiintyjien ja katsojien välille.Project No. 2191 -teoksessa HDC:n valovoimaiset tanssijat tuovat näyttämölle monipuolisen ammatillisen osaamisensa, historiansa ja elämänkokemuksensa vastaten kehoillaan kysymyksiin kuten: Miten olemme vuorovaikutuksessa ympäröivien olosuhteiden kanssa? Käytämmekö, vastustammeko vai löydämmekö tapoja kiertää ne? Miten löytää vapaus meitä rajoittavien olosuhteiden sisällä?Teos on radikaali näyttämöllinen leikki, joka herkistää näkemään maailman toisin. Se inspiroi, haastaa ja muovaa kokijaansa. Yhdessä koreografi Adrienn Hód ja tanssijat venyttävät liikkeen ja tanssin rajoja sekä tutkivat uteliaasti ihmiskehon ilmaisun syvyyksiä.Tanssijat: Sofia Hilli, Anni Koskinen, Pekka Louhio, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Inka Tiitinen, Anna VirkkunenKoreografia: Adrienn HódKoreografin taiteellinen työpari: Csaba MolnárSävellys: Áron PortelekiDramaturgi: Ármin Szabó-SzékelyLavastus ja valosuunnittelu: William IlesPukusuunnittelu: Laura DammertÄänisuunnittelu: Eero NiemiNaamioinnin suunnittelu: Tuula Kuittinen
GRACES image
GRACES
Graces on kansainvälisesti palkittu ja ympäri maailmaa yli 200 kertaa esitetty Silvia Gribaudin huumorilla ja lämmöllä säteilevä tanssiteos, joka vihdoin saapuu Kuopioon! Teos koettiin Suomessa jo Oulun teatterissa (2022) ja Tanssin talossa Helsingissä (2023). Graces on veistoksellinen pop-teos, joka tutkii kauneusihanteita, kehon vapautta ja ihmisyyttä – virtuoottisesti, leikillisesti ja koskettavasti. Teoksen inspiraationa on Antonio Canovan klassinen veistos Kolme sulotarta (1812–1817), mutta Gribaudin käsissä sulo ja kauneus saavat uuden, odottamattoman muodon. Lavalla nähdään kolme miestaiteilijaa sekä itse koreografi Silvia Gribaudi, joka tunnetaan epäsovinnaisesta ja rohkeasta tyylistään. Gribaudi kuvailee itseään "keholliseksi tekijäksi", jonka teoksissa tanssi, teatteri ja esitystaide sulautuvat toisiinsa. Hän tuo esiin epätäydellisyyden kauneuden, ja hänen taiteensa liikkuu suoraan, empaattisesti ja koomisesti ihmisenä olemisen ytimeen. Graces-teoksessa Zeuksen kolme tytärtä – Euphrosyne, Aglaea ja Thalia – heräävät henkiin nykypäivän kehoissa, sukupuolen ja kauneusnormien rajoja rikkoen. Näyttämölle rakentuu tila, jossa mies ja nainen kohtaavat ilman rooleja, luonnon rytmissä. Teos syntyi yhteistyössä ohjaaja ja visuaalisen teatterin tekijä Matteo Maffesantin kanssa, joka tuki Gribaudia koko luomisprosessin ajan, myös osallistavien työpajojen kautta. "Silvia on italialainen vapaan kehon profeetta. Hän vapauttaa Kolmen sulottaren kauneuden ajasta ja sukupuolistereotypioista – ironian ja lempeyden voimalla." – Roberto Canziani, Quantescene! Koreografia: Silvia Gribaudi Dramaturgia: Silvia Gribaudi ja Matteo Maffesanti. Esiintyjät: Silvia Gribaudi, Francesco Saverio Cavaliere, Andrea Rampazzo Valosuunnittelu: Antonio Rinaldi Tekninen johtaja: Luca Serafini Teknikot kiertueella vuorotellen: Leonardo Benetollo, Paolo Rodighiero, Luca Serafini. Puvut: Elena Rossi Tuotanto: Zebra Yhteistuotanto: Santarcangelo Festival
Project No. 2191 image
Project No. 2191
Helsinki Dance Company & Adrienn Hód / HodworksPROJECT NO. 2191Helsinki Dance Company ja kansainvälisesti arvostettu unkarilainen koreografi Adrienn Hód kutsuvat yleisön ainutlaatuiselle liikkeelliselle tutkimusmatkalle ihmiskehoon ja -mieleen.Innovatiivisista teoksistaan tunnettu Hód haastaa kulttuuriset rajat, pyrkien vapauttamaan kehon siihen kiinnittyneistä tabuista ja ennakkoluuloista. Näyttämö on Hódille tanssin ja dramaturgisten ratkaisujen leikkikenttä, joka tarjoaa loputtoman määrän mahdollisuuksia tutkia ja luoda yhteyksiä esiintyjien ja katsojien välille.Project No. 2191 -teoksessa HDC:n valovoimaiset tanssijat tuovat näyttämölle monipuolisen ammatillisen osaamisensa, historiansa ja elämänkokemuksensa vastaten kehoillaan kysymyksiin kuten: Miten olemme vuorovaikutuksessa ympäröivien olosuhteiden kanssa? Käytämmekö, vastustammeko vai löydämmekö tapoja kiertää ne? Miten löytää vapaus meitä rajoittavien olosuhteiden sisällä?Teos on radikaali näyttämöllinen leikki, joka herkistää näkemään maailman toisin. Se inspiroi, haastaa ja muovaa kokijaansa. Yhdessä koreografi Adrienn Hód ja tanssijat venyttävät liikkeen ja tanssin rajoja sekä tutkivat uteliaasti ihmiskehon ilmaisun syvyyksiä.Tanssijat: Sofia Hilli, Anni Koskinen, Pekka Louhio, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Inka Tiitinen, Anna VirkkunenKoreografia: Adrienn HódKoreografin taiteellinen työpari: Csaba MolnárSävellys: Áron PortelekiDramaturgi: Ármin Szabó-SzékelyLavastus ja valosuunnittelu: William IlesPukusuunnittelu: Laura DammertÄänisuunnittelu: Eero NiemiNaamioinnin suunnittelu: Tuula Kuittinen
Mikä Menu! image
Mikä Menu!
Mikä Menu! − Eli sinappikaupungin menetetty maineIllallispöytä on katettu kansainvälisessä ruokakongressissa! Ruokatoimittajia, kulinaristeja, herkkusuita – makuja ja mauttomuuksia. Yllätyksellinen illanvietto tanssittaa eteemme kulinaarisia käännekohtia Turun hämäräperäisessä ruokahistoriassa ja suurustaa soosin intohimoisilla ruokapuheilla ja -tansseilla. Laukkamakkaran synty – olisiko se voinut olla estettävissä?Johanna Keinäsen ja Liisa Ruuskasen kehittämä ruokateatteri saapuu jälleen Turkuun ja paljastaa turkulaisen ruokahistorian salaiset kansiot. Pikkujouluohjelmaksi loistavasti sopiva elämys sisältää toisiinsa sekoittuvat esityksen ja illallisen.Esitysten menusta vastaa Arttu Parviainen (Nahkurin Kellari ja Vanha Talli), joka voitti 2024 kultaa IKA Culinary Olympics -kilpailussa osana Suomen kokkimaajoukkuetta.Menuvaihtoehdot: sisältäen lihaa tai vegaaninen. Molemmat menut ovat gluteenittomia ja laktoosittomia. Muut ruoka-allergiat on ilmoitettava sähköpostitse info@aurinkobaletti.fi vähintään viikkoa ennen esitystä.MenuvaihtoehdotMenu sisältäen lihaa:• Maa-artisokka gazpacho, maa-artisokkasipsiä, karamellisoitua maa-artisokkapyreetä, yrttejä ja salvia-rucolaöljyä• Wallenbergin pihvi broilerista, linssi-kasvispaistos, yrttejä ja yrttimajoneesia• Mausteista kosteaa taatelikakkua, kinuskia, vaniljalla maustettua tyrniä, tyrnigeeliä ja kirveliäVegaaninen menu: • Maa-artisokka gazpacho, maa-artisokkasipsiä, karamellisoitua maa-artisokkapyreetä, yrttejä ja salvia-rucolaöljyä• Kasvis-Wallenberg, linssi-kasvispaistos, yrttejä ja yrttimajoneesia• Mausteista kosteaa taatelikakkua, kinuskia, vaniljalla maustettua tyrniä, tyrnigeeliä ja kirveliäTekijät KÄSIKIRJOITUS JA OHJAUS Johanna Keinänen | KONSEPTI JA KONSULTOINTI Liisa Ruuskanen | KOREOGRAFIA Työryhmä | TANSSI Côme Calmelet-Pyykkö, Arttu Halmetoja, Suvi Nieminen ja Elina Raiskinmäki | LAVASTUS JA VALOSUUNNITTELU Magnús Sigurðarson | ÄÄNISUUNNITTELU Ilkka Tolonen | PUKUSUUNNITTELU Marjo Haapasalo | VALOKUVAT JA GRAAFINEN SUUNNITTELU Jussi Virkkumaa | TUOTANTO AurinkobalettiEnsi-ilta: 14.11.2024 | Aurinkobaletti, TurkuKesto: noin 2 h.
Mikä Menu! image
Mikä Menu!
Mikä Menu! − Eli sinappikaupungin menetetty maineIllallispöytä on katettu kansainvälisessä ruokakongressissa! Ruokatoimittajia, kulinaristeja, herkkusuita – makuja ja mauttomuuksia. Yllätyksellinen illanvietto tanssittaa eteemme kulinaarisia käännekohtia Turun hämäräperäisessä ruokahistoriassa ja suurustaa soosin intohimoisilla ruokapuheilla ja -tansseilla. Laukkamakkaran synty – olisiko se voinut olla estettävissä?Johanna Keinäsen ja Liisa Ruuskasen kehittämä ruokateatteri saapuu jälleen Turkuun ja paljastaa turkulaisen ruokahistorian salaiset kansiot. Pikkujouluohjelmaksi loistavasti sopiva elämys sisältää toisiinsa sekoittuvat esityksen ja illallisen.Esitysten menusta vastaa Arttu Parviainen (Nahkurin Kellari ja Vanha Talli), joka voitti 2024 kultaa IKA Culinary Olympics -kilpailussa osana Suomen kokkimaajoukkuetta.Menuvaihtoehdot: sisältäen lihaa tai vegaaninen. Molemmat menut ovat gluteenittomia ja laktoosittomia. Muut ruoka-allergiat on ilmoitettava sähköpostitse info@aurinkobaletti.fi vähintään viikkoa ennen esitystä.MenuvaihtoehdotMenu sisältäen lihaa:• Maa-artisokka gazpacho, maa-artisokkasipsiä, karamellisoitua maa-artisokkapyreetä, yrttejä ja salvia-rucolaöljyä• Wallenbergin pihvi broilerista, linssi-kasvispaistos, yrttejä ja yrttimajoneesia• Mausteista kosteaa taatelikakkua, kinuskia, vaniljalla maustettua tyrniä, tyrnigeeliä ja kirveliäVegaaninen menu: • Maa-artisokka gazpacho, maa-artisokkasipsiä, karamellisoitua maa-artisokkapyreetä, yrttejä ja salvia-rucolaöljyä• Kasvis-Wallenberg, linssi-kasvispaistos, yrttejä ja yrttimajoneesia• Mausteista kosteaa taatelikakkua, kinuskia, vaniljalla maustettua tyrniä, tyrnigeeliä ja kirveliäTekijät KÄSIKIRJOITUS JA OHJAUS Johanna Keinänen | KONSEPTI JA KONSULTOINTI Liisa Ruuskanen | KOREOGRAFIA Työryhmä | TANSSI Côme Calmelet-Pyykkö, Arttu Halmetoja, Suvi Nieminen ja Elina Raiskinmäki | LAVASTUS JA VALOSUUNNITTELU Magnús Sigurðarson | ÄÄNISUUNNITTELU Ilkka Tolonen | PUKUSUUNNITTELU Marjo Haapasalo | VALOKUVAT JA GRAAFINEN SUUNNITTELU Jussi Virkkumaa | TUOTANTO AurinkobalettiEnsi-ilta: 14.11.2024 | Aurinkobaletti, TurkuKesto: noin 2 h.
Liisa Risu: 12 – kaksi versiota kauneudesta ENSI-ILTA image
Liisa Risu: 12 – kaksi versiota kauneudesta ENSI-ILTA
Liisa Risu: 12 – kaksi versiota kauneudesta12 on koreografi Liisa Risun uusi tanssiteos neljälle tanssijalle ja klassiselle kitaralle. Teos koostuu yksinkertaisista liiketeemoista rakentuvista etydeistä – trioista, sooloista, duetoista ja kvartetoista. Kukin tanssi alkaa minimalistisesta esittelystä ja kasvaa vaivihkaa varioituen. Luovan työn pohjana käytetään työkaluina erilaisia lukuihin perustuvia liikekryptogrammeja – eräänlaista tilan salakirjoitusta.Teoksessa on kaksi osaa. Kaksitoista päivän tuntia – kaksitoista yön tuntia. Ensimmäinen tanssitaan hiljaisuudessa, ainoastaan metronomin jaottaessa aikaa taustalla. Toinen osa on tanssillisesti identtinen mutta nyt mukaan liittyy Iiro Ollilan säveltämä ja soittama viiltävän tunteikas akustinen kitaramusiikki. Miten kokemuksesi muuttuu?Koreografia Liisa RisuMusiikki Iiro OllilaTanssi Satu Halttunen, Sebastian López-Lehto, Liisa Risu ja Soile Voima             Kesto n. 50 min Liisa Risu on työskennellyt monipuolisesti tanssijana ja koreografina jo 90-luvulta. Hänen kiinnostuksen kohteinaan ovat monesti olleet erilaiset rakenteet ja järjestelmät. Risu on esimerkiksi teoksessaan Soiva/WKL – otteita J.S. Bachin Das Wohltemperierte Klavierista tanssivalle orkesterille hiljaisuuteen (2013) transponoinut musiikkinotaatiota tanssiksi. Viime vuosina hän on tutkinut erilaisia tanssinotaatioita, erityisesti Eshkol – Wachman liikenotaatiota (EWMN), johon tämä teos osittain perustuu. Nykytanssin lisäksi Risu on työskennellyt teatterikoreografina sekä ohjannut sirkusta, viimeksi mm. yleisömenestykset Talvisirkus Bau (2019) ja Talvisirkus Ilo (2022). Satu Halttunen on uransa aikana työskennellyt useiden tunnettujen koreografien, kuten Kirsi Monnin, Carl Knifin, Deborah Hayn, Mammu Rankasen ja Liisa Risun, kanssa. Hän on tanssinut myös Tommi Kittin ja Tero Saarisen ryhmissä. Nykyisin Halttunen työskentelee Tero Saarinen Companyssa koreografin assistenttina ja teosharjoittajana. Tanssi- ja valokuvataiteilija Soile Voima on työskennellyt tanssijana mm. Compagnie Heddy Maalemin (FR), Francesco Scavettan (NO), Anna Maria Häkkisen, Jenni Kivelän, Milla Koistisen, Anton Lachkyn ja Liisa Risun teoksissa. Voiman omat teokset ja valokuvataide käsittelevät ekologisiin kysymyksiin sekä ihmisen mahdollisuuksiin sekä mahdottomuuksiin liittyviä teemoja. Sebastian López-Lehto on koreografi-tanssija, joka on viime vuodet työskennellyt pienieleisten sooloteosten, kaupunkiympäristöihin sijoittuvien osallistavien kävelyesitysten sekä yhteisötaiteen ja improvisaation parissa. Tanssijana hän on työskennellyt mm. Benno Voorhamin ja Mirva Mäkisen teoksissa. Iiro Ollila on näyttämömusiikkiin erikoistunut säveltäjä-muusikko. Teatterityöskentelyn lisäksi hän on säveltänyt itsenäistä konserttimusiikkia, musiikkia tanssiteoksiin, elokuviin, nykysirkukseen sekä suuren määrän lauluja. Ollila on muusikkona multi-instrumentalisti. Koulutukseltaan hän on klassinen kitaristi sekä teatteritaiteen maisteri.
Kerran jouluna - Balettiesitys image
Kerran jouluna - Balettiesitys
Kerran jouluna | Balettiesitys Seinäjoen kaupunginteatterissa sunnuntaina 14.12.2025 klo 13.00Joulun taika, Tšaikovskin musiikki ja nykypäivän sävyt kohtaavat Pähkinänsärkijän hengessä.Tämä lumoava balettielämys vie katsojat Pähkinänsärkijän maailmaan uudella tavalla – sukupolvien yli kulkeva tarina yhdistää muistot, mielikuvituksen ja joulun taian. Tšaikovskin klassinen musiikki saa rinnalleen moderneja sävyjä, luoden unohtumattoman, ajattoman ja koko perheelle sopivan juhlahetken.Kerran jouluna on lumoava balettielämys, joka juhlistaa joulun sielukkuutta, kauneutta ja ihmisten yhteenkuuluvuutta.Miloff Tanssiopiston oppilaat – pienimmistä kolmivuotiaista kokeneimpiin tanssijoihin ja aikuisiin tanssinharrastajiin tuovat joulun taian kaikkien sydämiin Seinäjoen kaupunginteatterin suurella näyttämöllä.Lämmin, koskettava ja koko perheelle sopiva balettielämys kutsuu kokemaan hetkiä, jotka täyttävät sydämesi taianomaisuudella, kauneudella, viattomuudella ja rakkaudella.Teoksen suositusikäraja: 3+Teatterin ala-aulassa on ruusumyynti (7 €/kpl) sekä Miloff Boutiquen ihania lahjaideoita upeille tanssijoille. Myynnin tuotto käytetään esiintymisasujen ja asusteiden hankintaan. Kiitos!Näytöksen kesto: 2 tuntia 30 minuuttia, sisältäen väliajan. Väliajalla palvelee Teatteriravintola.Pyörätuolipaikkoja on rajallisesti. Muistathan kertoa pyörätuolipaikkatarpeesta jo lippuja varatessasi. Pyörätuolipaikat voi varata ainoastaan teatterin omasta lippumyymälästä puh 010 4162600. Avustajan paikkalippu on ilmainen. Katsomokerroksiin pääsee aulasta hissillä. Aulahenkilökunta avustaa pyörätuoliasiakkaita.
Liisa Risu: 12 – kaksi versiota kauneudesta image
Liisa Risu: 12 – kaksi versiota kauneudesta
Liisa Risu: 12 – kaksi versiota kauneudesta12 on koreografi Liisa Risun uusi tanssiteos neljälle tanssijalle ja klassiselle kitaralle. Teos koostuu yksinkertaisista liiketeemoista rakentuvista etydeistä – trioista, sooloista, duetoista ja kvartetoista. Kukin tanssi alkaa minimalistisesta esittelystä ja kasvaa vaivihkaa varioituen. Luovan työn pohjana käytetään työkaluina erilaisia lukuihin perustuvia liikekryptogrammeja – eräänlaista tilan salakirjoitusta.Teoksessa on kaksi osaa. Kaksitoista päivän tuntia – kaksitoista yön tuntia. Ensimmäinen tanssitaan hiljaisuudessa, ainoastaan metronomin jaottaessa aikaa taustalla. Toinen osa on tanssillisesti identtinen mutta nyt mukaan liittyy Iiro Ollilan säveltämä ja soittama viiltävän tunteikas akustinen kitaramusiikki. Miten kokemuksesi muuttuu?Koreografia Liisa RisuMusiikki Iiro OllilaTanssi Satu Halttunen, Sebastian López-Lehto, Liisa Risu ja Soile Voima             Kesto n. 50 min Liisa Risu on työskennellyt monipuolisesti tanssijana ja koreografina jo 90-luvulta. Hänen kiinnostuksen kohteinaan ovat monesti olleet erilaiset rakenteet ja järjestelmät. Risu on esimerkiksi teoksessaan Soiva/WKL – otteita J.S. Bachin Das Wohltemperierte Klavierista tanssivalle orkesterille hiljaisuuteen (2013) transponoinut musiikkinotaatiota tanssiksi. Viime vuosina hän on tutkinut erilaisia tanssinotaatioita, erityisesti Eshkol – Wachman liikenotaatiota (EWMN), johon tämä teos osittain perustuu. Nykytanssin lisäksi Risu on työskennellyt teatterikoreografina sekä ohjannut sirkusta, viimeksi mm. yleisömenestykset Talvisirkus Bau (2019) ja Talvisirkus Ilo (2022). Satu Halttunen on uransa aikana työskennellyt useiden tunnettujen koreografien, kuten Kirsi Monnin, Carl Knifin, Deborah Hayn, Mammu Rankasen ja Liisa Risun, kanssa. Hän on tanssinut myös Tommi Kittin ja Tero Saarisen ryhmissä. Nykyisin Halttunen työskentelee Tero Saarinen Companyssa koreografin assistenttina ja teosharjoittajana. Tanssi- ja valokuvataiteilija Soile Voima on työskennellyt tanssijana mm. Compagnie Heddy Maalemin (FR), Francesco Scavettan (NO), Anna Maria Häkkisen, Jenni Kivelän, Milla Koistisen, Anton Lachkyn ja Liisa Risun teoksissa. Voiman omat teokset ja valokuvataide käsittelevät ekologisiin kysymyksiin sekä ihmisen mahdollisuuksiin sekä mahdottomuuksiin liittyviä teemoja. Sebastian López-Lehto on koreografi-tanssija, joka on viime vuodet työskennellyt pienieleisten sooloteosten, kaupunkiympäristöihin sijoittuvien osallistavien kävelyesitysten sekä yhteisötaiteen ja improvisaation parissa. Tanssijana hän on työskennellyt mm. Benno Voorhamin ja Mirva Mäkisen teoksissa. Iiro Ollila on näyttämömusiikkiin erikoistunut säveltäjä-muusikko. Teatterityöskentelyn lisäksi hän on säveltänyt itsenäistä konserttimusiikkia, musiikkia tanssiteoksiin, elokuviin, nykysirkukseen sekä suuren määrän lauluja. Ollila on muusikkona multi-instrumentalisti. Koulutukseltaan hän on klassinen kitaristi sekä teatteritaiteen maisteri.