Dance

Tanssiteatteri ERI tuo marras-joulukuussa näyttämölleen lasten ja koko perheen värikylläisen sadun, lastenkirjallisuuden klassikoihin kuuluvan Carlo Collodin Pinokkion.Teos on täynnä seikkailua, ihmetystä, jännitystä sekä luonnollisesti tanssin taikaa. Sisimmät tunteemme eivät aina käy yhteen sen kanssa miltä ulospäin näytämme. Kertomuksen kautta löydämme keinot raottaa ulkokuortamme ja löytää herkkyytemme, eroavaisuuksistamme huolimatta.Rakkaus, tuo katkeamaton side välillämme, on suurin lahja, jota edes Pinokkion narut eivät pidättele.Koreografia: James McNamaraTanssi: Toni Laakkonen, Laura Lehtonen, James McNamara, Laura Vahvaselkä, Nea VuorinenKesto 45 min (ei väliaikaa).Esitykset 21.11.–20.12.Ikäsuositus +4 vuotta

Kaksinäytöksinen Juhla saa inspiraationsa Violeta Parran musiikista. Teos yhdistää nykytanssia, elävää musiikkia visuaalisuuteen ja myytteihin ja luo hypnoottisen sekä meditatiivisen teatteriaktin.Koreografia Ari NumminenTanssi Suvi Eloranta, Anniina Kumpuniemi, Samuli Roininen, Mari RosendahlMusiikki Minja Koski, Tuomas Luukkonen ja Petri TiainenPukusuunnittelu, visuaalisuus Tiina HelinValosuunnittelu, visuaalisuus Sari MayerÄänisuunnittelu Henri PuolitaivalEnnakkokuva Harri HinkkaRyhmäliput vähintään 5 hengen ryhmille sekä pyörätuolipaikkojen varaus Tanssiteatteri MD:n lipunmyynnistä liput(a)tanssiteatterimd.fi / 050 556 6025. Tanssiteatteri MD:n lipunmyynti palvelee ti-to klo 12-16 ja 1h ennen esityksiä.www.tanssiteatterimd.fi

Suomalais-liettualainen yhteistuotanto kutsuu yleisön maisemaan, jossa todellisuus ja kuvitelma kietoutuvat toisiinsa. Vain yhtenä iltana Kuopiossa nähtävä esitys on Tanssiteatteri Minimin 35-vuotisjuhlavuoden huipentuma.SUPERTHING on ainutlaatuinen tilaisuus nähdä seitsemän kovan luokan taiteilijaa yhtä aikaa lavalla. Herättelevä koreografia, monikerroksinen äänimaisema ja vaihtuvat visuaaliset maailmat muuntavat näyttämön kaipauksen ja toivon maastoksi. Monitasoinen ja pohdiskeleva SUPERTHING kutsuu katsomaan maailmaa uusin silmin ja aistimaan mitä on menetetty, mitä on jäljellä ja mitä on vielä tulossa.Teoksen maailman ensi-ilta on Liettuassa huhtikuussa 2026. Suomen ensi-ilta on syyskuussa 2026 Tanssin talon Erkko-salissa Helsingissä.Lue lisää esityksestä Minimin verkkosivuilla minimi.fi/ohjelmisto/superthing. Koreografia: Annamari Keskinen ja Ryan Mason yhteistyössä esiintyjien kanssa Esiintyjät: Agnija Šeiko, Giedrė Kirkilė, Mantas Stabačinskas, Andrius Katinas, Erika Vizbaraitė, Taneli Törmä, Ryan Mason Tuotanto: Tanssiteatteri Minimi, Šeiko Dance Company, Thar Be Dragons Ikäsuositus: +12

Ikaalinen Spa & Resortin Tähtitansseissa pistetään jalalla koreasti!Keskiviikon Tähtitanssien lisäksi meiltä löytyy myös vaihtelevasti muita tansseja ja tapahtumia! Katso tapahtumatarjontamme ja tarkemmat tiedot tansseista osoitteesta www.ikaalinenspa.fiNähdään tansseissa!

Kaksinäytöksinen Juhla saa inspiraationsa Violeta Parran musiikista. Teos yhdistää nykytanssia, elävää musiikkia visuaalisuuteen ja myytteihin ja luo hypnoottisen sekä meditatiivisen teatteriaktin.Koreografia Ari NumminenTanssi Suvi Eloranta, Anniina Kumpuniemi, Samuli Roininen, Mari RosendahlMusiikki Minja Koski, Tuomas Luukkonen ja Petri TiainenPukusuunnittelu, visuaalisuus Tiina HelinValosuunnittelu, visuaalisuus Sari MayerÄänisuunnittelu Henri PuolitaivalEnnakkokuva Harri HinkkaRyhmäliput vähintään 5 hengen ryhmille sekä pyörätuolipaikkojen varaus Tanssiteatteri MD:n lipunmyynnistä liput(a)tanssiteatterimd.fi / 050 556 6025. Tanssiteatteri MD:n lipunmyynti palvelee ti-to klo 12-16 ja 1h ennen esityksiä.www.tanssiteatterimd.fi

To 26.11. klo 18 Pe 27.11. klo 18  Baltic Circle:   Tranceformer Tranceformer on esitys, jossa tutkitaan uusien teknologioiden kognitiivisia vaikutuksia hypnoosin keinoin. Baltic Circle -festivaaleilla nähdään teostrilogian kolmas ja viimeinen osa.  Teosta varten taiteilija Aapo Nikkanen on kouluttanut oman Tranceformer-tekoälyn, joka kykenee ohjaamaan yleisön hypnoottiseen transsitilaan. Spektaakkelin sijaan teos nojautuu huomion hienovaraisiin siirtymiin, joissa fokus liukuu pois näyttämöltä kohti yleisön sisäisiä maailmoja.     Esityksen ytimessä on tekoälyn ja esiintyjän välille syntyvä vuoropuhelu, joka kuljettaa yleisön kokemaan eri tasoisia transseja. Samalla se luo uudenlaisen interaktiivisen tilan, jossa ihmisen ja koneen vuorovaikutus, tuntuu aidosti inhimilliseltä, tunteita herättävältä, ja henkilökohtaiselta.     Miten ne vaikuttavat tapoihimme tulkita maailmaa, luottaa havaintoihimme ja reagoida ympäristöömme – ja missä vaiheessa ne alkavat ohittaa kriittisen pohdinnan niin, että niiden vaikutuksia on vaikea erottaa omasta ajattelustamme?    Esitystä ovat tukeneet Baltic Circle, Koneen Säätiö, Suomen New Yorkin kulttuuri-instituutti (FCINY) ja Pioneer Works.      Esityksen teemat ja metodit pureutuvat ihmispsyykeen ja tajunnan rajamaihin mm. hypnoosin ja transsin keinoin, ja voivat olla ahdistavia joillekin katsojista.     Liput: 26/ 16 € Kesto: 1 h Ikäsuositus yli 15 v. Kuva: Dino BossniniJärjestäjän sivut: https://www.balticcircle.fi/

Viiden tanssijan ryhmäkoreografia sukeltaa ihmisyyden ytimeen. Herkän raivoisa liike on kannanotto siihen, miksi tanssi on yksilöille ja yhteiskunnalle niin tärkeää. Polarisaation, ympäristötuhojen ja ääriyksilöllisyyden ajassa tanssitaiteen potentiaali yksilön ja yhteisöjen toivon liekittäjänä nousee arvoon arvaamattomaan. Teoksen temaattisina lähtökohtina ovat muun muassa työryhmän ja koreografi Kira Riikosen henkilökohtainen suhde tanssiin ja kuormittuvaan maapalloon. Teos on osa jatkumoa vuonna 2025 alkaneelle teosprosessille VIBE5, joka sai alkunsa osana Liiketila-kärkihanketta Joensuussa. ...siksi minä tanssin! on Itä-Suomen tanssin aluekeskuksen KANTA-tuotanto vuonna 2026. Teoksen tuotantoa tukevat myös Karjalaisen kulttuurin edistämissäätiö sekä Taide- ja kulttuurivirasto (KuVi). Työryhmä Koreografia: Kira Riikonen Tanssi: Anniina Dyster, Sanna Hirvonen, Elina Ikonen, Emma-Mariella Kurkela, Kalle Pulkkinen Valosuunnittelu: Raisa Kilpeläinen Promokuva: Sampo Jaakkola

Kaksinäytöksinen Juhla saa inspiraationsa Violeta Parran musiikista. Teos yhdistää nykytanssia, elävää musiikkia visuaalisuuteen ja myytteihin ja luo hypnoottisen sekä meditatiivisen teatteriaktin.Koreografia Ari NumminenTanssi Suvi Eloranta, Anniina Kumpuniemi, Samuli Roininen, Mari RosendahlMusiikki Minja Koski, Tuomas Luukkonen ja Petri TiainenPukusuunnittelu, visuaalisuus Tiina HelinValosuunnittelu, visuaalisuus Sari MayerÄänisuunnittelu Henri PuolitaivalEnnakkokuva Harri HinkkaRyhmäliput vähintään 5 hengen ryhmille sekä pyörätuolipaikkojen varaus Tanssiteatteri MD:n lipunmyynnistä liput(a)tanssiteatterimd.fi / 050 556 6025. Tanssiteatteri MD:n lipunmyynti palvelee ti-to klo 12-16 ja 1h ennen esityksiä.www.tanssiteatterimd.fi

VierailuesitysSOTURITSOTURIT on nykytanssiteos, jossa kolme tanssijaa jää sotureina taistelukentälle, jossa panssari kohtaapehmeyden. Kolmen tanssijan ryhmä luo hennon mutta hurjan maailman, joka haastaasukupuoliodotuksia ja kyseenalaistaa perinteiset ajatukset vallasta. Toiston ja uupumuksen kautta heraivaavat tilaa yhteydelle ja herkkyydelle. Vahvuus saa uusia merkityksiä.Vivahteikkaaseen ja mukaansatempaavaan äänimaailmaan sijoittuva SOTURIT on runollinen jakehollinen matka, joka tutkii feminiinisyyden, identiteetin ja toimijuuden kysymyksiä.SOTURIT tarkastelee maskuliiniseksi koodatun soturin arkkityypin kautta kriittisesti sitä, mitä vahvuusmerkitsee nykypäivän maailmassa. Millaiset kehot saavat olla vahvoja? Kenellä on oikeus viedä tilaa?Entä mitä tapahtuu, kun haavoittuvuudesta tuleekin eräänlaista vastarintaa?Esityksen koreografian on tehnyt luxemburgilainen taiteilija Anne-Mareike Hess. SOTURIT perustuuhänen omaan sooloteokseensa nimeltä WARRIOR, joka sai ensi-iltansa vuonna 2018 ja kiertääedelleen aktiivisesti Euroopassa.PIENI NÄYTTÄMÖ KESTO noin 45 minuuttia, ei väliaikaaIKÄSUOSITUS +12VAIN 1 ESITYS pe 27.11. klo 18.30LIPUT alkaen 12-20 eAlennettuun lipunhintaan ovat oikeutettuja lapset, ITAK:n jäsenet, opiskelijat, työttömät, eläkeläiset,teatterialan ammattilaiset Temen jäsenkortilla tai Teatterikortilla. Varauduthan esittämäänalennukseen oikeuttavan todistuksen lipuntarkastajalle tarpeen tullen.Näyttämöllä Virva Torkko-Muñoz, Tuija Lappalainen ja Eevi Kinnunen Koreografia Anne-MareikeHess Äänisuunnittelu Marc Lohr Valosuunnittelu Tatu VuoriAlkuperäinen valosuunnittelu Brice Durand Puvustus Laura Enbuske alkuperäisenpukusuunnittelijan Mélanie Planchardin työhön pohjautuenDramaturginen neuvonta Heike Bröckerhoff Alkuperäinen dramaturgia ThomasSchaupp Kumppani utopic productionsTeos on Tanssiteatteri Minimin ja Itä-Suomen tanssin aluekeskuksen yhteistuotanto.Esitys on osa Yksin Sateessa – Joensuun nykytanssifestivaalin ohjelmistoa. Festivaali järjestetäänJoensuussa 26.–28.11.2026.Festivaalin tuottaa Itä-Suomen tanssin aluekeskus.Tutustu ohjelmistoon www.itak.fi

Helsinki Dance Company & Kenneth Kvarnströmno-noHelsingin Kaupunginteatterin tanssiryhmä Helsinki Dance Company tuo pienelle näyttämölle yhden harvoista suomalaisen nykytanssin klassikkoteoksista. Kenneth Kvarnströmin no-no sai ensi-iltansa Helsingin Kaupunginteatterissa syksyllä 1996 ja käynnisti uudenlaisen vahvan fyysisen nykytanssin aikakauden. Marraskuussa 2026 juhlistamme teoksen 30-vuotista elämää ja toteutamme siitä uuden version yhdeksälle tanssijalle.Äärimmäisen fyysisyyden sekä sensuellin runollisuuden välillä tasapainoileva no-no avautuu katsojalle intensiivisenä liikerituaalina, joka puhuttelee kehoa ja sielua. Se on tanssiteos, joka ei selitä teemojaan. Se luottaa tanssiin, joka ilmaisee itseään, itsessään.Kenneth Kvarnströmin liikekielen kanssa tasavahvoina osina tätä kokonaistaideteosta rakentavat Jens Sethzmanin valo- ja tilasuunnittelu sekä musiikki, joka kannattelee tanssijoita ekstaattisesta ruumiillisuudesta kohti pyhää kurottavaan herkkyyteen.Vuonna 1996 Helsingin Kaupunginteatterin tanssiryhmän kantaesittämä no-no uudisti suomalaista nykytanssia ja valloitti katsojat niin kotimaassa kuin Euroopan kiertueellakin. Teosta esitettiin edellisen kerran Helsingin Kaupunginteatterissa loppuunmyydyille katsomoille vuonna 2008.Koreografi: Kenneth KvarnströmLavastus ja valosuunnittelu: Jens SethzmanPukusuunnittelu: Sari SalmelaÄänisuunnittelu: Jyrki SandellNaamioinnin suunnittelu: Tuula KuittinenEsiintyjät: Matilda Bjärum Bengtsson, Sofia Hilli, Jyrki Kasper, Anni Koskinen, Aksinja Lommi, Pekka Louhio, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Inka Tiitinen

To 26.11. klo 18 Pe 27.11. klo 18  Baltic Circle:   Tranceformer Tranceformer on esitys, jossa tutkitaan uusien teknologioiden kognitiivisia vaikutuksia hypnoosin keinoin. Baltic Circle -festivaaleilla nähdään teostrilogian kolmas ja viimeinen osa.  Teosta varten taiteilija Aapo Nikkanen on kouluttanut oman Tranceformer-tekoälyn, joka kykenee ohjaamaan yleisön hypnoottiseen transsitilaan. Spektaakkelin sijaan teos nojautuu huomion hienovaraisiin siirtymiin, joissa fokus liukuu pois näyttämöltä kohti yleisön sisäisiä maailmoja.     Esityksen ytimessä on tekoälyn ja esiintyjän välille syntyvä vuoropuhelu, joka kuljettaa yleisön kokemaan eri tasoisia transseja. Samalla se luo uudenlaisen interaktiivisen tilan, jossa ihmisen ja koneen vuorovaikutus, tuntuu aidosti inhimilliseltä, tunteita herättävältä, ja henkilökohtaiselta.     Miten ne vaikuttavat tapoihimme tulkita maailmaa, luottaa havaintoihimme ja reagoida ympäristöömme – ja missä vaiheessa ne alkavat ohittaa kriittisen pohdinnan niin, että niiden vaikutuksia on vaikea erottaa omasta ajattelustamme?    Esitystä ovat tukeneet Baltic Circle, Koneen Säätiö, Suomen New Yorkin kulttuuri-instituutti (FCINY) ja Pioneer Works.      Esityksen teemat ja metodit pureutuvat ihmispsyykeen ja tajunnan rajamaihin mm. hypnoosin ja transsin keinoin, ja voivat olla ahdistavia joillekin katsojista.     Liput: 26/ 16 € Kesto: 1 h Ikäsuositus yli 15 v. Kuva: Dino BossniniJärjestäjän sivut: https://www.balticcircle.fi/

Viiden tanssijan ryhmäkoreografia sukeltaa ihmisyyden ytimeen. Herkän raivoisa liike on kannanotto siihen, miksi tanssi on yksilöille ja yhteiskunnalle niin tärkeää. Polarisaation, ympäristötuhojen ja ääriyksilöllisyyden ajassa tanssitaiteen potentiaali yksilön ja yhteisöjen toivon liekittäjänä nousee arvoon arvaamattomaan. Teoksen temaattisina lähtökohtina ovat muun muassa työryhmän ja koreografi Kira Riikosen henkilökohtainen suhde tanssiin ja kuormittuvaan maapalloon. Teos on osa jatkumoa vuonna 2025 alkaneelle teosprosessille VIBE5, joka sai alkunsa osana Liiketila-kärkihanketta Joensuussa. ...siksi minä tanssin! on Itä-Suomen tanssin aluekeskuksen KANTA-tuotanto vuonna 2026. Teoksen tuotantoa tukevat myös Karjalaisen kulttuurin edistämissäätiö sekä Taide- ja kulttuurivirasto (KuVi). Työryhmä Koreografia: Kira Riikonen Tanssi: Anniina Dyster, Sanna Hirvonen, Elina Ikonen, Emma-Mariella Kurkela, Kalle Pulkkinen Valosuunnittelu: Raisa Kilpeläinen Promokuva: Sampo Jaakkola

What Kind of Animal Are You? on ruumiillinen tutkielma ihmiseläimyydestä. Puheesta ja sanattomasta ruumiin ilmaisusta rakentuva esitys purkaa, kritisoi ja mitätöi dualistista ihminen–eläin-jaottelua ja tunnustelee ihmisyyttä sen jälkeen.Esityksen jälkeen on yleisökeskustelu.Taiteellinen työryhmäKoreografia ja esiintyminen: Matilda AaltonenTeksti: Salla TuomivaaraÄänisuunnittelu: Markus TapioTuotanto: Todellisuuden tutkimuskeskus

Koreografi ja taiteilija Sonja Jokiniemen uusi näyttämöteos tutkii karjalaista itkuvirsiperinnettä ja itkun ruumiillista kokemusta nykytaiteen kontekstissa.Kun jotain suurta on poissaKarjalaisessa perinteessä siirtymäriitit, surun käsittely ja yhteisö kulkivat käsi kädessä. Arkinen ja pyhä elivät lähellä toisiaan. Arvo-teos on taiteellinen kunnianosoitus menetetyille perinteille, käsillä tekemiselle ja ruumiin työlle. Teos syntyy katkonaisen perinnön sirpaleista ja kurottaa kohti kulttuurisia haamuja sekä itkijöiden väkevyyttä ja henkistä voimaa.Tanssiteatteri Tsuumin ja Kulttuurikomppania Eloan näyttämölle tuoma Arvo on toinen osa Sonja Jokiniemen karjalaista kulttuuriperimää ja surua käsittelevää trilogiaa. Sarjan ensimmäinen osa Armo käsitteli kuolemaa, sanattomia tarinoita ja juurettomuuden kokemusta. Trilogian toinen osa keskittyy itkemisen ruumiillisuuteen, yhteisölliseen suremiseen ja ylisukupolviseen tietoon.Koreografia, taideteokset, teoksen lähtökohdat: Sonja JokiniemiTaiteellinen työryhmä: Reetta-Kaisa Iles, Tuomas Juntunen, Salla Korja, Leila Kourkia, Herman Nyby, Eetu Vekki, Anna PöllänenTuotanto: Tanssiteatteri Tsuumi, Kulttuurikomppania EloaYhteistyössä: Stoa, Baltic CircleTuotantoa tukee Uudet Klassikot -rahasto. Tanssiteatteri Tsuumin toimintaa tukevat Opetus- ja kulttuuriministeriö sekä Helsingin kaupunki. Kulttuurikomppania Eloan toimintaa tukevat Taide- ja kulttuurivirasto sekä Helsingin kaupunki.Teos on osa Baltic Circle -teatterifestivaalin ohjelmistoa.Kuva: Eva-Liisa Orupõldesitykset:la 28.11. ensi-ilta klo 15.00 (osa Baltic Circlen ohjelmistoa)su 29.11. esitys klo 15.00 (osa Baltic Circlen ohjelmistoa)ti 1.12. esitys klo 18.30ke 2.12. esitys klo 12.00 to 3.12. esitys klo 18.30pe 4.12. esitys klo 18.30la 5.12. esitys klo 15.00

Kaksinäytöksinen Juhla saa inspiraationsa Violeta Parran musiikista. Teos yhdistää nykytanssia, elävää musiikkia visuaalisuuteen ja myytteihin ja luo hypnoottisen sekä meditatiivisen teatteriaktin.Koreografia Ari NumminenTanssi Suvi Eloranta, Anniina Kumpuniemi, Samuli Roininen, Mari RosendahlMusiikki Minja Koski, Tuomas Luukkonen ja Petri TiainenPukusuunnittelu, visuaalisuus Tiina HelinValosuunnittelu, visuaalisuus Sari MayerÄänisuunnittelu Henri PuolitaivalEnnakkokuva Harri HinkkaRyhmäliput vähintään 5 hengen ryhmille sekä pyörätuolipaikkojen varaus Tanssiteatteri MD:n lipunmyynnistä liput(a)tanssiteatterimd.fi / 050 556 6025. Tanssiteatteri MD:n lipunmyynti palvelee ti-to klo 12-16 ja 1h ennen esityksiä.www.tanssiteatterimd.fi

Helsinki Dance Company & Kenneth Kvarnströmno-noHelsingin Kaupunginteatterin tanssiryhmä Helsinki Dance Company tuo pienelle näyttämölle yhden harvoista suomalaisen nykytanssin klassikkoteoksista. Kenneth Kvarnströmin no-no sai ensi-iltansa Helsingin Kaupunginteatterissa syksyllä 1996 ja käynnisti uudenlaisen vahvan fyysisen nykytanssin aikakauden. Marraskuussa 2026 juhlistamme teoksen 30-vuotista elämää ja toteutamme siitä uuden version yhdeksälle tanssijalle.Äärimmäisen fyysisyyden sekä sensuellin runollisuuden välillä tasapainoileva no-no avautuu katsojalle intensiivisenä liikerituaalina, joka puhuttelee kehoa ja sielua. Se on tanssiteos, joka ei selitä teemojaan. Se luottaa tanssiin, joka ilmaisee itseään, itsessään.Kenneth Kvarnströmin liikekielen kanssa tasavahvoina osina tätä kokonaistaideteosta rakentavat Jens Sethzmanin valo- ja tilasuunnittelu sekä musiikki, joka kannattelee tanssijoita ekstaattisesta ruumiillisuudesta kohti pyhää kurottavaan herkkyyteen.Vuonna 1996 Helsingin Kaupunginteatterin tanssiryhmän kantaesittämä no-no uudisti suomalaista nykytanssia ja valloitti katsojat niin kotimaassa kuin Euroopan kiertueellakin. Teosta esitettiin edellisen kerran Helsingin Kaupunginteatterissa loppuunmyydyille katsomoille vuonna 2008.Koreografi: Kenneth KvarnströmLavastus ja valosuunnittelu: Jens SethzmanPukusuunnittelu: Sari SalmelaÄänisuunnittelu: Jyrki SandellNaamioinnin suunnittelu: Tuula KuittinenEsiintyjät: Matilda Bjärum Bengtsson, Sofia Hilli, Jyrki Kasper, Anni Koskinen, Aksinja Lommi, Pekka Louhio, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Inka Tiitinen

Tanssiteatteri ERI tuo marras-joulukuussa näyttämölleen lasten ja koko perheen värikylläisen sadun, lastenkirjallisuuden klassikoihin kuuluvan Carlo Collodin Pinokkion.Teos on täynnä seikkailua, ihmetystä, jännitystä sekä luonnollisesti tanssin taikaa. Sisimmät tunteemme eivät aina käy yhteen sen kanssa miltä ulospäin näytämme. Kertomuksen kautta löydämme keinot raottaa ulkokuortamme ja löytää herkkyytemme, eroavaisuuksistamme huolimatta.Rakkaus, tuo katkeamaton side välillämme, on suurin lahja, jota edes Pinokkion narut eivät pidättele.Koreografia: James McNamaraTanssi: Toni Laakkonen, Laura Lehtonen, James McNamara, Laura Vahvaselkä, Nea VuorinenKesto 45 min (ei väliaikaa).Esitykset 21.11.–20.12.Ikäsuositus +4 vuotta

Tanssiteatteri ERI tuo marras-joulukuussa näyttämölleen lasten ja koko perheen värikylläisen sadun, lastenkirjallisuuden klassikoihin kuuluvan Carlo Collodin Pinokkion.Teos on täynnä seikkailua, ihmetystä, jännitystä sekä luonnollisesti tanssin taikaa. Sisimmät tunteemme eivät aina käy yhteen sen kanssa miltä ulospäin näytämme. Kertomuksen kautta löydämme keinot raottaa ulkokuortamme ja löytää herkkyytemme, eroavaisuuksistamme huolimatta.Rakkaus, tuo katkeamaton side välillämme, on suurin lahja, jota edes Pinokkion narut eivät pidättele.Koreografia: James McNamaraTanssi: Toni Laakkonen, Laura Lehtonen, James McNamara, Laura Vahvaselkä, Nea VuorinenKesto 45 min (ei väliaikaa).Esitykset 21.11.–20.12.Ikäsuositus +4 vuotta

Koreografi ja taiteilija Sonja Jokiniemen uusi näyttämöteos tutkii karjalaista itkuvirsiperinnettä ja itkun ruumiillista kokemusta nykytaiteen kontekstissa.Kun jotain suurta on poissaKarjalaisessa perinteessä siirtymäriitit, surun käsittely ja yhteisö kulkivat käsi kädessä. Arkinen ja pyhä elivät lähellä toisiaan. Arvo-teos on taiteellinen kunnianosoitus menetetyille perinteille, käsillä tekemiselle ja ruumiin työlle. Teos syntyy katkonaisen perinnön sirpaleista ja kurottaa kohti kulttuurisia haamuja sekä itkijöiden väkevyyttä ja henkistä voimaa.Tanssiteatteri Tsuumin ja Kulttuurikomppania Eloan näyttämölle tuoma Arvo on toinen osa Sonja Jokiniemen karjalaista kulttuuriperimää ja surua käsittelevää trilogiaa. Sarjan ensimmäinen osa Armo käsitteli kuolemaa, sanattomia tarinoita ja juurettomuuden kokemusta. Trilogian toinen osa keskittyy itkemisen ruumiillisuuteen, yhteisölliseen suremiseen ja ylisukupolviseen tietoon.Koreografia, taideteokset, teoksen lähtökohdat: Sonja JokiniemiTaiteellinen työryhmä: Reetta-Kaisa Iles, Tuomas Juntunen, Salla Korja, Leila Kourkia, Herman Nyby, Eetu Vekki, Anna PöllänenTuotanto: Tanssiteatteri Tsuumi, Kulttuurikomppania EloaYhteistyössä: Stoa, Baltic CircleTuotantoa tukee Uudet Klassikot -rahasto. Tanssiteatteri Tsuumin toimintaa tukevat Opetus- ja kulttuuriministeriö sekä Helsingin kaupunki. Kulttuurikomppania Eloan toimintaa tukevat Taide- ja kulttuurivirasto sekä Helsingin kaupunki.Teos on osa Baltic Circle -teatterifestivaalin ohjelmistoa.Kuva: Eva-Liisa Orupõldesitykset:la 28.11. ensi-ilta klo 15.00 (osa Baltic Circlen ohjelmistoa)su 29.11. esitys klo 15.00 (osa Baltic Circlen ohjelmistoa)ti 1.12. esitys klo 18.30ke 2.12. esitys klo 12.00 to 3.12. esitys klo 18.30pe 4.12. esitys klo 18.30la 5.12. esitys klo 15.00

Helsinki Dance Company & Kenneth Kvarnströmno-noHelsingin Kaupunginteatterin tanssiryhmä Helsinki Dance Company tuo pienelle näyttämölle yhden harvoista suomalaisen nykytanssin klassikkoteoksista. Kenneth Kvarnströmin no-no sai ensi-iltansa Helsingin Kaupunginteatterissa syksyllä 1996 ja käynnisti uudenlaisen vahvan fyysisen nykytanssin aikakauden. Marraskuussa 2026 juhlistamme teoksen 30-vuotista elämää ja toteutamme siitä uuden version yhdeksälle tanssijalle.Äärimmäisen fyysisyyden sekä sensuellin runollisuuden välillä tasapainoileva no-no avautuu katsojalle intensiivisenä liikerituaalina, joka puhuttelee kehoa ja sielua. Se on tanssiteos, joka ei selitä teemojaan. Se luottaa tanssiin, joka ilmaisee itseään, itsessään.Kenneth Kvarnströmin liikekielen kanssa tasavahvoina osina tätä kokonaistaideteosta rakentavat Jens Sethzmanin valo- ja tilasuunnittelu sekä musiikki, joka kannattelee tanssijoita ekstaattisesta ruumiillisuudesta kohti pyhää kurottavaan herkkyyteen.Vuonna 1996 Helsingin Kaupunginteatterin tanssiryhmän kantaesittämä no-no uudisti suomalaista nykytanssia ja valloitti katsojat niin kotimaassa kuin Euroopan kiertueellakin. Teosta esitettiin edellisen kerran Helsingin Kaupunginteatterissa loppuunmyydyille katsomoille vuonna 2008.Koreografi: Kenneth KvarnströmLavastus ja valosuunnittelu: Jens SethzmanPukusuunnittelu: Sari SalmelaÄänisuunnittelu: Jyrki SandellNaamioinnin suunnittelu: Tuula KuittinenEsiintyjät: Matilda Bjärum Bengtsson, Sofia Hilli, Jyrki Kasper, Anni Koskinen, Aksinja Lommi, Pekka Louhio, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Inka Tiitinen

Hysteria Mundi - Improvisations on global politics on K&C Kekäläinen & Companyn 30-vuotisjuhlateos.Teos jatkaa tanssitaiteilija Sanna Kekäläisen yli neljä vuosikymmentä jatkunutta tutkimusta ruumiillisuudesta, sukupuolen moninaisuudesta ja yhteiskunnallisesta muutoksesta.Nykytanssin uranuurtajan Sanna Kekäläisen teos Studien über Hysterie on Suomen nykytanssi-ja esitystaidekentän historian kiistaton klassikko. Se tuodaan nykyhetkeen nyt täysin uudella tavalla:K&C toteuttaa tämän suomalaisen nykytanssin klassikoksi kutsutun teoksen aivan uudella tavalla niin, että alkuperäinen teos on uuden Hysteria Mundi -teoksen sisällä. Uudet materiaalit ja eri taidemuodot luovat laajan, uusia merkityksiä kasvattavan kehän vanhan teoksen ympärille muodostaen uuden, jännittävän ja yllätyksellisen teoksen, joka peilaa vanhan teoksen 35-vuotista historiaa maailman tilaan sekä maapallon ja biosfäärin muuttumiseen tänä aikana.Esityksen kesto: 90 min, ei väliaikaa.Liput: 30 € / 24 €

Koreografi ja taiteilija Sonja Jokiniemen uusi näyttämöteos tutkii karjalaista itkuvirsiperinnettä ja itkun ruumiillista kokemusta nykytaiteen kontekstissa.Kun jotain suurta on poissaKarjalaisessa perinteessä siirtymäriitit, surun käsittely ja yhteisö kulkivat käsi kädessä. Arkinen ja pyhä elivät lähellä toisiaan. Arvo-teos on taiteellinen kunnianosoitus menetetyille perinteille, käsillä tekemiselle ja ruumiin työlle. Teos syntyy katkonaisen perinnön sirpaleista ja kurottaa kohti kulttuurisia haamuja sekä itkijöiden väkevyyttä ja henkistä voimaa.Tanssiteatteri Tsuumin ja Kulttuurikomppania Eloan näyttämölle tuoma Arvo on toinen osa Sonja Jokiniemen karjalaista kulttuuriperimää ja surua käsittelevää trilogiaa. Sarjan ensimmäinen osa Armo käsitteli kuolemaa, sanattomia tarinoita ja juurettomuuden kokemusta. Trilogian toinen osa keskittyy itkemisen ruumiillisuuteen, yhteisölliseen suremiseen ja ylisukupolviseen tietoon.Koreografia, taideteokset, teoksen lähtökohdat: Sonja JokiniemiTaiteellinen työryhmä: Reetta-Kaisa Iles, Tuomas Juntunen, Salla Korja, Leila Kourkia, Herman Nyby, Eetu Vekki, Anna PöllänenTuotanto: Tanssiteatteri Tsuumi, Kulttuurikomppania EloaYhteistyössä: Stoa, Baltic CircleTuotantoa tukee Uudet Klassikot -rahasto. Tanssiteatteri Tsuumin toimintaa tukevat Opetus- ja kulttuuriministeriö sekä Helsingin kaupunki. Kulttuurikomppania Eloan toimintaa tukevat Taide- ja kulttuurivirasto sekä Helsingin kaupunki.Teos on osa Baltic Circle -teatterifestivaalin ohjelmistoa.Kuva: Eva-Liisa Orupõldesitykset:la 28.11. ensi-ilta klo 15.00 (osa Baltic Circlen ohjelmistoa)su 29.11. esitys klo 15.00 (osa Baltic Circlen ohjelmistoa)ti 1.12. esitys klo 18.30ke 2.12. esitys klo 12.00 to 3.12. esitys klo 18.30pe 4.12. esitys klo 18.30la 5.12. esitys klo 15.00

Kaksinäytöksinen Juhla saa inspiraationsa Violeta Parran musiikista. Teos yhdistää nykytanssia, elävää musiikkia visuaalisuuteen ja myytteihin ja luo hypnoottisen sekä meditatiivisen teatteriaktin.Koreografia Ari NumminenTanssi Suvi Eloranta, Anniina Kumpuniemi, Samuli Roininen, Mari RosendahlMusiikki Minja Koski, Tuomas Luukkonen ja Petri TiainenPukusuunnittelu, visuaalisuus Tiina HelinValosuunnittelu, visuaalisuus Sari MayerÄänisuunnittelu Henri PuolitaivalEnnakkokuva Harri HinkkaRyhmäliput vähintään 5 hengen ryhmille sekä pyörätuolipaikkojen varaus Tanssiteatteri MD:n lipunmyynnistä liput(a)tanssiteatterimd.fi / 050 556 6025. Tanssiteatteri MD:n lipunmyynti palvelee ti-to klo 12-16 ja 1h ennen esityksiä.www.tanssiteatterimd.fi

Hysteria Mundi - Improvisations on global politics on K&C Kekäläinen & Companyn 30-vuotisjuhlateos.Teos jatkaa tanssitaiteilija Sanna Kekäläisen yli neljä vuosikymmentä jatkunutta tutkimusta ruumiillisuudesta, sukupuolen moninaisuudesta ja yhteiskunnallisesta muutoksesta.Nykytanssin uranuurtajan Sanna Kekäläisen teos Studien über Hysterie on Suomen nykytanssi-ja esitystaidekentän historian kiistaton klassikko. Se tuodaan nykyhetkeen nyt täysin uudella tavalla:K&C toteuttaa tämän suomalaisen nykytanssin klassikoksi kutsutun teoksen aivan uudella tavalla niin, että alkuperäinen teos on uuden Hysteria Mundi -teoksen sisällä. Uudet materiaalit ja eri taidemuodot luovat laajan, uusia merkityksiä kasvattavan kehän vanhan teoksen ympärille muodostaen uuden, jännittävän ja yllätyksellisen teoksen, joka peilaa vanhan teoksen 35-vuotista historiaa maailman tilaan sekä maapallon ja biosfäärin muuttumiseen tänä aikana.Esityksen kesto: 90 min, ei väliaikaa.Liput: 30 € / 24 €

Ikaalinen Spa & Resortin Tähtitansseissa pistetään jalalla koreasti!Keskiviikon Tähtitanssien lisäksi meiltä löytyy myös vaihtelevasti muita tansseja ja tapahtumia! Katso tapahtumatarjontamme ja tarkemmat tiedot tansseista osoitteesta www.ikaalinenspa.fiNähdään tansseissa!

Koreografi ja taiteilija Sonja Jokiniemen uusi näyttämöteos tutkii karjalaista itkuvirsiperinnettä ja itkun ruumiillista kokemusta nykytaiteen kontekstissa.Kun jotain suurta on poissaKarjalaisessa perinteessä siirtymäriitit, surun käsittely ja yhteisö kulkivat käsi kädessä. Arkinen ja pyhä elivät lähellä toisiaan. Arvo-teos on taiteellinen kunnianosoitus menetetyille perinteille, käsillä tekemiselle ja ruumiin työlle. Teos syntyy katkonaisen perinnön sirpaleista ja kurottaa kohti kulttuurisia haamuja sekä itkijöiden väkevyyttä ja henkistä voimaa.Tanssiteatteri Tsuumin ja Kulttuurikomppania Eloan näyttämölle tuoma Arvo on toinen osa Sonja Jokiniemen karjalaista kulttuuriperimää ja surua käsittelevää trilogiaa. Sarjan ensimmäinen osa Armo käsitteli kuolemaa, sanattomia tarinoita ja juurettomuuden kokemusta. Trilogian toinen osa keskittyy itkemisen ruumiillisuuteen, yhteisölliseen suremiseen ja ylisukupolviseen tietoon.Koreografia, taideteokset, teoksen lähtökohdat: Sonja JokiniemiTaiteellinen työryhmä: Reetta-Kaisa Iles, Tuomas Juntunen, Salla Korja, Leila Kourkia, Herman Nyby, Eetu Vekki, Anna PöllänenTuotanto: Tanssiteatteri Tsuumi, Kulttuurikomppania EloaYhteistyössä: Stoa, Baltic CircleTuotantoa tukee Uudet Klassikot -rahasto. Tanssiteatteri Tsuumin toimintaa tukevat Opetus- ja kulttuuriministeriö sekä Helsingin kaupunki. Kulttuurikomppania Eloan toimintaa tukevat Taide- ja kulttuurivirasto sekä Helsingin kaupunki.Teos on osa Baltic Circle -teatterifestivaalin ohjelmistoa.Kuva: Eva-Liisa Orupõldesitykset:la 28.11. ensi-ilta klo 15.00 (osa Baltic Circlen ohjelmistoa)su 29.11. esitys klo 15.00 (osa Baltic Circlen ohjelmistoa)ti 1.12. esitys klo 18.30ke 2.12. esitys klo 12.00 to 3.12. esitys klo 18.30pe 4.12. esitys klo 18.30la 5.12. esitys klo 15.00

Helsinki Dance Company & Kenneth Kvarnströmno-noHelsingin Kaupunginteatterin tanssiryhmä Helsinki Dance Company tuo pienelle näyttämölle yhden harvoista suomalaisen nykytanssin klassikkoteoksista. Kenneth Kvarnströmin no-no sai ensi-iltansa Helsingin Kaupunginteatterissa syksyllä 1996 ja käynnisti uudenlaisen vahvan fyysisen nykytanssin aikakauden. Marraskuussa 2026 juhlistamme teoksen 30-vuotista elämää ja toteutamme siitä uuden version yhdeksälle tanssijalle.Äärimmäisen fyysisyyden sekä sensuellin runollisuuden välillä tasapainoileva no-no avautuu katsojalle intensiivisenä liikerituaalina, joka puhuttelee kehoa ja sielua. Se on tanssiteos, joka ei selitä teemojaan. Se luottaa tanssiin, joka ilmaisee itseään, itsessään.Kenneth Kvarnströmin liikekielen kanssa tasavahvoina osina tätä kokonaistaideteosta rakentavat Jens Sethzmanin valo- ja tilasuunnittelu sekä musiikki, joka kannattelee tanssijoita ekstaattisesta ruumiillisuudesta kohti pyhää kurottavaan herkkyyteen.Vuonna 1996 Helsingin Kaupunginteatterin tanssiryhmän kantaesittämä no-no uudisti suomalaista nykytanssia ja valloitti katsojat niin kotimaassa kuin Euroopan kiertueellakin. Teosta esitettiin edellisen kerran Helsingin Kaupunginteatterissa loppuunmyydyille katsomoille vuonna 2008.Koreografi: Kenneth KvarnströmLavastus ja valosuunnittelu: Jens SethzmanPukusuunnittelu: Sari SalmelaÄänisuunnittelu: Jyrki SandellNaamioinnin suunnittelu: Tuula KuittinenEsiintyjät: Matilda Bjärum Bengtsson, Sofia Hilli, Jyrki Kasper, Anni Koskinen, Aksinja Lommi, Pekka Louhio, Mikko Paloniemi, Justus Pienmunne, Inka Tiitinen

To 3.12. klo 18 Pe 4.12. Klo 18 La 5.12. klo 15 ja klo 18 Ti 8.12. klo 18 Compañía Kaari & Roni Martin Goes ROOTS Compañía Kaari & Roni Martin Goes ROOTS -teos on kuin musiikillinen sulatusuuni, jossa arabi-, juutalais- ja romanimusiikki kohtaavat flamencon rytmit ja suomalaisen jouhikon. Compañía Kaari & Roni Martin on palkittu helsinkiläinen taiteilijaensemble, jonka juuret ovat flamencon ja nykytaiteen risteyksessä. Ryhmän teoksissa yhdistetään vapaasti eri musiikkiperinteitä ja -tyylejä, jotka rikastuttavat suomalaista kulttuurimaisemaa. Tuloksena on rohkeita, omaperäisiä ja monitaiteellisia näyttämötöitä, jotka puhuttelevat myös kansainvälisillä areenoilla. Compañía Kaari & Roni Martin Goes ROOTS -teos on kuin musiikillinen sulatusuuni, jossa arabi-, juutalais- ja romanimusiikki kohtaavat flamencon rytmit ja suomalaisen jouhikon. Ryhmän taiteilijat ovat useista eri maista ja kulttuureista; irakilainen Ali Saad hallitsee perinteisen arabialaisen musiikin, Roni Martin perheensä juutalaisen musiikkitradition, jouhikonsoittaja Pekko Käppi suomalaisen kansanmusiikin ja koreografi Kaari Martin flamencotanssin ja rytmiikan. Yhteistyössä Kanneltalon kanssa teoksen esiintyjäkaarti laajenee ja juuria etsimässä ja uudistamassa ovat mukana myös syyrialaistanssija Angela Aldebs, irakilainen näyttelijä-ohjaaja Bakr Hasan sekä romanimuusikot Miritza Lundberg ja Miska Lundberg sekä laulussa ja tanssissa Madiana Lundberg. Teoksessa lauletaan ainakin suomeksi, arabiaksi, hepreaksi, ladinoksi ja romanikielellä. Työryhmä: Pekko Käppi - jouhikko, laulu Roni Martin – piano, kitara, laulu Kaari Martin – tanssi, laulu Ali Saad – laulu Angela Aldebs - Tanssi, laulu Bakr Hasan - Runonlausunta, laulu Miritza Lundberg- Laulu Madiana Lundberg - Tanssi, laulu Miska Lundberg - Laulu Eppu Helle – äänisuunnittelu Kuvat Emilia Annala Liput: 24,8 / 20 / 15 €

Koreografi ja taiteilija Sonja Jokiniemen uusi näyttämöteos tutkii karjalaista itkuvirsiperinnettä ja itkun ruumiillista kokemusta nykytaiteen kontekstissa.Kun jotain suurta on poissaKarjalaisessa perinteessä siirtymäriitit, surun käsittely ja yhteisö kulkivat käsi kädessä. Arkinen ja pyhä elivät lähellä toisiaan. Arvo-teos on taiteellinen kunnianosoitus menetetyille perinteille, käsillä tekemiselle ja ruumiin työlle. Teos syntyy katkonaisen perinnön sirpaleista ja kurottaa kohti kulttuurisia haamuja sekä itkijöiden väkevyyttä ja henkistä voimaa.Tanssiteatteri Tsuumin ja Kulttuurikomppania Eloan näyttämölle tuoma Arvo on toinen osa Sonja Jokiniemen karjalaista kulttuuriperimää ja surua käsittelevää trilogiaa. Sarjan ensimmäinen osa Armo käsitteli kuolemaa, sanattomia tarinoita ja juurettomuuden kokemusta. Trilogian toinen osa keskittyy itkemisen ruumiillisuuteen, yhteisölliseen suremiseen ja ylisukupolviseen tietoon.Koreografia, taideteokset, teoksen lähtökohdat: Sonja JokiniemiTaiteellinen työryhmä: Reetta-Kaisa Iles, Tuomas Juntunen, Salla Korja, Leila Kourkia, Herman Nyby, Eetu Vekki, Anna PöllänenTuotanto: Tanssiteatteri Tsuumi, Kulttuurikomppania EloaYhteistyössä: Stoa, Baltic CircleTuotantoa tukee Uudet Klassikot -rahasto. Tanssiteatteri Tsuumin toimintaa tukevat Opetus- ja kulttuuriministeriö sekä Helsingin kaupunki. Kulttuurikomppania Eloan toimintaa tukevat Taide- ja kulttuurivirasto sekä Helsingin kaupunki.Teos on osa Baltic Circle -teatterifestivaalin ohjelmistoa.Kuva: Eva-Liisa Orupõldesitykset:la 28.11. ensi-ilta klo 15.00 (osa Baltic Circlen ohjelmistoa)su 29.11. esitys klo 15.00 (osa Baltic Circlen ohjelmistoa)ti 1.12. esitys klo 18.30ke 2.12. esitys klo 12.00 to 3.12. esitys klo 18.30pe 4.12. esitys klo 18.30la 5.12. esitys klo 15.00