Minna Canth – Anni MikkelssonNuori Anna Liisa Kortesuo on tappanut vastasyntyneen lapsensa ja kantanut teon aiheuttamaa taakkaa sisällään vuosia. Onko valinta vain Anna Liisan syytä vai onko koko yhteisö osallinen? Millaisia taakkoja me kannamme harteillamme osana sukupolvien ketjuja?Anna Liisa tanssii häpeää villisti ulos ja tekee tilaa elämälle. Se on esitys itsemääräämisoikeudesta ja naiskehojen taakoista kainuulaisessa suomaisemassa.Anna Liisa (1895) on Minna Canthin viimeiseksi jäänyt näytelmä. Nyt klassikkonäytelmä on saanut uuden, vahvan ja tiukasti ajassamme kiinni olevan tulkinnan. Esityksessä kohtaavat nuoren sukupolven eri taiteenlajien taiteilijat: ohjaaja Anni Mikkelssonin näyttämöllinen ajattelu, tanssitaiteilija Maija Viipurin herkkä liikekieli ja kuvataiteilija Veera Kopsalan näyttävät puiset naisreliefit.Teksti Minna CanthOhjaus Anni MikkelssonKoreografia Maija ViipuriLavastus Markku Hernetkoski ja Veera KopsalaPukusuunnittelu Tiina SiltalaValosuunnittelu Jukka LaukkanenÄänisuunnittelu Sinikka IsoniemiTarpeisto Soile Savela ja Ralina MatikainenTraileri Antti KokkolaNäyttämöllä Janne Kinnunen, Milla Kuikka, Jukka Peltola, Mika Silvennoinen, Satu Turunen, Teija Töyry, Vera Veiskola/Inkeri Raittila, Maija Viipuri (Routa Company) ja Jose ViitalaKajaanin kaupunginteatterin ja Routa Companyn yhteistuotantoa tukee Uudet Klassikot -rahasto.Esityksen ensi-ilta oli 16.9.2023 Kajaanin kaupunginteatterissaEsitys oli myös Tampereen Teatterikesän ohjelmistossa vuonna 2024.www.espoonteatteri.fi

Minna Canth – Anni MikkelssonNuori Anna Liisa Kortesuo on tappanut vastasyntyneen lapsensa ja kantanut teon aiheuttamaa taakkaa sisällään vuosia. Onko valinta vain Anna Liisan syytä vai onko koko yhteisö osallinen? Millaisia taakkoja me kannamme harteillamme osana sukupolvien ketjuja?Anna Liisa tanssii häpeää villisti ulos ja tekee tilaa elämälle. Se on esitys itsemääräämisoikeudesta ja naiskehojen taakoista kainuulaisessa suomaisemassa.Anna Liisa (1895) on Minna Canthin viimeiseksi jäänyt näytelmä. Nyt klassikkonäytelmä on saanut uuden, vahvan ja tiukasti ajassamme kiinni olevan tulkinnan. Esityksessä kohtaavat nuoren sukupolven eri taiteenlajien taiteilijat: ohjaaja Anni Mikkelssonin näyttämöllinen ajattelu, tanssitaiteilija Maija Viipurin herkkä liikekieli ja kuvataiteilija Veera Kopsalan näyttävät puiset naisreliefit.Teksti Minna CanthOhjaus Anni MikkelssonKoreografia Maija ViipuriLavastus Markku Hernetkoski ja Veera KopsalaPukusuunnittelu Tiina SiltalaValosuunnittelu Jukka LaukkanenÄänisuunnittelu Sinikka IsoniemiTarpeisto Soile Savela ja Ralina MatikainenTraileri Antti KokkolaNäyttämöllä Janne Kinnunen, Milla Kuikka, Jukka Peltola, Mika Silvennoinen, Satu Turunen, Teija Töyry, Vera Veiskola/Inkeri Raittila, Maija Viipuri (Routa Company) ja Jose ViitalaKajaanin kaupunginteatterin ja Routa Companyn yhteistuotantoa tukee Uudet Klassikot -rahasto.Esityksen ensi-ilta oli 16.9.2023 Kajaanin kaupunginteatterissaEsitys oli myös Tampereen Teatterikesän ohjelmistossa vuonna 2024.www.espoonteatteri.fi

Hard swingin', groovy and soulful jazzMathias Sandberg, kitaraZacharias Holmkvist, kontrabassoStefan Brokvist, rummutJazzkitaristi ja säveltäjä Mathias Sandberg, jota amerikkalaisessa musiikkilehdessä Jazziz Magazine on kutsuttu "yhdeksi Suomen parhaitenvarjelluista salaisuuksista", kuuluu maamme aktiivisimpiin jazzmuusikoihin. Hän on opiskellut New Yorkin Manhattan School of Musicissa ja Bostonin Berklee College of Musicissa, ja työskennellyt mm. Georg Riedelin, Pierre Swärdin, Peter Asplundin, Nick Mancinin, Jukka Eskolan, Teppo Mäkysen ja Manuel Dunkelin kanssa. Sandberg tekee vuosittain satakunta jazzkonserttia ja on kiertänyt sekä Euroopassa että Yhdysvalloissa.Mathias Sandbergin debyytti-soololevy The Doctor on saanut ylistäviä arvosteluja molemmilla puolilla Atlanttia ja sitä on soitettu ahkerasti jazzradiokanavilla Euroopassa, Yhdysvalloissa, Etelä-Amerikassa, Aasiassa ja Australiassa. Sandbergin pitkään odotettu uusi triolevy The Captain ilmestyi 2023, ja yhtye teki levyn myötä 60 konsertin levynjulkaisukiertueen Enontekiöltä Helsinkiin (mm. Pori Jazzin kautta).Konsertissa kuullaan trion omalaatuista ”hard swingin', groovy & soulful jazz”-sekoitusta vahvoilla melodioilla, rytmisesti leikkisää improvisaatiota ja lähes telepaattista yhteissoittoa.”This is an excellent album... swings from start to finish” (Jazz Journal, UK)”Superb album... such a fresh take on the genre.” (Rochester City News, USA)”Maailmanluokkainen on se sana, joka levystä nousee väistämättä mieleen... yksi Suomen parhaiten varjelluista salaisuuksista. Todellakin!” (Karjalainen)”Mathias Sandberg trio tekee todellista jazzlähetystyötä intiimillä otteella koko Suomeen.” (SuomiJazz)

Tony KushnerAngels in AmericaSuurteos rakkaudesta ja toivosta maailmanlopun aattonaTony Kushnerin eeppinen mestariteos nähdään Kansallisteatterissa Linda Wallgrenin valovoimaisena ohjaustulkintana! Joulukuisena yönä New Yorkissa vuonna 1985 Prior Walterin makuuhuoneen katon läpi rysähtää ylimaallinen olento, joka lausuu hämmentävän julistuksen: aidsiin sairastunut, poikaystävänsä hylkäämä ja epätoivoinen Prior on profeetta. Samoihin aikoihin myös Roy Cohn, kovan linjan republikaanijuristi ja kulissientakainen vallankäyttäjä, jonka ura ja elämäntyö ovat vaakalaudalla rikostutkinnan takia, saa kuulla sairastavansa uutta tappavaa tautia. Hän on päättänyt lähettää Washingtoniin puolustajakseen suojattinsa Joe Pittin.Joe ja Harper Pittin avioliitto on jo pitkään ollut onneton. Masentunut Harper on jäänyt koukkuun Valiumiin ja poistuu kotoaan tuskin koskaan. Asianajajana työskentelevä Joe on ristivedossa seksuaalisuutensa, uransa ja mormonitaustansa välillä. Nyt molemmat joutuvat tekemään suuren valinnan: elämä valheessa vai hyppy tuntemattomaan?Hallusinaatiot ovat tottaLukuisten henkilöiden tarinat kietoutuvat toisiinsa kiehtovalla tavalla Tony Kushnerin huikeassa suurteoksessa Angels in America. Moderniksi klassikoksi kohonnut näytelmä on ollut jättimäinen menestys kantaesityksestään lähtien, eikä ihme. Sen naamiot riisuva rehellisyys on ajatonta, ja sen yhtymäkohdat myös tämän päivän poliittiseen todellisuuteen ilmeiset.Yhtä aikaa hillittömän hilpeä ja syvän surumielinen tarina kertoo identiteeteistä, valinnoista, vallasta ja rakkaudesta ‒ ja ennen kaikkea toivosta, joka elää synkkien tulevaisuudenkuvien ja kollektiivisen pelon piinaamien ihmisten sydämissä. Tapahtumien taustalla kuohuu kylmän sodan, aids-epidemian, rasismin ja homofobian reaganilainen Amerikka, jossa hallusinaatiot ovat totta. Sovituksen on Tony Kushnerin alkuperäisnäytelmän pohjalta tehnyt Linda Wallgren, joka myös ohjaa esityksen. Kansallisteatterin kotiohjaajana toimiva Wallgren on tehnyt monia kiitettyjä esityksiä kotimaisissa teattereissa. Juho Gröndahlin uusi suomennos tuo alkuteoksen monet sävyt ja kerrokset esiin tuoreella tavalla.Ensi-ilta Pienellä näyttämöllä 9.10.2024TyöryhmäRooleissa Kristiina Halttu, Markku Haussila, Aleksi Holkko, Leo Ikhilor, Aksa Korttila, Inke Koskinen, Otto Rokka ja Timo TuominenMuusikko Stina KoistinenOhjaus ja sovitus Linda Wallgren Käsikirjoitus Tony Kushner Suomennos Juho Gröndahl Lavastus- ja pukusuunnittelu Tarja Simone Valosuunnittelu Ville Virtanen Videosuunnittelu Ville Virtanen ja Linda Wallgren Musiikki Joonas Outakoski ja Stina Koistinen Äänisuunnittelu Joonas Outakoski Koreografi, näyttämöruumiillinen ajattelu Suvi Kemppainen Naamioinnin suunnittelu Saara HuuhtanenNäytelmän esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.Angels in America on kaksiosainen, kahdeksannäytöksinen näytelmä, jonka kesto on noin kuusi tuntia ja neljäkymmentä minuuttia. Kirjailija on antanut suostumuksensa sille, että tässä tuotannossa (ja ainoastaan tässä tuotannossa) käytetään lyhennettyä käsikirjoitusta, joka on tehty ilman hänen suoraa osallistumistaan siihen.Kesto ja lipunhinnatKestoarvio n. 4 h (sisältäen väliajan)

Janita on uransa alusta saakka herättänyt huomiota omaäänisenä artistina. Hän on ollut laulajana, säveltäjänä ja multi-instrumentalistina itsenäinen oman tiensä kulkija, joka on toistuvasti nauttinut myös valtavirtasuosiota Suomessa sekä Yhdysvalloissa. Hänen kymmenes studioalbuminsa Mad Equation ilmestyy 16. toukokuuta, 2025 (ECR Music Group), ja sitä edeltää erityiskonsertti koko bändin kera G Livelabissa, 7. toukokuuta.Ennen kahta Yhdysvaltain Billboardin listahittiään Janita oli sensaatio kotimaassaan. Taustallaan klassisen pianon opinnot Helsingin konservatoriossa sekä balettiopinnot Oopperan balettikoulussa, Janita nousi kansan tietoisuuteen 1990-luvun alkuvuosina Suomessa miltei yhdessä yössä. Tuolloin teini-ikäinen laulaja voitti kaksi Emma-palkintoa ja esimerkiksi Maistan maailmaa- ja Oma planeetta -singlet lukeutuvat edelleen suomalaisten radioiden soittolistojen vakiobiiseihin. Janitan merkitys Suomi-soulin saralla on myös kiistämätön. Muutto 17-vuotiaana New Yorkiin ja sittemmin julkaistujen upeiden englanninkielisten albumien menestys on tehneet Janitasta yhden kautta aikain menestyksekkäimmistä suomalaisartisteista omalla sarallaan.Janita seuraa tulevalla levyllä uskollisesti omaa visiotaan aikalaistensa PJ Harveyn ja St. Vincentin tapaan. Janita on tuottanut tulevan albumin yhdessä artisti-tuottaja Blake Morganin (Lenny Kravitz, Lesley Gore) kanssa. "Levyni nimi, Mad Equation, viittaa pyrkimykseen koittaa ymmärtää toista ihmistä keinolla millä hyvänsä. Siihen, että yrittää järkeistää, rationalisoida, tehdä selkoa toisesta. MAD Equation (Median Absolute Deviation) on muuten fyysikkojen maailmassa matemaattinen kaava, jota käytetään mittaamaan jonkun asian ennalta-arvaamattomuutta", Janita kertoo ja jatkaa:"Arvelen, että olen urani mittaan ollut itsekin jonkin asteen mysteeri muille ihmisille. Olenko se blondi, pitkähiuksinen soul-laulaja? Olenko se suomalainen kiharapilvinen teinitähti? Olenko amerikkalainen alternative-rokkenrolleri? Heh, olenpas vaikea pala purtavaksi. Hullu yhtälö monesta näkökulmasta. Uusi levyni on tuon hullun yhtälön summa, erotus ja ratkaisu,” hän heittää. Billboard Magazine kirjoittaa, “This woman’s got the goods. Janita has created a timeless, sensuous, musical mosaic that deserves to be heard.” The Telegraph UK julistaa, “She sings with such passion and conviction that it’s hard to take your eyes off her.” Downtown Magazine kuvailee Janitan musiikkia näin: “Anthem(s) of clarity and hope…Janita’s striking gender-bending look and mesmerizing ice-blue eyes bring to mind Annie Lennox and Bowie’s Thin White Duke-era guise.” FacebookInstagramTwitter

Heidi JunkkaalaPUDOTAVierailuesitys Maria-näyttämölläLavalla: Nelly Juulia Kärkkäinen ja Gitta OksanenKesto: 1 h 40 min. Ei väliaikaa.Jo aivan pienenä hän tiesi, että hänestä tulee äiti. Senkin hän tiesi, että hän saa lapsen 42-vuotiaana. Yhden lapsen. Sitä hän rakastaisi, hellisi ja hoivaisi niin kuin hänen oma äitinsä oli rakastanut, hellinyt ja hoivannut häntä, ainokaistaan.Kun hän sitten alkoi toivoa lasta, ei sitä kuulunutkaan. Vuosien uuvuttavien hedelmöityshoitojen jälkeen hänelle kerrottiin, että hän ei voi koskaan saada lasta. Hän on Nelly, 42-vuotias näyttelijä. Pudota-esityksen päähenkilö.Pudota on dokumentaarinen esitys ei-toivotusta lapsettomuudesta. Se pohjautuu Kansallisteatterissa debytoivan Nelly Juulia Kärkkäisen omiin kokemuksiin lapsihaaveesta, lapsettomuushoidoista ja toivosta luopumisesta. Nellyn kanssa näyttämöllä on hänen äitinsä Gitta Oksanen. Pudota onkin tarina myös lapsenlapsettomuuden surusta, isoäidiksi tulemisen hiljaisesta haaveestaPudota on esitys irti päästämisestä, pudottamisesta ‒ sen kauhusta ja keveydestä. Mitä tapahtuu, kun ihminen joutuu luopumaan jonkin asian toivomisesta? Miten hyvästellä ja haudata jokin sellainen, jota ei ole koskaan ollut. Voisiko näille jäähyväisille olla jokin rituaali, seremonia? Pitäisikö sellainen keksiä? Näyttämöllä. Nyt.Esitys kertoo toteutumattoman toiveen synnyttämästä surusta, mutta myös kaikesta toteutuneesta: elämästä tuulisella saarella, pienestä perheestä, veneilyä rakastavasta kultaisesta noutajasta sekä äidin ja tyttären suorasukaisesta suhteesta.

Jäikö sinulta joku osa huippusuositusta Saikkua kiitos -trilogiasta näkemättä? Vai oletko nähnyt kaikki ja haluaisit katsoa ne uudelleen, mutta ei löydy kolmea vapaata iltaa?Ei hätää!Nyt tulee Best of Saikkua, kiitos! Kaikkien kolmen osan parhaat palat yhden illan aikana. Silkkaa naurutykitystä! Eikä unohdeta Ismo Leikolan lauluja, niistäkin tietenkin parhaat mukana!

Whores (US) & Help 'Blow Up That Gramophone is thrilled to announce the fierce noise rock band Whores. will perform at Kuudes Linja on May 7th! Since forming in 2010, the Atlanta-based trio—Christian Lembach (vocals/guitar), Donnie Adkinson (drums), and Casey Maxwell (bass)—have earned a reputation for their raw, punishing sound. Known for blending punk ethos with intense heaviness, Whores. has shared stages with acts like Metallica, Slayer, Torche, Melvins, Deafheaven, and many more. Don't miss this explosive show!' Facebook eventOvella peritään security fee 3,50 €. *** Esteettömyys: Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla: kylläTapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: kylläTapahtumapaikalla on esteetön WC: kyllä (lukollinen, ravintolan henkilökunta avustaa oven avauksessa)Pyörätuolia käyttävää tai erityistä avustusta tarvitsevaa asiakasta pyydetään olemaan etukäteen yhteydessä sujuvan sisäänpääsyn varmistamiseksi: Ravintolapäällikkö Amanda Kiviniemi, amanda@kuudeslinja.comMuuta huomioitavaa: Pyörätuolille käynti takaoven kautta, Hämeentie 13 B. Olettehan ajoissa yhteydessä ravintolapäällikköön sähköpostitse halutessanne käyttää esteetöntä sisäänkäyntiä.

Minna Canth – Anni MikkelssonNuori Anna Liisa Kortesuo on tappanut vastasyntyneen lapsensa ja kantanut teon aiheuttamaa taakkaa sisällään vuosia. Onko valinta vain Anna Liisan syytä vai onko koko yhteisö osallinen? Millaisia taakkoja me kannamme harteillamme osana sukupolvien ketjuja?Anna Liisa tanssii häpeää villisti ulos ja tekee tilaa elämälle. Se on esitys itsemääräämisoikeudesta ja naiskehojen taakoista kainuulaisessa suomaisemassa.Anna Liisa (1895) on Minna Canthin viimeiseksi jäänyt näytelmä. Nyt klassikkonäytelmä on saanut uuden, vahvan ja tiukasti ajassamme kiinni olevan tulkinnan. Esityksessä kohtaavat nuoren sukupolven eri taiteenlajien taiteilijat: ohjaaja Anni Mikkelssonin näyttämöllinen ajattelu, tanssitaiteilija Maija Viipurin herkkä liikekieli ja kuvataiteilija Veera Kopsalan näyttävät puiset naisreliefit.Teksti Minna CanthOhjaus Anni MikkelssonKoreografia Maija ViipuriLavastus Markku Hernetkoski ja Veera KopsalaPukusuunnittelu Tiina SiltalaValosuunnittelu Jukka LaukkanenÄänisuunnittelu Sinikka IsoniemiTarpeisto Soile Savela ja Ralina MatikainenTraileri Antti KokkolaNäyttämöllä Janne Kinnunen, Milla Kuikka, Jukka Peltola, Mika Silvennoinen, Satu Turunen, Teija Töyry, Vera Veiskola/Inkeri Raittila, Maija Viipuri (Routa Company) ja Jose ViitalaKajaanin kaupunginteatterin ja Routa Companyn yhteistuotantoa tukee Uudet Klassikot -rahasto.Esityksen ensi-ilta oli 16.9.2023 Kajaanin kaupunginteatterissaEsitys oli myös Tampereen Teatterikesän ohjelmistossa vuonna 2024.www.espoonteatteri.fi

Saa rumiakin tanssittaa – Siiri Angerkosken opissaEnsi-ilta 4.3.2025, esitykset 4.3.–10.5.2025Siiri Angerkoski on suomalaisen elokuvamaailman legenda. Hän näytteli elämänsä aikana ennätysmäärän elokuvarooleja: yli sadalla roolilla Angerkoski jätti Taunon ja Ansan kauas taakseen. Hän koki elämänsä aikana niin suomifilmin nousun ja tuhon kuin kansakunnan suuret mullistukset. Suomalaisten mielissä Siiri on ikuisesti tuikeailmeinen, kaulinta heiluttava Justiina, mutta koomikon roolin taakse kätkeytyi myös katkeria kyyneleitä ja hartaita haaveita. Vaikka sanavalmis, ronski Angerkoski tehtaili sivuosia kuin liukuhihnalta, hän ei koskaan lakannut toivomasta sitä ”kunnon roolia”. Sitä roolia, jossa saisi kerrankin näyttää kykynsä ja tulla nähdyksi kokonaisena ihmisenä.Näyttelijä Pinja Hahtolan monet muistavat menestysmonologistaan Eino Leinon eksät ja tässä uudessa teoksessaan hän sukeltaa suomifilmin suurnaisen mukana aikamatkalle kotimaisen elokuvan kulta-aikaan. Aikaan, jossa kamera rakasti nuoruutta ja kauneutta, eikä heinälatoromantiikkaan pirttihirmut mahdu.Käsikirjoitus Pinja HahtolaOhjaus Olka HorilaRooleissa Pinja HahtolaLavastus ja puvustus Olka Horila ja työryhmäÄänisuunnittelu Kari PaukolaValosuunnittelu Jere KolehmainenTarpeisto Karita Fallström-AutioVideosuunnittelu Jere Kolehmainen ja Pinja HahtolaGraafinen suunnittelu Susanna ZographosTuotanto Riihimäen Teatteri ja Teatteri Avoimet OvetSuurin osa näytännöistä on anniskelunäytäntöjä K18, joissa lasin saa viedä saliin. Ikärajattomia näytäntöjä ovat to 13.3. klo 19, pe 14.3. klo 14, to 3.4. klo 19, pe 4.4, klo 14, pe 11.4. klo 14 ja pe 2.5. klo 14.Näytännöissä, joiden yhteydessä on Tekijät tutuiksi – tai Näytelmä tutuksi -esittelyt (n. 20 min), on korotetut lippuhinnat. Lipun hintaan sisältyy käsiohjelma (norm. 4 €).

AINA JOKU EKSYY Kirjoittanut Reko LundánOhjaus Jaakko KiljunenRooleissa Mari Turunen, Annuska Hannula, Kai Vaine, Katriina Lilienkampf, Matti Hakulinen, Ilona Karppelin, Vili SaarelaEnsi-ilta 5.2.2025 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Reko Lundánin riipaiseva ja monisävyinen näytelmä avaa koskettavalla tavalla kuvitteellisen Rinteen perheen tarinan. Teksti on kirjoitettu hersyvästi suurella lämmöllä. Henkilöiden kohtalot ovat samaistuttavia ja tuntuvat aidoilta. Näytelmän maailma on surkuhupaisan koskettava, eikä aina tiedä pitäisikö sen äärellä itkeä vai nauraa.Teoksen sovitus sijoittuu osittain nykypäivään ja osa kohtauksista Tampereelle. Näin 1990-luvun lopulla kirjoitettu näytelmä tulee meitä kaikkia lähemmäs ja siitä voi löytää kosketuspintaa myös omiin henkilökohtaisiin kokemuksiin ja tuntoihin.FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2.Frenckell-näyttämöllä on pyörätuolipaikka ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.0103462500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72

Joonas Haavisto, piano, Tomi Nikku, trumpetti, Juuso Kasperi Rinta, kontrabasso, Alessandro D’Anna, rummutAnabasis on Joonas Haaviston, Juuso Rinteen ja Alessandro D’Annan vuonna 2020 perustama uusi omaperäinen projekti, jonka kotipaikkana on Helsinki. Yhtye lähti liikkeelle pianotriona, joka isännöi jammailusessioita ja konserttikautta Helsingissä kesällä ja syksyllä 2020. Kyseiset keikat olivat niin riemukkaita, että yhtye alkoi jälkeenpäin harjoitella aktiivisesti koko pandemian ajan, työstäen sekä kunkin yhtyeen yksilön omaa musiikkia että sovituksia standardeista. Tässä vaiheessa myös trumpetisti Tomi Nikku liittyi bändin joukkoon.Anabasis är ett nytt originalprojekt som grundades av Joonas Haavisto, Juuso Rinta och Alessandro D’Anna år 2020 och är baserat i Helsingfors. Gruppen föddes först som en pianotrio som höll jamsessioner och en säsong av konserter i Helsingfors under sommaren och hösten 2020. Att spela dessa kvällar var så roligt att gruppen började repetera aktivt under hela pandemin, med en tillökning av trumpetisten Tomi Nikku. Gruppen arbetade både med originalmusik komponerade av gruppens medlemmar samt med arrangemang av standards. Henkilökohtainen avustaja voi osallistua samalla lipulla, ilmoitathan tästä etukäteen. Ota mukaan alennettujen lippujen ostamiseen tarvittavat asiakirjat, kuten opiskelijakortti. Alle 18-vuotiaat maksavat lapsilipun. Sibelius-sali on saavutettava.

Neiti Marple ja tuijottava katseMestariteos yllättää ja koukuttaaPohjoismainen kantaesitys 7.11.2024 Suurella näyttämölläDekkarikuningatar Agatha Christien rakastettu etsivä ratkaisee TTT:ssä! Jännitys, kuiva brittihuumori ja koukeroiset ihmissuhteet kohtaavat yllättävässä rikostarinassa.Tuijottava katse on klassista Marplea — 60-luvun alun englantilainen maalaiskylämiljöö, lempeäntarkkoja kysymyksiä ja veitsenteräviä havaintoja tekevä harmaapäinen harrastajasalapoliisi, kirjava epäiltyjen galleria. Tällä kertaa Neiti Marple joutuu rikosta ratkoessaan kohtaamaan myös oman menneisyytensä. Tarina käynnistyy, kun nilkkansa nyrjäyttänyt Marple palkkaa avukseen nuoren Cherryn. Samaan aikaan kylässä kuhisee. Kuuluisa Hollywood-näyttelijätär Marina Gregg on saapunut lähistölle kuvaamaan uutta elokuvaansa, ja siitä kaavaillaan varttuneen tähden comeback-teosta.Näyttelijättären kartanossa cocktail-kutsut saavat yllättävän lopun, kun paikallinen yhdistystoimija Heather Leigh kupsahtaa kuolleena maahan. Kuka hänet tahtoisi tappaa? Ja miksi Marplen vanha tuttu, ylikomisario Craddock, on kutsuttu Scotland Yardista selvittämään tuikitavallisen keski-ikäisen murhaa? Nimiroolissa nähdään Miia Selin. Rachel Wagstaffin tuore, kekseliäs dramatisointi on samaan aikaan perinteitä kunnioittava ja notkeasti nykydekkarin keinoja hyödyntävä.Agatha ChristieTHE MIRROR CRACK'DNäyttämösovitus Rachel WagstaffSuomennos Juho GröndahlOhjaus Samuli ReunanenLavastussuunnittelu Aili OjaloPukusuunnittelu Riitta RöpelinenValosuunnittelu Juha HaapasaloÄänisuunnittelu Jarkko TuohimaaTuottaja Heidi KollanusApulaistuottaja Elise RichtRooleissaMiia Selin (Neiti Jane Marple), Esme Kaislakari (Cherry Baker), Johannes Korpijaakko (Dermot Craddock), Kristiina Hakovirta (Heather Leigh), Mika Honkanen (Cyril Leigh), Kaisa Sarkkinen (Dolly Bantry), Petra Ahola (Marina Gregg), Jari Ahola (Jason Rudd), Maiju Saarinen (Ella Zielinski), Pihla Pohjolainen (Lola Brewster), Juha-Matti Koskela (Giuseppe Renzo)Esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.The Mirror Crack’d © 2016, 2022 Agatha Christie Limited. All rights reserved. Adapted from The Mirror Crack’d From Side to Side © 1962 Agatha Christie LimitedAGATHA CHRISTIE, MARPLE, the Agatha Christie Signature and the AC Monogram Logo are registered trademarks of Agatha Christie Limited in the UK and elsewhere. All rights reserved.

UMO Helsinki Jazz Orchestra feat. Thomas Gansch (A)Kapellimestarina Ed PartykaEd Partykan vuonna 2019 alkanut kausi UMO Helsinki Jazz Orchestran taiteellisena johtajana ja pääkapellimestarina päättyy tähän konserttiin. Tule heittämään hyvästit pidetylle ja arvostetulle kapellimestarillemme Savoy-teatteriin!Partyka tuo UMOn vieraaksi pitkäaikaisen ystävänsä, itävaltalaisen trumpetistin Thomas Ganschin. Miesten ystävyys on alkanut ”puoli ikuisuutta” sitten yhteisissä projekteissa Vienna Art Orchestrassa ja Thomas Ganschin kulttimainetta nauttivassa Gansch Roses -yhtyeessä. Gansch on ollut vakituinen vieras Partykan johtamissa orkestereissa, kuten SWR Big Bandissa, Ed Partyka Jazz Orchestrassa sekä Zurich Jazz Orchestrassa, jonka kanssa mies on levyttänyt yhteisen, keväällä 2025 julkaistavan albumin.Sekä soolourastaan että menestyksekkään Mnozil Brassin riveistä tutun trumpettitaiturin kanssa soitetaan ohjelmisto, jossa Ganschin alkuperäiset sävellykset kuullaan Partykan sovittamina big band -versioina. Jazz törmää tässä konsertissa eurooppalaisen klassisen musiikin sävyihin, ja onpa mukana kaikuja jopa alppimusiikista.–Thomas Gansch on poikkeuksellinen muusikko. Hänen syvällinen tietämyksensä musiikista mahdollistaa saumattoman liikkumisen genrestä ja tyylistä toiseen. Yleisöt ympäri maailmaa rakastavat hänen huumoriaan ja persoonaansa. Odotan innolla Thomasin ja hänen musiikkinsa esittelyä UMOn yleisölle, Partyka hehkuttaa.Varmaa on se, että tästä tulee unohtumaton ilta niin sen tekijöille kuin kokijoillekin!Konsertin kesto 2 h sis. väliajanPermanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskeluaganschathome.comyoutube.com/watch?v=kg9P9xk3_k8youtube.com/watch?v=C_GjFhY1fMIopen.spotify.com/artist/6uELuOUycPhUky02osfsl2?si=ob_qKHQVTpK11udv2qNh1g Kuva: Lukas BeckUMO Helsinki Jazz Orchestra on jazzin ja rytmimusiikin saralla ammattimaisesti toimiva orkesteri, joka esiintyy vuosittain noin sadassa konsertissa ja tapahtumassa. Vuodesta 1975 alkaen UMO Helsinki on julkaissut yli 60 albumia ja esiintynyt kotimaisten huippunimien lisäksi kansainvälisten jazztähtien kanssa. Orkesterin ohjelmisto ulottuu aina jazzista souliin ja klassiseen musiikkiin, yhdistäen yllätyksellisesti uutta ja vanhaa. umohelsinki.fi Tuotanto UMO Helsinki Jazz Orchestraumohelsinki.fiSavoy-teatterin asiakkaille majoitukset Hotel Havenissa -30 % alennuksella päivän joustavasta hinnasta.ETUKOODI: PROSAVOYVaraa majoitus tästä

Koko perheen Hevisaurus JurahevimusikaaliTempaudu mukaan hauskaan ja jännittävään seikkailuun! Hevisaurus -bändi kiertää taikakeikkabussilla ympäri maailmaa ja tapaa matkalla mitä ihmeellisimpiä otuksia.Mutta mitä ihmettä? Jokuhan yrittää selvästi hankaloittaa Hevisauruksien maailmankiertuetta. Kuka pihisti Komppi Mompin rumpukapulat? Ja missä ihmeessä on Muffi Puffin lempipähkinä? Mihin katosi Herra Hevisauruksen sävelkorva? Onko mahdollista, että mukaan on eksynyt ilkikurinen salamatkustaja, jolla on näppinsä pelissä? Ratkaiseeko Herra Hevisaurus ystävineen tämänkin arvoituksen? Ukulipöllöllä on ainakin suurtakin suurempi salaisuus kerrottavanaan.Varmaa on, että tässä ratkiriemukkaassa Jurahevimusikaalissa viihtyy koko perhe. Maailmankiertueella löydetään uusia ystäviä, kuullaan hittibiisejä ja uusia kappaleita. Jurahevimusikaali saa ensi-iltansa keväällä 2025. Räyh!Suomen Komediateatterin Peacock-näyttämön valloittaa neljän dinosauruksen ja yhden lohikäärmeen muodostama koko perheen suosikkiyhtye Hevisaurus. Bändi syntyi vuonna 2009 ajatuksesta tehdä laadukasta hevimusiikkia lapsille ja lapsenmielisille. Räyhäkäs juraheviyhtye on julkaissut kahdeksan studioalbumia ja palkittu kaksi kertaa parhaan lastenmusiikkilevyn Emmalla. Kysymyksessä on pitkän tauon jälkeen yhtyeen odotettu ja toivottu kahdeksas musikaali yhdessä Suomen Komediateatterin kanssa.Esityksen kesto noin 55 minuuttia (ei väliaikaa)Ikäsuositus 4-100+Näyttämöllä Olavi Tikka (Herra Hevisaurus), Ville Siuruainen (Komppi Momppi), Maija Heikkilä (Milli Pilli), Kimmo Nissinen (Riffi Raffi), Vesa Kuhlman (Muffi Puffi), Kiti Kokkonen, Ella Pyhältö ja Tatu Siivonen.

Tammikuun 22. 2025 saa ensi-iltansa pienellä näyttämöllä myös luodinkestävä komedia Palkkamurhaajan painajainen. Tarina kahdesta hieman eritaustaisesta miehestä, jotka majoittuvat vierekkäisiin hotellihuoneisiin. Toinen on ammattitappaja ja toinen itsetuhoinen, vaimonsa hylkäämä ressukka. Huippuunsa viritetty, kaoottinen, äärimmäisen viihdyttävä ja hillitön komedia.Rooleissa nähdään: Peter-Sebastian Lehtonen, Janne Turkki, Marko Honkanen, Miia Lindström (vier.), Oskari Penttilä, Lassi Jämsä. Komedian ohjauksesta vastaa Mika Nuojua (vier.).

Minna Canth – Anni MikkelssonNuori Anna Liisa Kortesuo on tappanut vastasyntyneen lapsensa ja kantanut teon aiheuttamaa taakkaa sisällään vuosia. Onko valinta vain Anna Liisan syytä vai onko koko yhteisö osallinen? Millaisia taakkoja me kannamme harteillamme osana sukupolvien ketjuja?Anna Liisa tanssii häpeää villisti ulos ja tekee tilaa elämälle. Se on esitys itsemääräämisoikeudesta ja naiskehojen taakoista kainuulaisessa suomaisemassa.Anna Liisa (1895) on Minna Canthin viimeiseksi jäänyt näytelmä. Nyt klassikkonäytelmä on saanut uuden, vahvan ja tiukasti ajassamme kiinni olevan tulkinnan. Esityksessä kohtaavat nuoren sukupolven eri taiteenlajien taiteilijat: ohjaaja Anni Mikkelssonin näyttämöllinen ajattelu, tanssitaiteilija Maija Viipurin herkkä liikekieli ja kuvataiteilija Veera Kopsalan näyttävät puiset naisreliefit.Teksti Minna CanthOhjaus Anni MikkelssonKoreografia Maija ViipuriLavastus Markku Hernetkoski ja Veera KopsalaPukusuunnittelu Tiina SiltalaValosuunnittelu Jukka LaukkanenÄänisuunnittelu Sinikka IsoniemiTarpeisto Soile Savela ja Ralina MatikainenTraileri Antti KokkolaNäyttämöllä Janne Kinnunen, Milla Kuikka, Jukka Peltola, Mika Silvennoinen, Satu Turunen, Teija Töyry, Vera Veiskola/Inkeri Raittila, Maija Viipuri (Routa Company) ja Jose ViitalaKajaanin kaupunginteatterin ja Routa Companyn yhteistuotantoa tukee Uudet Klassikot -rahasto.Esityksen ensi-ilta oli 16.9.2023 Kajaanin kaupunginteatterissaEsitys oli myös Tampereen Teatterikesän ohjelmistossa vuonna 2024.www.espoonteatteri.fi

AINA JOKU EKSYY Kirjoittanut Reko LundánOhjaus Jaakko KiljunenRooleissa Mari Turunen, Annuska Hannula, Kai Vaine, Katriina Lilienkampf, Matti Hakulinen, Ilona Karppelin, Vili SaarelaEnsi-ilta 5.2.2025 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Reko Lundánin riipaiseva ja monisävyinen näytelmä avaa koskettavalla tavalla kuvitteellisen Rinteen perheen tarinan. Teksti on kirjoitettu hersyvästi suurella lämmöllä. Henkilöiden kohtalot ovat samaistuttavia ja tuntuvat aidoilta. Näytelmän maailma on surkuhupaisan koskettava, eikä aina tiedä pitäisikö sen äärellä itkeä vai nauraa.Teoksen sovitus sijoittuu osittain nykypäivään ja osa kohtauksista Tampereelle. Näin 1990-luvun lopulla kirjoitettu näytelmä tulee meitä kaikkia lähemmäs ja siitä voi löytää kosketuspintaa myös omiin henkilökohtaisiin kokemuksiin ja tuntoihin.FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2.Frenckell-näyttämöllä on pyörätuolipaikka ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.0103462500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72

Säveltäjä-kitaristi Valtteri Laurell Pöyhösen vuonna 2004 perustama Dalindèo-sekstetti on yksi pitkäikäisimpiä kotimaisia jazz-yhtyeitä. Tavallaan kyse on enemmän rock-yhtyeestä kuin jazzprojektista ja yhtye onkin esiintynyt lähes kaikkien kotimaisten jazzfestivaalien ohella mm. Ilosaarirock-, Flow- ja Naamat-festivaaleilla ja ulkomailla mm. Saksassa, Ruotsissa ja Marokossa.Yli 200 konsertin kokemuksella Dalindèo tunnetaan räjähtävänä ja viihdyttävänä live-yhtyeenä ja Emma-palkitun, vuonna 2013 julkaistun Kallio-albumin jälkeen yhtyeen fanikunta laajeni huomattavasti perinteisen jazz-yleisön ulkopuolelle. Yhtyeen kokoonpano on pysynyt samana vuodesta 2005 ja tämän ansiosta sen yhteissoitossa on ainutlaatuista synergiaa. Kokoonpano:Valtteri Laurell Pöyhönen – sähkökitara ja sävellyksetJose Mäenpää – koskettimetPope Puolitaival – tenorisaksofoniPekka Lehti – kontrabassoRasmus Pailos – lyömäsoittimetJaska Lukkarinen – rummut FacebookInstagramTwitter

Aki Ollikainen – Oxi Koskelainen  NälkävuosiVisiönääristä selviytymistä dystooppisessa lähitulevaisuudessa Eletään vuotta 20X6 ja Suomessa on puhjennut ensimmäinen kansallinen vesikriisi, kun kyberhyökkäys on saastuttanut kaiken pohjaveden. Seuraa suurin nälänhätä sitten 1800-luvun suurten nälkävuosien. Kriisissä yhteiskunta jakautuu yhä raadollisemmin voittajiin ja häviäjiin. Kodin luhistuessa Marjan ja hänen lastensa on lähdettävä vimmaiselle retkelle, jossa hätä ja haavekuvat kerrostuvat. Spekulatiivinen sci-fi-tarina tempaa katsojan mukaansa julman kauniiseen maailmaan, jossa ihmiset, köyhistä selviytyjistä vaikutusvaltaisiin ja etuoikeutettuihin, taistelevat eloonjäämisestä äärimmäisissä olosuhteissa. Vaikka puute ja kylmyys koettelevat, ihmiset löytävät voimaa toisistaan.Nälkävuosi on eeppinen ja ihon alle menevä teos elämänhalusta, rakenteiden hauraudesta, yhteiskunnallisesta epätasa-arvoisuudesta ja kamppailun tarpeellisuudesta. Teos perustuu Aki Ollikaisen vuonna 2012 ilmestyneeseen samannimiseen romaaniin. Sen sovittaa ja ohjaa Oulun teatteriin Oxi Koskelainen. Teoksen maailma rakentuu Oulun teatterissa ennennäkemättömillä keinoilla. Syvyysvaikutelmaltaan pitkälle viety lavastus ja siihen projisoidut visuaalit luovat pienestä näyttämöstä lumoavan ja futuristisen tilan. Työryhmä luo immersoivan kokonaistaideteoksen, joka ammentaa inspiraationsa muun muassa videopelimaailmasta, käsitetaiteesta ja populaarikulttuurista.Aki Ollikaisen Nälkävuosi on vuonna 2012 julkaistu esikoisromaani, joka sai ilmestyessään laajasti kiitosta kriitikoilta ja lukijoilta. Kirja on saanut useita palkintoja ja tunnustuksia, muun muassa Helsingin Sanomien kirjallisuuspalkinnon ja Finlandia-palkintoehdokkuuden vuonna 2012 sekä Man Booker International -palkintoehdokkuuden englanninkielisellä käännöksellään White Hunger vuonna 2016. 

Johanna ja Mikko Iivanainen: Surutuuli-levynjulkaisukiertueMonista yhteyksistä tunnetut heleän kaunisääninen tulkitsija, laulaja-lauluntekijä Johanna Iivanainen ja harmonisen tyylittelyn kitaravirtuoosi Mikko Iivanainen julkaisevat ensimmäisen duoalbuminsa liki 30-vuotisen yhteisen esiintymishistoriansa jälkeen. Surutuuli-levyn julkaisupäivä on 14.3.2025. Sen jälkeen duo konsertoi mittavalla levynjulkaisukiertueella huhti- ja toukokuussa.Albumin kantavana teemana on ihmisen ja luonnon suhde. Se, miten ihminen on riippuvainen luonnosta ja miten luontosuhde helpottaa itsensä hyväksymistä. Mikon ja Johannan säveltämät sekä Johannan sanoittamat kauniit musiikilliset ajatelmat kertovat pienen ihmisen aroista ja piilotetuista tunteista, joihin on helppo samaistua. Nimikkokappale Surutuuli kumpuaa luonnon eheyttävästä voimasta. Luonto rauhoittaa kiireessä vaeltavaa mieltä kappaleissa Labyrintti ja Missä onni luuraa, vaikka toisinaan tuntee haravoivansa elämän lehtiä Vastatuuleen. Sävelmien musiikillinen aarrekartta on genrevapaa, rajaamaton vyöhyke, josta ammennetaan kaikkea sydäntä sykähdyttävää. Päällimmäisinä tunteina ovat toivo, lohtu ja rakkaus. Inspiraationa on toiminut Johannan äidin synnyinseutu Oijärvi, jossa Iivanaiset viettävät aikaa niin paljon kuin mahdollista luonnon helmassa mökkeillen. Omien uusien kappaleiden lomassa kuullaan myös Johannalle ja Mikolle rakkaat kansansävelmät Soittajapaimen ja Itkevä huilu, jotka ovat saaneet taiturilliset ja herkät sovituksensa.”Elämä on hauras ja lohdullista kyllä alati uusiutuva. Uuden syntymä, elämä ja kuolema ovat koko ajan läsnä. Toivomme että musiikkimme voisi toimia lempeänä luonnon sylinä, jossa kuulija voi kohdata erilaiset tunteet iloineen ja suruineen. Lämmöllä, Johanna ja Mikko ”Johanna ja Mikko Iivanainen kohtasivat vuonna 1996 opintojen merkeissä Pop & Jazz Konservatoriossa, josta alkoi yhteinen elämäntaival myös musiikin parissa. Tällä taipaleella molemmat ovat ehtineet toimia hyvin monipuolisesti musiikin saralla yhdessä ja erikseen.Johanna Iivanaisen poikkeuksellisen kauniin äänen herkkää voimaa ja sävykkyyttä ovat hyödyntäneet monet jazz-säveltäjät kuten Henrik Otto Donner, Eero Koivistoinen, Antti Sarpila sekä useat big bandit ja sinfoniaorkesterit. Vuonna 2002 Johanna sai Louis Armstrong -palkinnon ja vuotta myöhemmin historian ensimmäisen Sony jazz -palkinnon. Johanna on julkaissut neljä soololevyä: Johanna Iivanainen (2004), Kadotaan uneen (2011), Mustarastas laulaa (2013), Broken River (2021) sekä levyttänyt useilla kokoonpanoilla yli viidelläkymmenellä levyllä mm. Altamullan Road (2020) yhdessä Johanna Kurkelan kanssa. Suurelle yleisölle Johanna on tullut tutuksi SuomiLOVE-tv-ohjelman house bandin solistina vuosina 2014-2019. Kitaristi, säveltäjä Mikko Iivanainen on niin ikään vaikuttanut useissa kokoonpanoissa, uusimpia ovat yhteistyöt mm. Timo Alakotilan, Maria Kalaniemen, Juhani Aaltosen ja Edu Kettusen kanssa. Dynamiikan ja harmonisen syvyyden soitossaan lahjakkaasti hallitseva Iivanainen on julkaissut kolme soololevyä: Last Room (2014), A River Runs Through It (2020) ja Lullaby for Lost Souls (2023).Kesto n. 2 h, sisältää väliajanPermanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskeluaTuotanto: Dex Viihde Oywww.dexviihde.fi

Lämpimän humoristinen näytelmä kirjailija Hilja Valtosesta, jonka valtava kirjallinen tuotanto ja kotimaiset menestyselokuvat käsittelivät huumorin varjolla epätasa-arvon kysymyksiä. Hiljan päivät on näytelmä siitä, miten Hilja Valtonen alkoi kirjoittaa. Samalla se on näytelmä hänen miehestään Kostista - miehestä, joka opetteli pitämään tiskihanskoja vaikka ihmisten edessä. Hiljan päivät tuo näyttämölle ylpeästi viihdettä ja chick littiä, harlekiinihaaveiden kuumimman rakkaustarinan: tasa-arvoisen kumppanuuden. Hilja Valtonen antoi tuotannossaan äänen keskiluokkaiselle, työtä tekevälle naiselle, ja tuo ääni oli varsin kipakka. Se ei ole ihme, sillä naisen oikeus opiskeluun, työntekoon ja omistamiseenkin oli hänen aikanaan pitkälti puolison tai isän vallassa. Valtonen kuitenkin löysi puolisonsa Kostin kanssa tasa-arvoisen rakkauden epätasa-arvon maailmassa. Hiljan päivät on kuvitelma tästä rakkaudesta. Yhteistyössä Teatteri Imatran kanssa. Kotimainen kantaesitys   Käsikirjoitus: Asta Honkamaa Ohjaus: Maia Häkli Lavastus ja puvustus: Maarit Kalmakurki Videosuunnittelu: Veli-Ville Siven Näyttelijät: Anna-Kaisa Makkonen, Eppu Pastinen, Ulla-Maija Järnstedt, + yksi herra Esitysoikeudet: Nordic Drama Corner Oy Ensi-ilta 15.2.2025 Pienellä näyttämöllä Draamakomedia

Siiri Angerkoski on suomalaisen elokuvamaailman legenda. Hän näytteli elämänsä aikana ennätysmäärän elokuvarooleja: yli sadalla roolilla Angerkoski jätti Taunon ja Ansan kauas taakseen. Hän koki elämänsä aikana niin suomifilmin nousun ja tuhon kuin kansakunnan suuret mullistukset. Suomalaisten mielissä Siiri on ikuisesti tuikeailmeinen, kaulinta heiluttava Justiina, mutta koomikon roolin taakse kätkeytyi myös katkeria kyyneleitä ja hartaita haaveita. Vaikka sanavalmis, ronski Angerkoski tehtaili sivuosia kuin liukuhihnalta, hän ei koskaan lakannut toivomasta sitä ”kunnon roolia”. Sitä roolia, jossa saisi kerrankin näyttää kykynsä ja tulla nähdyksi kokonaisena ihmisenä.Näyttelijä Pinja Hahtolan monet muistavat menestysmonologistaan Eino Leinon eksät ja tässä uudessa teoksessaan hän sukeltaa suomifilmin suurnaisen mukana aikamatkalle kotimaisen elokuvan kulta-aikaan. Aikaan, jossa kamera rakasti nuoruutta ja kauneutta, eikä heinälatoromantiikkaan pirttihirmut mahdu.to 27.2. 18.00 ENSI-ILTAto 6.3. 14.00pe 7.3. 19.00 TUOKSUTON NÄYTÖS*to 27.3. 18.00pe 28.3. 19.00pe 25.4. 19.00la 26.4. 16.00to 8.5. 14.00pe 9.5. 19.00* Tuoksuttomat näytökset ovat kaikille avoimia esityksiä, joihin pyydämme yleisöä saapumaan tuoksuttomina. Monien allergiaa ja astmaa sairastavien sekä tuoksuyliherkkien oireet pahenevat erilaisista hajusteista ja tupakansavusta. Tuoksuttomilla näytöksillä pyrimme varmistamaan kaikille mahdollisuuden onnistuneeseen ja nautinnolliseen teatterikokemukseen.Saavuthan tuoksuttomana:Saavu ilman hajuvesiä, partavesiä tai muita voimakkaita tuoksuja Älä tupakoi juuri ennen esitystä tai esityksen väliajallaVoimakkaasti hajustettujen pesuaineiden käyttöä ennen esitystä tulee välttääVältä myös muita mahdollisia voimakkaita tuoksun lähteitä.

AINA JOKU EKSYY Kirjoittanut Reko LundánOhjaus Jaakko KiljunenRooleissa Mari Turunen, Annuska Hannula, Kai Vaine, Katriina Lilienkampf, Matti Hakulinen, Ilona Karppelin, Vili SaarelaEnsi-ilta 5.2.2025 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Reko Lundánin riipaiseva ja monisävyinen näytelmä avaa koskettavalla tavalla kuvitteellisen Rinteen perheen tarinan. Teksti on kirjoitettu hersyvästi suurella lämmöllä. Henkilöiden kohtalot ovat samaistuttavia ja tuntuvat aidoilta. Näytelmän maailma on surkuhupaisan koskettava, eikä aina tiedä pitäisikö sen äärellä itkeä vai nauraa.Teoksen sovitus sijoittuu osittain nykypäivään ja osa kohtauksista Tampereelle. Näin 1990-luvun lopulla kirjoitettu näytelmä tulee meitä kaikkia lähemmäs ja siitä voi löytää kosketuspintaa myös omiin henkilökohtaisiin kokemuksiin ja tuntoihin.FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2.Frenckell-näyttämöllä on pyörätuolipaikka ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.0103462500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72