3881 result(s) found for "K"

MACBETH image
MACBETH
Shakespeare–Saarinen–Baran–KauttoMACBETHEnsi-ilta 13.3.2024 Tanssin talossa HelsingissäUusintaensi-ilta 12.9.2024 Suurella näyttämölläEnnakko 22.4.2024 Suurella näyttämölläMacbeth (1606) on näytelmäkirjallisuuden hurjimpia vallanhimon kuvauksia. Shakespearen tragedia Macbethin pariskunnasta, joka tähtää hallitsijoiksi keinoja kaihtamatta, koukuttaa tarkkanäköisyydellään ja ajattomuudellaan. Tero Saarisen ja Otso Kauton edellinen komea Shakespeare-yhteistyö Hamlet – rockmusikaali Tampereen Työväen Teatterissa nosti kehollisuuden kautta draaman tehot uudelle tasolle. Nyt ohjaajien roolit vaihtuvat: Saarinen vastaa kokonaisuudesta ja liikkeestä, Kautto sanasta. Tanssijoiden, näyttelijöiden ja jonglöörin saumattomassa yhteispelissä jokainen on sekä tekijä että teon kohde. Michael Baranin uusi ankara suomennos toimii karttana, jonka hyytävän maiseman liike paljastaa. Myös Mikki Kuntun valolavastus, Samu-Jussi Kosken puvut ja Marko Nybergin musiikki päivittävät verenkarvaan klassikon nykyhetkeen.Koreografia ja ohjaus Tero Saarinen (Tero Saarinen Company)Suomennos ja sovitus Michael Baran Näyttelijäntyön ohjaus Otso Kautto (Tampereen Työväen Teatteri)Valo-, video- ja lavastussuunnittelu Mikki KunttuPukusuunnittelu Samu-Jussi KoskiMusiikki ja äänisuunnittelu Marko NybergNäyttelijät Anna Kuusamo, Misa Lommi, Jyrki Mänttäri, Saska Pulkkinen, Suvi-Sini Peltola, Auvo VihroJonglööri Emil DahlKoreografin assistentti Satu HalttunenTuotanto Tero Saarinen Company ja Tampereen Työväen teatteri
Kurjet image
Kurjet
Tiina Puumalainen ‒ Hanna SuutelaKurjetHe elivät kirjoittaakseen (ja kirjoittivat elääkseen)Tiina Puumalaisen ja Hanna Suutelan kirjoittama Kurjet kertoo satumaisen tarinan Helmi ja Aune Krohnista sekä Aino Kallaksesta ‒ lahjakkaista, rohkeista ja periksiantamattomista kirjailijasisaruksista.Helmi Krohn, sisaruksista vanhin, on voimakastahtoinen kirjallisuusnainen, joka kiinnostuu spiritualismista. Aino Kallas, keskimmäinen sisko, on kuuluisa kirjailija sekä kohuttu ja kansainvälinen seurapiiri-ihminen. Sisarussarjan nuorin, Aune Krohn, kirjailija hänkin, on ottanut hoitaakseen sisarusten masennukseen sairastuneen Minna-äidin ammentaen voimaa hengellisyydestä.Eletään 1930-luvun Suomessa. Sisaruksia yhdistää kirjoittaminen. He kirjoittavat ammatikseen ja kutsumuksesta, kääntävät ja toimittavat henkensä pitimiksi, kamppailevat köyhyyttä vastaan, joka vaanii koko ajan kulman takana.Kaarle-veljensä kuoleman myötä sisaret kokoontuvat pitkästä aikaa. Paikalla ovat myös säveltäjäveli Ilmari Krohn kirjailijavaimonsa Hilja Haahden kanssa sekä Helmin entinen aviomies, professori ja valtiomies E. N. Setälä.Seurue luennoi ja viisastelee toisilleen kuin vanhoina hyvinä aikoina, kunnes käy kuten aina, ja joku alkaa muistella menneitä. Puheeksi tulee Kiiskilän hovi. Tarunhohtoinen sukukartano Viipurinlahdella on sisarusten lapsuuden paratiisi, joka katoaa heidän elämästään yhtä nopeasti ja traagisesti kuin heidän isänsä Julius Krohn, suomalaisen kulttuurin merkkihenkilö.Vaikka yhteys lapsuuteen on kadonnut, ovat särkyneen idyllin sirpaleet yhä läsnä sisarusten elämässä: muistoina, totuutena ja tarinoina. Kukin on löytänyt yksilöllisen tiensä, mutta millä ehdoilla? Mikä tässä elämässä toteutuu, mikä jää toteutumatta?Kiehtova tarina valottaa Krohnin suvun kirjailijanaisten vaiheitaTiina Puumalaisen ja Hanna Suutelan kirjoittama Kurjet kertoo kauniin ja kiehtovan tarinan Krohnin laajaan sivistyssukuun kuuluvista kirjailijasisaruksista. He olivat lahjakkaita ja rohkeita, periksiantamattomia ja itseoppineita naisia, jotka tekivät valtavan työn suomalaisen kulttuurin puolesta.Tutkimuskirjallisuudesta inspiroitunut teos muistuttaa, kuinka tärkeitä inhimillisiä perusarvoja sivistys ja kulttuuri ovat kaikkina aikoina luodessaan valoa pimeyden keskelle.Kurjet-esityksen ohjaa Tiina Puumalainen, ja sen lavastaa Teppo Järvinen. Puumalaisen ja Järvisen perustama The Wild Company -teatterikollektiivi tunnetaan kokonaisvaltaisesta näyttämöestetiikastaan.“Miksi kurjet lentävät?Koska ne voivat.Koska ne haluavat.Koska ne osaavat.”Kantaesitys Pienellä näyttämöllä 14.2.2024TyöryhmäRooleissa Kristiina Halttu, Katariina Kaitue, Esa-Matti Long, Pirjo Määttä, Harri Nousiainen, Nicke Lignell ja Paula SiimesOhjaus Tiina Puumalainen Käsikirjoitus Tiina Puumalainen ja Hanna Suutela Lavastussuunnittelu Teppo Järvinen Pukusuunnittelu Heli Hynynen Valosuunnittelu Kare Markkola Musiikki Joakim Berghäll Äänisuunnittelu Jani Peltola Naamioinnin suunnittelu Jari Kettunen
Dave Lindholm Solo Acoustic. Mies ja kitara image
Dave Lindholm Solo Acoustic. Mies ja kitara
Dave Lindholm on kiistatta yksi arvostetuimpia musiikintekijöitämme. Hänen mittava uransa alkoi Ferris-yhtyeen levytyksestä vuonna 1971. Jo seuraavana vuonna julkaistiin ensimmäinen sooloalbumi Iso ”Kynä” Lindholm. Lempinimi ”Isokynä” onkin seurannut Davea näihin päiviin saakka. Kesällä 2024 Dave on tehnyt maata kattavan soolokiertueen,Kiertueella Dave esittää tuttua materiaalia eri vuosikymmeniltä sekä uudempaa tuotantoaan. Yli 40 vuoden mittaisen uransa aikana laulaja-lauluntekijä Dave Lindholm on julkaissut lukuisia albumeja, jotka kuuluvat kotimaisen rockmusiikin klassikoihin. Kuluneella vuosikymmenellä artistia on muistettu mm. säveltaiteen valtionpalkinnolla, Juha Vainio -palkinnolla sekä Erikois-Emmalla. Lindholmin tuorein levytys Go näki päivänvalonsa vuonna 2017 ja nyt legendaarinen kitaristi esiintyy Ravintola Pukkilaukassa tunnelmallisella klubikeikalla. Ennen illan tunnelmointia voit nauttia maittavan buffetin. Anna kitaran laulaa vaan!Buffet klo 19:00-20:30 Buffet menu: SavulohisalaattiPunajuurifetasalaattiTillikurkutBasilikamarinoidut tomaatitYlikypsää porsaan ulkofilettä rosepippurikastikessaPaahdettu broilerin rintafile mangorajaaJuustoiset kermaperunatParsarisottoTalon leipääSuklaamousseKahvi Liput ovelta, mikäli jäljellä. Esteettömyystiedot:Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla: eiTapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: kylläTapahtumapaikalla on esteetön WC: kylläTapahtumassa on pyörätuolikoroke: kylläPyörätuolia käyttävää tai erityistä avustusta tarvitsevaa asiakasta pyydetään olemaan etukäteen yhteydessä sujuvan sisäänpääsyn varmistamiseksi: Pauli-Petteri Porhio 0400 974 729
Tytöille, jotka ajattelevat olevansa yksin image
Tytöille, jotka ajattelevat olevansa yksin
Ujuni Ahmed ‒ Elina HirvonenTytöille, jotka ajattelevat olevansa yksin Esitys rohkeudesta ja nähdyksi tulemisesta Tytöille, jotka ajattelevat olevansa yksin kertoo koskettavan ja ajatuksia herättävän tarinan, jossa nuori nainen etsii omaa tietään vapauteen keskenään ristiriitaisten yhteisöjen puristuksessa.Näyttämöteos kertoo oman yhteisönsä ankarien sääntöjen ja kantaväestön ennakkoluulojen alla elävästä nuoresta, joka livahtaa salaa leffan päivänäytökseen ja Tyttöjen talon turvaan. Myöhemmin tästä somalialaisesta tytöstä kasvaa arvostettu yhteiskunnallinen vaikuttaja. Tapahtumapaikkana on Helsinki, josta poiketaan niin Lontooseen kuin Mogadishuun. Tarinan päärooli on jaettu kahdelle loistavalle näyttelijälle: Safiya Mikander esittää päähenkilöä nuorena ja Emilia Neuvonen aikuisena.Tytöille, jotka ajattelevat olevansa yksin pohjautuu suurelta osin Ujuni Ahmedin ja Elina Hirvosen samannimiseen teokseen (WSOY, 2022). Näyttämöteos kuitenkin ottaa myös taiteellisia vapauksia ja luo aiheesta omalakisen fiktiivisen näkemyksen.Toiveikas ja samastuttava kasvutarina"Miltä tuntuisi olla muiden seurassa vapautuneesti?"Somaliasta kolmevuotiaana Suomeen muuttaneen Ujuni Ahmedin henkilökohtaisista kokemuksista kumpuava tarina on tunnistettava ja samastuttava kenelle tahansa, joka on joutunut kokemaan ulkopuolelle jättämistä, ennakkoluuloja, häpeää ja turvattomuutta. Kansallisteatterin kotikirjailijana toimiva Ahmed on palkittu ihmisoikeusvaikuttaja, joka on tehnyt aktiivista työtä tyttöjen sukuelinten silpomista sekä kunniaan liittyvää rajoittamista ja väkivaltaa vastaan. Myös nämä aiheet nousevat esiin Kansallisteatterin esityksessä, mutta ennen kaikkea kyseessä on kasvutarina, joka vakavista ja surullisista aiheistaan huolimatta säteilee vastaansanomatonta iloa ja toivoa.Tytöille, jota ajattelevat olevansa yksin on puheenvuoro kaikkien niiden puolesta, jotka tahtovat tanssia, ajatella ja elää itsenäisinä ja vapaina.Kaikkien niiden puolesta, joilta yhteiskunta on ummistanut silmänsä.Kaikkien niiden puolesta, joilla on oikeus kuulua johonkin ja tulla nähdyiksi, rakastetuiksi ja hyväksytyiksi sellaisina kuin he ovat.Kaikkien niiden puolesta, jotka eivät ole yksin, vaikka niin ajattelisivatkin.Esityksen ohjaa Satu Linnapuomi, jonka aiemmat Kansallisteatteriin ohjaamat näyttämöteokset Otteita (2019) ja Pakko jakaa (2021) keräsivät runsaasti kehuja ja kiitoksia. Tunnustettujen huipputekijöiden suunnitteleman esityksen näyttämökuvat, liikkeet ja äänet vangitsevat katsojan kauniiseen maailmaansa.Kantaesitys Suurella näyttämöllä 21.9.2023Esitystä suositellaan yli 13-vuotiaille.TyöryhmäRooleissa Amaal Ali, Safiya Mikander, Yasmin Ahsanullah, Elssa Antikainen, Jani Karvinen, Pirjo Määttä, Emilia Neuvonen, Jasir Osman ja Ilja Peltonen sekä Julianna Kauhaniemi ja Lilja KervinenOhjaus ja dramatisointi Satu Linnapuomi Dramaturgi Eva Buchwald Koreografi Ima Iduozee Lavastussuunnittelu Tinja Salmi Pukusuunnittelu Sanna Levo Äänisuunnittelu Moe Mustafa Valosuunnittelu Tomi Suovankoski Videosuunnittelu Ville Virtanen Naamioinnin suunnittelu Minttu Minkkinen Ohjaajan assistentti Isadora Brown
PURE TRANCE – SOLARSTONE & ORKIDEA image
PURE TRANCE – SOLARSTONE & ORKIDEA
PURE TRANCE: SOLARSTONE & ORKIDEA SYYSKUUSSA HELSINGISSÄ Syyskuussa Helsingissä on luvassa ainutlaatuinen ilta, kun pitkäaikaiset artistikumppanit Solarstone ja Orkidea tuovat Pure Trance -konseptin Helsinkiin! Pure Trance kunnioittaa elektronisen musiikin trance-kulttuuria ja sen soundia sekä juuria. Musikaalinen synergia, joka yhdistää kaksi genrensä mestaria. Harvinaisella yhteiskeikalla kuullaan heidän kattava näkemyksensä trance-musiikista. Yli kahden vuosikymmenen ajan trance-skenessä mukana olleet Solarstone ja Orkidea ovat kiistattomasti ansainneet paikkansa alati kehittyvässä elektronisen tanssimusiikin maailmassa. Irlantilainen tuottaja, säveltäjä ja DJ Solarstone on ollut keskeinen vaikuttaja trance-musiikin maailmassa lähes yhtä pitkään kuin itse genre on ollut olemassa. “Solarcoaster”, “The Calling” ja “Seven Cities” -kappaleista on kasvanut genren suuria klassikoita. Solarstone on tuonut soundinsa maailman tunnetuimmille klubeille, areenoille ja festivaaleille. Pure Trance -sanomansa kautta hän on modernisoinut genren sydäntä samalla, kun on suojellut sen sielua. Vuosien saatossa Pure Trance -ideologia on kehittynyt täysimittaiseksi musiikilliseksi liikkeeksi, joka pitää sisällään musiikkijulkaisuja, klubi- ja festivaalitapahtumia, levymerkkejä ja radioshow’n. Orkidea on ollut yksi Skandinavian suosituimmista DJ:istä jo 90-luvun alusta lähtien. Hänet tunnetaan parhaiten ainutlaatuisesta trancen ja progressiivisen soundin sekoituksesta ja hiteistä, kuten “Unity”, “Nana” ja “Forward Forever”. Kuusi albumia julkaissut Orkidea on uransa aikana valittu seitsemän kertaa Suomen ykkös-DJ:ksi ja kaksi kertaa Skandinavian suosituimmaksi DJ:ksi. Hän on ollut listaykkösenä Suomen virallisella singlelistalla sekä Beatportissa, ja Orkidean musiikilla on yli 40 miljoonaa kuuntelua Spotifyssa ja YouTubessa. Yli 2000 keikkaa kuudella mantereella soittanut artisti tunnetaan jatkuvasta halustaan uudistua ja hänen musiikillaan on ollut vaikutusvaltaisia tukijoita Eric Prydzistä ja Pete Tongista Armin van Buureniin ja Tiëstoon. KEIKKA: Pure Trance: Solarstone (IE) & Orkidea Pe 27.9.2024 Ääniwalli, Helsinki Ovet klo 23, ikäraja K-18
Ilon aika image
Ilon aika
Arne LygreILON AIKAIlon aika kertoo nykyaikaisista parisuhteista - rakkaussuhteista, sisarusten välisestä kiintymyksestä, haastavasta vanhemmuudesta ja ystävyydestä. Se kertoo äideistä, tyttäristä, veljistä, naapureista, tutuista ja tuntemattomista ihmisistä, joiden elämät tänään kohtaavat toisensa.Äiti ja aikuinen tytär istuvat penkillä, joenvarressa, hautausmaan lähellä. He tapaavat pitkästä aikaa ja odottavat perheen poikaa, Akslea, joka liittyisi pian seuraan. Kun Aksle viimein saapuu, hänellä on uutinen. Hän on päättänyt jättää koko nykyisen elämänsä, kumppaninsa, kotikaupunkinsa, vanhempansa ja sisarensa. Hän on päättänyt kadota. Hän on pakannut tavaransa, hän ajaa pian tiehensä. Akslen lähdön jälkeen äiti lähtee tapaamaan Akslen elämänkumppania ymmärtääkseen paremmin poikansa ratkaisua. Äiti päättyy juhliin, tapaa tuntemattomia ihmisiä, ja hänen saamansa vastaukset yllättävät lopulta kaikki.Ilon aika on täysiä katsomoita Norjassa, Ruotsissa ja Ranskassa kerännyt leikkisä, toiveikas ja omaperäinen kuvaelma elämänvalinnoista ja pyrkimyksestä löytää yhteys muihin.Esityksen musiikin säveltää ja esittää livenä artisti Islaja.Rooleissa: Heidi Herala, Mitra Matouf, Rasmus Slätis, Rauno Ahonen, Jouko Klemettilä, Vappu Nalbantoglu, Ursula Salo, Sauli SuonpääOhjaus: Tatu HämäläinenSuomennos: Ari-Pekka LahtiSävellys ja muusikko: IslajaLavastus, pukusuunnittelu ja valosuunnittelu: Chrisander BrunÄänisuunnittelu: Eero NiemiNaamioinnin suunnittelu: Jutta KainulainenDramaturgi: Ari-Pekka Lahti
Maaginen Musatar image
Maaginen Musatar
Maaginen Musatar - työpajakokonaisuus päiväkoti-ikäisille Maaginen Musatar on Sara Saxholmin kiertävä työpajakokonaisuus. Musatar laulattaa ja leikittää osallistujia ja lapset saavat tutustua mm. ukuleleen ja viisikielisen kanteleseen sekä Maagisen Musattaren taikakelloon. Maagisella Musattarella on mukanaan myös Maaginen looppauslaite, jolla saadaan kuulumaan pelkän lauluäänen avulla vaikka kokonainen orkesteri. Pieniä sankorumpuja riittää kaikille joten iloa ja yhteismusisointia luvassa! Työpajakokonaisuutta voi tiedustella vierailulle päiväkoteihin tai osaksi kunnan kulttuurikasvatussuunnitelmaa. Työpajat sopivat kaiken ikäisille päiväkotilapsille. Saxholm kiersi Kajaanin päiväkoteja Taiteen edistämiskeskuksen henkilökohtaisella apurahalla syksyllä 2021. Kevään 2022 aikana työpaja vieraili myös muualla Kainuussa. Työpajojen visualisoinnista vastaa Pirkko Paananen. Lisätiedot: Sara Saxholm p. 041 459 8940 / sara.saxholm@gmail.comVaarakollektiivi: Facebook | InstagramOvet avataan puoli tuntia aiemmin. Kesto n. 30 min. Esteettömyys:Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla: kylläTapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: kylläTapahtumapaikalla on esteetön WC: kylläPyörätuolia käyttävää tai erityistä avustusta tarvitsevaa asiakasta pyydetään olemaan etukäteen yhteydessä sujuvan sisäänpääsyn varmistamiseksi: kyllä: karoliina.kuvaja@gmail.com; p. 0503437518 Esteetön sisäänkäynti päärakennuksen takapuolelta. Otathan yhteyttä, jos tarvitset kulkua.
Raha Sana ja Frankosun and the Family image
Raha Sana ja Frankosun and the Family
Nomads Festival: Raha Sana ja Frankosun and the Family Korjaamolla 27.09.2024! RAHA SANA on Jussi Baby Pelkosen (Ursus Factory) luotsaama tanssiorkesteri, joka erikoistuu Itä-Afrikan klassikkotyyleihin (rumba, soukous, zilipendwa). Illan ohjelmisto koostuu tansanlialaisista ja kenialaisista ikivihreistä. Voi olla että pääsemme myös käännösrumban makuun! RAHA SANA is a dance orchestra led by Jussi Baby Pelkonen (Ursus Factory). The band specializes in the timeless genres of East Africa (rumba, soukous, zilipendwa). Their repertoire features a delightful selection of Tanzanian and Kenyan classics, infused with a touch of translation-rumba. Welcome! Karibu! Èkaabo! Tervetuloa! Performers: Patrick Simali - voc Jussi Baby Pelkonen - guitar/voc Kasheshi Makena - guitar/voc Aapo Palonen - bass Chico Matada - drums Vili Järvinen - saxophone Joona Kilponen - trumpet Miika Hyttinen - trombone Riku Leiniäinen - percussion https://www.instagram.com/rahasanaband Frankosun & The Family on väkevä helsinkiläinen afrobeat-orkesteri, jonka on perustanut voodoon sydänmailla Beninissä syntynyt Oladele Franck Koumolou. Yhtye yhdistelee 70- ja 80-lukujen beniniläistä ja nigerialaista afrobeatia, afrofunk- ja afrorock-vaikutteita, kaikuja suomalaisesta kansanmusiikista sekä beniniläisen Nago- heimon rytmiikkaa. Frankosun & The Family on valloittanut energisillä esiintymisillään kuulijoiden sydämiä toinen toisensa jälkeen. Frankosun and the Family is a mighty afrobeat orchestra based in Helsinki, Finland. The band was founded by Oladele Franck Koumolou, who was born in the voodoo heartland - the Republic of Benin. Frankosun and the Family mixes the 1970s and 1980s afrobeat of Benin and Nigeria with relaxed elements of afrofunk and afrorock, echoes of Finnish folk music as well as rhythms from the Nago tribe of Benin. This music is designed to capture the mind, soul and body of listeners worldwide.THE BANDOladele Franck Koumolou, vocalsTiina Heikkinen, backing vocalsAyla Brinkmann, backing vocalsEero Savela, trumpetJoose Kyyrö, tenor and baritone saxophonesPanu Luukkonen, tromboneVille Sirviö, guitarVasilis, bassAapo Watanen, drumsMikko Koivisto, congas This event is produced by Kulttuuriyhdistämö Interkult together with Korjaamo as part of Nomads Festival 2023.Aikataulu:20:00 Ovet20:30 Frankosun and the Family 22:30 Raha SanaLiput ovelta 18 €, mikäli jäljellä. Eteispalvelumaksu 3,50 € peritään ovella. Lippujen varausaika 2 päivää. Esteettömyys:Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla: kylläTapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: kylläTapahtumassa on pyörätuolikoroke: eiMuuta huomioitavaa: Lisätietoja voi kysyä osoitteesta info@korjaamo.fi
Aino & Hajonneet, Saa Kiljua, Likaiset Pikkarit image
Aino & Hajonneet, Saa Kiljua, Likaiset Pikkarit
Voimapop/punkrock-yhtye Aino ja Hajonneet saapuu juhlistamaan uutta “Enemmän kuin mitään muuta” -albumiaan On The Rocksiin syyskuussa. Illassa mukana perinteistä melodista punkkia soittava Saa Kiljua sekä poppunkia, rockia ja raivokasta grungea yhdistelevä Likaiset Pikkarit.  Vuonna 2020 perustetun Aino & Hajonneet yhtyeen musiikilliset juuret ovat jossain melodisen suomipunkin ja indierockin risteyksessä. Siellä, missä aamun ensimmäistä dösää odotellessa sydänsurut, mustelmat ja unelmat tarjoillaan suoraan pullosta, juuri sellaisenaan. Debyyttialbumi ”Hullui unelmii” julkaistiin Svart Recordsin toimesta lokakuussa 2021, ja helmikuussa 2023 ilmestyi kakkosalbumi "Kuluneita kaikuja".Uusi albumi "Enemmän kuin mitään muuta" ilmestyy 13.9. ja sitä päästään juhlistamaan pääkaupungin osalta On The Rocksin keikalla. ”Kuluneita kaikuja” -arvio 4,5/5: ”Aino & Hajonneet -yhtyeen punkisti ärhäkkä, suomirockisti syväluotaava ja melodisesti koukukas voimapop hyötyy kakkosalbumilla hyvässä terässä olevasta biisikynästä”. Kun taitava sovitusnäkemys kohtaa kaihoisan melankolian ja punkrockin särisevän rokkihaaran, lopputulema on komeaa kuultavaa.” (Kulttuuritoimitus.fi) Saa kiljua on oululainen, kokeneiden muusikkokaverusten musiikillinen puuhamaa, jossa punk ei kuole koskaan ja rokki on pahimmillaankin parasta. Musiikillisesti monipuolinen bändi on saanut vaikutteita hyvin erityylisiltä punkbändeiltä (mm. NOFX, Pelle Miljoona, Descendents, No Shame, Rancid, Turnstile). Tyylillisesti yhtyeen musiikki on perinteistä melodista punkia, jossa on kuitenkin myös koukkuja ja vaihtelua. Myös biisien aiheet ovat moninaiset, rillumarei-menosta elämän isoihin kysymyksiin. Lyriikoissa käsitellään vaikeita asioita kuten seksuaalinen häirintä, kouluväkivalta ja mielenterveysongelmat. Siitä huolimatta bändin perusvire on positiivinen ja energinen. Vuonna 2022 julkaistua esikoisalbumia “Voitko olla hiljaa?” on striimattu Spotifyssa yli 150 000 kertaa ja useita sen sinkkubiisejä on päätynyt kuratoiduille soittolistoille sekä saaden radiosoittoja. Bändi myi muutamassa kuukaudessa loppuun albumista tehdyt omakustanteiset LP- ja CD-painokset. Vuosien 2023– 2024 aikana bändi on julkaissut sinkkuja ja suunnitelmissa on toisen albumin julkaisu keväällä 2025. Ahkerasti eri puolilla Suomea keikkaillut bändi on ehtinyt esiintyä niin klubikeikoilla kuin festareillakin. ”Saa kiljua on energistä rähinää, joka kestää vertailun moneen varttuneempaan genrekaveriinsa. Kun bändi lähestyy musiikkia aikuisella varmuudella puhkuen samalla nuorekasta vimmaa ilmaisussaan, on siinä jotain samaa kuin kunnon kofeiiniövereissä. Ravistelee sillä lailla kivasti.” (Kaaoszine) ”Voitko olla hiljaa? herättää janoa, joka saa vaatimaan lisää. Tosin jää fiilis, että levyn biisit eivät pääse täyteen potentiaaliinsa ilman live-esiintymistä, jota jääkin innolla odottamaan.” (Soundi) Likaiset Pikkarit on helsinkiläinen bändi, joka näkyy ja kuuluu kauas. Yhtyeen musiikki on punkilla ja popilla höystettyä raikasta ja osin raivokastakin rockia. Bändi paahtaa, kaahaa ja oikean hetken tullen pysähtyy myös pohtimaan. Pikkareiden mielenmaisema on sekoitus rattoisaa huolettomuutta ja kitkerää melankoliaa, jota yhtye tulkitsee keikkalavoilla intensiivisesti. Varmista soittoajat keikkapäivänä On The Rocksin sivuilta: www.rocks.fi/tapahtumat Liput ovelta 19 €, mikäli jäljellä. Ovella peritään eteispalvelumaksu 3,50 €. --- Saavustettavuus ja esteettömyysOn The Rocksin tapahtumiin pääsee myös liikkumisen apuvälineillä. Tila ei ole täysin esteetön - tiloissa sijaitsee rappusia sekä kynnyksiä. Henkilökunta avustaa alakerran klubille pääsyssä hissin kautta. Avustaja pääsee tapahtumaan veloituksetta avustettavan kanssa samalla lipulla. Katso tarkemmat tiedot: https://www.rocks.fi/info/Turvallisemman tilan periaatteet On the Rocks on sitoutunut järjestämään turvallisia tapahtumia. Lue lisää turvallisemman tilan periaatteista täältä.
NÄMÄ ONNEMME PÄIVÄT image
NÄMÄ ONNEMME PÄIVÄT
Nämä onnemme päivät (These Halcyon Days)Suomen kantaesitys 10.9.2024 KellariteatterissaKoskettava näytelmä ystävyydestä ja elämänhalusta74-vuotias Séan istuu yksin hoivakodin viherhuoneessa, muistoihinsa uppoutuneena. Hänen synkän rauhansa keskeyttää 62-vuotias Patricia, elämäniloinen nainen, jolla on silmää komeille miehille. Arasti he alkavat keskustella toistensa kanssa elämästä ja menneistä kokemuksistaan, ja hiljalleen he lähentyvät toisiaan. Syvällisten puheenaiheiden, vitsailun ja kinastelun vuorotellessa heidän välilleen kehkeytyy odottamaton, lämmin ihmissuhde.Irlantilaisen Deirdre Kinahanin näytelmä on hauska, liikuttava ja nokkela kuvaus kahden varttuneen, elämää nähneen ihmisen kohtaamisesta. Henkilöiden vähitellen kehittyvä suhde ja heidän pikkuhiljaa paljastuvat elämäntarinansa pääsevät yllättämään niin katsojan kuin henkilöt itsensä. Näytelmän lohdullinen viesti on, että merkityksellisiä kokemuksia voi löytää silloinkin, kun oman elämän parhaat vuodet tuntuvat olevan jo takanapäin.Näytelmä on palkittu Edinburghin Fringe-teatterifestivaalin parhaan uuden näytelmän Fringe First -palkinnolla vuonna 2013. Irish Echo -lehti kutsui sitä “pieneksi ihmeeksi”, ja Evening Heraldin mukaan se “kutkuttaa nauruhermoja samalla kun se koskettaa sydänjuuria myöten”.Näytelmäkirjailija Deirdre Kinahan Suomennos Juha Siltanen Ohjaus Marc Gassot Pukusuunnittelu Inessa Tapola ja työryhmä Visuaalinen suunnittelu Teemu Nurmelin Äänisuunnittelu Kyösti Kallio Rooleissa Pentti Helin ja Minna Hokkanen