Theatre

HOVIMÄKIKäsikirjoitus ja ohjaus: Hanna Ojala (vier.)Lavastussuunnittelu: Teemu LoikasPukusuunnittelu: Tiina ValkamaKoreografi: Petri Kauppinen (vier.)Valosuunnittelu: Reijo NieminenÄänisuunnittelu: Riku Metsä-Ketelä (vier.)Ensi-ilta Porin Teatterin päänäyttämöllä 7.9.2024Esitysoikeudet: Näytelmäkulma – Nordic Drama Corner OyHovimäki -esitys on raikas ja moderni tulkinta rakastetusta historiallisesta tv- ja kirjasarjasta. Hovimäki -näytelmä sijoittuu vuoteen 1808, jolloin Ruotsi ja Venäjä kävivät Suomesta sotaa. Teos käsittelee suomalaisten isänmaanrakkauden ja lojaliteetin tunteita silloin, kun suomalaisilla ei vielä ollut isänmaata. Tarkastellessaan varhaista suhdettamme sekä länteen että itään teos on ajankohtainen ja tärkeä. Sen keskeinen aihe on, miten sorron päälle voi rakentaa sovintoa. Hovimäen kartanon tuore isäntä Magnus joutuu naurunalaiseksi yrittäessään värvätä renkejään mukaansa Ruotsin armeijaan. Armeija perääntyy, ja taistelukentiltä olisi viimeinkin lunastettava kunniaa. Mutta mikä on suomalaisen paikka? Sitä ihmettelee myös sepänpoika Aaron, kun Hovimäkeen karauttaa kasakkalauma johtajanaan upseeri Ignatiew, joka kiinnostuu Aaronin siskosta. Nuori emäntä Johanna jää kartanosta vastuuseen isännän lähtiessä sotaan. Rinnallaan Johannalla on katkera talousmamselli Frieda, josta ei ota selvää, onko tämä vihollinen vai ystävä. Piika Anna ei luota säätyläisnaisiin, mutta säätyläisnaiset tarvitsevat Annaa. Kun venäläiset miehittävät kartanon, eripuraiset naiset punovat yhteisen juonen. Hovimäki -esitys liikkuu sekä Suomen sodan taistelukentillä että Hovimäen kartanossa, missä se nostaa esiin naisten tarinat. Esitys tutkii ihmisten välistä hierarkiaa ja ihmissuhteita silloin, kun taloudellinen ja juridinen eriarvoisuus on laein suojattua, kun naiset joutuvat herkästi kritiikin kohteiksi, ja kun valtiot katsovat oikeudekseen miehittää toisia. Hovimäki -esityksen kerronta on nopeatempoista ja nokkelaa. Se on paitsi vetävä draama, myös tanssillinen ja audiovisuaalinen elämys.Päärooleissa: Aija Pahkala (vier.), Heidi Rantakeisu ja Maria Pere.Alkuperäinen käsikirjoitus: Carl Mesterton, Anna-Lisa Mesterton, Jussi-Pekka Aukia, Kirsti Manninen. ******************************************* Vieraileva koreografi Petri Kauppinen (mm. Oulun kaupunginteatteri, Tampereen Työväen Teatteri) vastaa esityksen liikekielestä. Vieraileva säveltäjä-äänisuunnittelija Riku Metsä-Ketelä (mm. Seinäjoen, Vaasan kaupunginteatteri) luo esityksen äänimaailman. Pääroolissa Johannana vierailee näyttelijä Aija Pahkala (mm. Teatteri Jurkka, Kansallisteatteri, Lahden kaupunginteatteri). Kaikki ovat ohjaaja Hanna Ojalan yhteistyökumppaneita aiemmista kiitetyistä produktioista.********************************************Tiesitkö? • Hovimäki -sarjan luoja Carl Mesterton menehtyi vuonna 2021.• Hovimäki-sarjan kohtauksia on kuvattu Porin teatterissa.• Teatterialalla on sanonta, että jokainen ennen vuotta 1980 syntynyt näyttelijä on vieraillut Hovimäessä. Se ei aivan pidä paikkaansa.• Porin Teatterin Hovimäessä ei nähdä yhtään alkuperäissarjan näyttelijää.• Upseeri Ignatiewia näyttelee teatterinjohtaja Christian Lindroos, joka tekee paluun näyttämölle 20 vuoden jälkeen!

Satu Rämö - Satu RasilaHILDURVuonojen varjoisalla puolenMenestyskirjasarja ensi kertaa näyttämöllä! Satu Rämön supersuosittu dekkari vie Islannin jäätiköille, kaltevalle pinnalle, jossa harha-askeliin ei ole varaa.Hildur painautuu vasten surffilautaansa ja kauhoo petroolinsinistä vettä, yhä kauemmas rannalla odottavasta todellisuudesta. Rikosetsivän työ Islannin kadonneiden lasten yksikössä ei ole sattumaa, vaan omien pikkusisarusten kohtalon johdattamaa. Nyt työ on tuonut selvitettäväksi raakoja murhia, joita tuntuu yhdistävän vain vanha kansansatu 13 joulupukista. Pahaenteiset näyt tulevaisuudesta ahdistavat Hildurin mieltä kuin lumihuippujen ylle raskaana valuvat pilvet. Mutta yhtä varmasti, kuin suomalaiskollega Jakobin kutoma kirjoneule etenee kohti viimeistä silmukkaa, Hildurin menneisyydestä nousee uusia johtolankoja ja salaisuuksien kerä aukeaa."Mun siskot on lähempänä kuin koskaan. Ratkaisu on ihan lähellä, pienen sumuverhon takana."- HildurKantaesitys näyttää ensi kerran HildurinIslannissa asuvan kirjailija Satu Rämön kolmiosainen dekkarisarja, Hildur (2022), Rósa & Björk (2023) ja Jakob (2023), nähdään ensimmäisen kerran Satu Rasilan dramatisoimana näytelmänä. Sen ohjaa Anne Rautiainen ja reipasotteiseksi rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttiriksi muuntautuu Turun Kaupunginteatterin uusi kiinnitys Asta Sveholm. Oman näkemyksensä Islannin vuonoista ja jäätiköistä tarjoilee Norjassa asuva lavastaja Milja Salovaara.

Satu Rämö - Satu RasilaHILDURVuonojen varjoisalla puolenMenestyskirjasarja ensi kertaa näyttämöllä! Satu Rämön supersuosittu dekkari vie Islannin jäätiköille, kaltevalle pinnalle, jossa harha-askeliin ei ole varaa.Hildur painautuu vasten surffilautaansa ja kauhoo petroolinsinistä vettä, yhä kauemmas rannalla odottavasta todellisuudesta. Rikosetsivän työ Islannin kadonneiden lasten yksikössä ei ole sattumaa, vaan omien pikkusisarusten kohtalon johdattamaa. Nyt työ on tuonut selvitettäväksi raakoja murhia, joita tuntuu yhdistävän vain vanha kansansatu 13 joulupukista. Pahaenteiset näyt tulevaisuudesta ahdistavat Hildurin mieltä kuin lumihuippujen ylle raskaana valuvat pilvet. Mutta yhtä varmasti, kuin suomalaiskollega Jakobin kutoma kirjoneule etenee kohti viimeistä silmukkaa, Hildurin menneisyydestä nousee uusia johtolankoja ja salaisuuksien kerä aukeaa."Mun siskot on lähempänä kuin koskaan. Ratkaisu on ihan lähellä, pienen sumuverhon takana."- HildurKantaesitys näyttää ensi kerran HildurinIslannissa asuvan kirjailija Satu Rämön kolmiosainen dekkarisarja, Hildur (2022), Rósa & Björk (2023) ja Jakob (2023), nähdään ensimmäisen kerran Satu Rasilan dramatisoimana näytelmänä. Sen ohjaa Anne Rautiainen ja reipasotteiseksi rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttiriksi muuntautuu Turun Kaupunginteatterin uusi kiinnitys Asta Sveholm. Oman näkemyksensä Islannin vuonoista ja jäätiköistä tarjoilee Norjassa asuva lavastaja Milja Salovaara.

Neiti Marple ja tuijottava katseMestariteos yllättää ja koukuttaaPohjoismainen kantaesitys 7.11.2024 Suurella näyttämölläDekkarikuningatar Agatha Christien rakastettu etsivä ratkaisee TTT:ssä! Jännitys, kuiva brittihuumori ja koukeroiset ihmissuhteet kohtaavat yllättävässä rikostarinassa.Tuijottava katse on klassista Marplea — 60-luvun alun englantilainen maalaiskylämiljöö, lempeäntarkkoja kysymyksiä ja veitsenteräviä havaintoja tekevä harmaapäinen harrastajasalapoliisi, kirjava epäiltyjen galleria. Tällä kertaa Neiti Marple joutuu rikosta ratkoessaan kohtaamaan myös oman menneisyytensä. Tarina käynnistyy, kun nilkkansa nyrjäyttänyt Marple palkkaa avukseen nuoren Cherryn. Samaan aikaan kylässä kuhisee. Kuuluisa Hollywood-näyttelijätär Marina Gregg on saapunut lähistölle kuvaamaan uutta elokuvaansa, ja siitä kaavaillaan varttuneen tähden comeback-teosta.Näyttelijättären kartanossa cocktail-kutsut saavat yllättävän lopun, kun paikallinen yhdistystoimija Heather Leigh kupsahtaa kuolleena maahan. Kuka hänet tahtoisi tappaa? Ja miksi Marplen vanha tuttu, ylikomisario Craddock, on kutsuttu Scotland Yardista selvittämään tuikitavallisen keski-ikäisen murhaa? Nimiroolissa nähdään Miia Selin. Rachel Wagstaffin tuore, kekseliäs dramatisointi on samaan aikaan perinteitä kunnioittava ja notkeasti nykydekkarin keinoja hyödyntävä.Agatha ChristieTHE MIRROR CRACK'DNäyttämösovitus Rachel WagstaffSuomennos Juho GröndahlOhjaus Samuli ReunanenLavastussuunnittelu Aili OjaloPukusuunnittelu Riitta RöpelinenValosuunnittelu Juha HaapasaloÄänisuunnittelu Jarkko TuohimaaTuottaja Heidi KollanusApulaistuottaja Elise RichtRooleissaMiia Selin (Neiti Jane Marple), Esme Kaislakari (Cherry Baker), Johannes Korpijaakko (Dermot Craddock), Kristiina Hakovirta (Heather Leigh), Mika Honkanen (Cyril Leigh), Kaisa Sarkkinen (Dolly Bantry), Petra Ahola (Marina Gregg), Jari Ahola (Jason Rudd), Maiju Saarinen (Ella Zielinski), Pihla Pohjolainen (Lola Brewster), Juha-Matti Koskela (Giuseppe Renzo)Esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.The Mirror Crack’d © 2016, 2022 Agatha Christie Limited. All rights reserved. Adapted from The Mirror Crack’d From Side to Side © 1962 Agatha Christie LimitedAGATHA CHRISTIE, MARPLE, the Agatha Christie Signature and the AC Monogram Logo are registered trademarks of Agatha Christie Limited in the UK and elsewhere. All rights reserved.

ISOBROIDI/PIKKUBROIDISuzan-Lori Parksin Isobroidi/Pikkubroidi on viiltävä, hauska ja traaginen komedia veljesrakkaudesta. Se kertoo Lincolnista ja Boothista, broideista, joille isä antoi vitsinä nimet Yhdysvaltojen entisen presidentin ja tämän murhaajan mukaan.Vanhempiensa hylkäämät veljekset asuvat yhdessä. Toinen huijaa, toinen tienaa leipänsä imitoimalla Abraham Lincolnia. Toteutuuko poikien saama ennustus: "Onnesi kääntyy" vai onko historian painolasti liian suuri?Isobroidi/Pikkubroidi on uraauurtavan näytelmän kantaesitys Suomessa. Käännöksen on tehnyt sanataituri Karri “Paleface” Miettinen. Veljesparin vimman ja herkkyyden tulkitsevat nuorenpolven lahjakkuus Roderick Kabanga ja valovoimainen Jani Toivola. Modernin klassikon ohjauksesta vastaa palkittu Johanna Freundlich.Kirjoittanut: Suzan-Lori ParksSuomentanut: Karri "Paleface" MiettinenOhjannut: Johanna FreundlichNäyttämöllä: Jani Toivola ja Roderick KabangaÄänisuunnittelu: Vili PääkköValosuunnittelu: Saku Kaukiainen

Aki Ollikainen – Oxi Koskelainen  NälkävuosiVisiönääristä selviytymistä dystooppisessa lähitulevaisuudessa Eletään vuotta 20X6 ja Suomessa on puhjennut ensimmäinen kansallinen vesikriisi, kun kyberhyökkäys on saastuttanut kaiken pohjaveden. Seuraa suurin nälänhätä sitten 1800-luvun suurten nälkävuosien. Kriisissä yhteiskunta jakautuu yhä raadollisemmin voittajiin ja häviäjiin. Kodin luhistuessa Marjan ja hänen lastensa on lähdettävä vimmaiselle retkelle, jossa hätä ja haavekuvat kerrostuvat. Spekulatiivinen sci-fi-tarina tempaa katsojan mukaansa julman kauniiseen maailmaan, jossa ihmiset, köyhistä selviytyjistä vaikutusvaltaisiin ja etuoikeutettuihin, taistelevat eloonjäämisestä äärimmäisissä olosuhteissa. Vaikka puute ja kylmyys koettelevat, ihmiset löytävät voimaa toisistaan.Nälkävuosi on eeppinen ja ihon alle menevä teos elämänhalusta, rakenteiden hauraudesta, yhteiskunnallisesta epätasa-arvoisuudesta ja kamppailun tarpeellisuudesta. Teos perustuu Aki Ollikaisen vuonna 2012 ilmestyneeseen samannimiseen romaaniin. Sen sovittaa ja ohjaa Oulun teatteriin Oxi Koskelainen. Teoksen maailma rakentuu Oulun teatterissa ennennäkemättömillä keinoilla. Syvyysvaikutelmaltaan pitkälle viety lavastus ja siihen projisoidut visuaalit luovat pienestä näyttämöstä lumoavan ja futuristisen tilan. Työryhmä luo immersoivan kokonaistaideteoksen, joka ammentaa inspiraationsa muun muassa videopelimaailmasta, käsitetaiteesta ja populaarikulttuurista.Aki Ollikaisen Nälkävuosi on vuonna 2012 julkaistu esikoisromaani, joka sai ilmestyessään laajasti kiitosta kriitikoilta ja lukijoilta. Kirja on saanut useita palkintoja ja tunnustuksia, muun muassa Helsingin Sanomien kirjallisuuspalkinnon ja Finlandia-palkintoehdokkuuden vuonna 2012 sekä Man Booker International -palkintoehdokkuuden englanninkielisellä käännöksellään White Hunger vuonna 2016. 

Minna RytisaloRouva C.Ensi-ilta ke 5.2.2025 Maria-näyttämölläRouva C kertoo Minna Johanssonin tarinan nuoresta tyttärestä opiskelijaksi, ystäväksi, vaimoksi; Rouva C:ksi, äidiksi ja kirjailijaksi asti. Millaisia käännekohtia Minnan elämässä oli? Miten hän luovi erilaisissa rooleissa, jotka tuntuvat ahtailta, kapeilta eikä omilta? Minnan täytyi tehdä tilaa! Rouva C tekee sukelluksen sinne mitä tunnetun kivipatsaan takana mahdollisesti oli: herkkyyttä, kipuja, kasvuja, riemuja ja intoa.Esitys perustuu Minna Rytisalon Rouva C -romaanin pohjalta tehtyyn näyttämöversioon, joka pohjaa Minna Canthin elämään. Näytelmä keskittyy Minnan elämän ajanjaksoon ennen hänen uraansa yhteiskunnallisena vaikuttajana ja kirjailijana. Mikä oli Minnaa ajava voima?

Jukka Heinänen – Moe Mustafa Perillä Koskettava tarina pienistä ja suurista elämänmuutoksista Me kaikki kaipaamme turvapaikkaa – seiniä, jotka suojaavat tuulelta ja pakkaselta, mutta ennen kaikkea meille rakkaita ihmisiä, jotka tekevät turvapaikasta kodin.  Elämä on kuitenkin liikettä, ja joskus remonttimiehen leka iskeytyy toden teolla seinään ja muutoksen voima ravistelee pientä ihmistä perustuksia myöten. Perillä sijoittuu tavalliseen suomalaiseen kerrostaloon, jonka seinien sisällä asukkaat käyvät parin viikon aikana läpi pieniä ja suuria elämänmuutoksia. Tutut kuviot menevät uusiksi, kun nuori mies muuttaa ensimmäistä kertaa omilleen, perheen ainoa lapsi muuttaa kotoa, puolisosta kuoriutuu esiin uusia puolia ja seinät alkavat murentua kotiinsa linnoittautuneen ympäriltä. ”Musta tuntuu, että mä katoan johonkin. Voitko ottaa mua kädestä?” Perillä on uusi kotimainen näytelmä monikielisestä ja monikulttuurisesta Suomesta. Näytelmässä puhutaan useita kieliä seinien sisä- ja ulkopuolilla, aivan niin kuin useimmissa ihmisolentojen asuttamissa kerrostaloissa tänä päivänä.   “Elämä on liikettä – se sysää meidät liikkeelle ja kehottaa tarttumaan hetkeen. Joskus elämä vaatii jättämään sen, mikä on tuttua ja turvallista. Juuri kun kuvittelimme päässeemme perille, tuuli alkaa puhaltaa uudelleen ja pakottaa meidät jatkamaan matkaa. Esityksessämme jokainen hahmo joutuu ottamaan askeleen kohti jotain henkilökohtaista – kohti omaa tilaa ja omia vastauksiaan”, ohjaaja Heta Haanperä kertoo. TekijätKäsikirjoitus: Jukka Heinänen ja Moe Mustafa Ohjaus: Heta Haanperä Puku-, kampaus- ja maskeeraussuunnittelu: Karoliina Koiso-Kanttila Valosuunnittelu: Elina Romppainen Äänisuunnittelu: Rauno Paananen Rooleissa Youssef Asad Alkhatib, Henri Halkola, Mirjami Kukkola, Joose Mikkonen, Moe Mustafa, Aki Pelkonen ja Merja Pietilä Kesto: noin kaksi tuntia sisältäen väliajanIkäsuositus: 12 vuotta Esityskielet: suomi, englanti, arabia

Hella Wuolijoki - Mikko RoihaNISKAVUOREN HETA Niskavuoren Heta (Annukka Blomberg), suuren suvun vanhin tytär, naitetaan rengille ja viskataan köyhään Muumäen mökkiin. Vuosien uurastuksen jälkeen Heta näyttää suvulle ja kylälle, että niskavuorelaisia katsotaan ylöspäin eikä alaspäin. Heta kohtelee huonosti puolisoaan Akustia ja pitää häntä alempiarvoisena koko avioliiton ajan. Lopulta Akusti kuolee työhönsä väsyneenä.  Surun ja katumuksen aallot pyyhkäisevät Hetan ylitse ja hän ymmärtää liian myöhään kumppaninsa arvon. Hella Wuolijoen Hämeeseen sijoittuva klassikkonäytelmä halkaisee puoli vuosisataa Suomen historiaa. Niskavuoren Heta on täyden tunteen teatteria, melodraama tunnustuksen puutteesta ja näyttämisen pakosta, tunteista, jotka jätimme käsittelemättä. Ohjaaja Mikko Roiha, joka on Suomen arvostetuimpia teatterintekijöitä. Visuaalisesti näyttävistä esityksistään ja näyttelijäntyön tarkkuudesta tunnettu Roiha on tunnustettu suomalaisten- ja kansainvälisten klassikkojen tulkitsija. Ensi-ilta 22.1.2025 Sovitus ja ohjaus Mikko Roiha Lavastus Mikko Roiha Pukusuunnittelu Riitta Röpelinen Valosuunnittelu Kari Laukkanen Äänisuunnittelu Tatu Virtamo Naamiointisuunnittelu Eija Nurminen Rooleissa Annukka Blomberg, Tomi Enbuska, Laura Huhtamaa, Saana Hyvärinen, Tapani Kalliomäki, Aurora Manninen, Teemu Palosaari, Anna Pitkämäki, Mikko Pörhölä, Aki Raiskio, Jari-Pekka Rautiainen, Veeti Vekola, Liisa Vuori Esityksen kesto ilmoitetaan lähempänä ensi-iltaa. Esitykseen tulee englanninkielinen tekstitys. / There will be surtitles in English. Mainoskuva Vuokko Salo

Possu ja Kisu ovat syntyneet samassa sairaalassa, samana päivänä ja kasvaneet erottamattomina ystävyksinä ikävystyttävässä Slaughter Cityssä. He ovat rakentaneet oman valtakuntansa nuhjuisen kaupungin kaduille – villin, vaarallisen ja vapaan. Possun ja Kisun elämä on loputonta juhlaa, yleistä hengailua ja sattumanvaraisia väkivallantekoja maailmassa, jossa he hallitsevat kuin kuningas ja kuningatar. Possu on Kisu ja Kisu on Possu -  kaikki muut voivat painua helvettiin.Mutta kun Possun ja Kisun 17-vuotissyntymäpäivä lähestyy, heidän ikuiseksi sovittu ystävyytensä alkaa pala palalta murentua. Possun tunteet muuttuvat entistä hallitsemattomammiksi ja Kisu alkaa etsiä elämältään jotain muuta – jotain, mikä uhkaa erottaa heidät lopullisesti.Irlantilaisen Enda Walshin mestarillinen Disco Pigs on sykähdyttävä, jokaiseen inhimilliseen tunteeseen iskevä ja riipivä kasvutarina rakkauden rajoista, nuoruuden ehdottomuudesta ja näköalattomuudesta, jonka seurauksista maksaa lopulta aina koko yhteiskunta.Ohjaus, lavastus Lauri MaijalaPukusuunnittelu työryhmäValosuunnittelu Jyri SuominenÄänisuunnittelu Tatu VirtamoNaamiointisuunnittelu Anu ReijonenRooleissa Vilma Kinnunen, Miikka WallinEnsi-ilta 19.2.2025Esityskieli suomi. Ikäsuositus 14 v.Esityksen kesto ilmoitetaan lähempänä ensi-iltaa.Mainoskuva Tommi Mattila

Nämä onnemme päivät (These Halcyon Days)Suomen kantaesitys 10.9.2024 KellariteatterissaKoskettava näytelmä ystävyydestä ja elämänhalusta74-vuotias Séan istuu yksin hoivakodin viherhuoneessa, muistoihinsa uppoutuneena. Hänen synkän rauhansa keskeyttää 62-vuotias Patricia, elämäniloinen nainen, jolla on silmää komeille miehille. Arasti he alkavat keskustella toistensa kanssa elämästä ja menneistä kokemuksistaan, ja hiljalleen he lähentyvät toisiaan. Syvällisten puheenaiheiden, vitsailun ja kinastelun vuorotellessa heidän välilleen kehkeytyy odottamaton, lämmin ihmissuhde.Irlantilaisen Deirdre Kinahanin näytelmä on hauska, liikuttava ja nokkela kuvaus kahden varttuneen, elämää nähneen ihmisen kohtaamisesta. Henkilöiden vähitellen kehittyvä suhde ja heidän pikkuhiljaa paljastuvat elämäntarinansa pääsevät yllättämään niin katsojan kuin henkilöt itsensä. Näytelmän lohdullinen viesti on, että merkityksellisiä kokemuksia voi löytää silloinkin, kun oman elämän parhaat vuodet tuntuvat olevan jo takanapäin.Näytelmä on palkittu Edinburghin Fringe-teatterifestivaalin parhaan uuden näytelmän Fringe First -palkinnolla vuonna 2013. Irish Echo -lehti kutsui sitä “pieneksi ihmeeksi”, ja Evening Heraldin mukaan se “kutkuttaa nauruhermoja samalla kun se koskettaa sydänjuuria myöten”.Näytelmäkirjailija Deirdre Kinahan Suomennos Juha Siltanen Ohjaus Marc Gassot Pukusuunnittelu Inessa Tapola ja työryhmä Visuaalinen suunnittelu Teemu Nurmelin Äänisuunnittelu Kyösti Kallio Rooleissa Pentti Helin ja Minna Hokkanen

Turkulaisen Aura Companyn Boxing on kuin pieni lahja, jonka arkinen pahvinen laatikko on ihme itsessään. Teos muistuttaa leikin voimasta muuttaa arki taianomaiseksi. Esitys osa Cirkon uutta perheille suunnattua CirkOtus-ohjelmakokonaisuutta, jossa hauskuus on taattu! CirkOtuksen puitteissa Cirkon ohjelmistossa nähdään vuosittain kolme koko perheen teosta sekä keväisin että syksyisin. Vuoden 2025 teokset ovat Kate & Pasin Kulinaarikaaoksen lisäksi Usva Companyn KIINNI ja Aura Companyn Boxing. Esitysajankohdat: La 10.5. klo 10:00 ja klo 12:30La 22.11. klo 10:00 ja klo 12:30 TYÖRYHMÄ Tuotanto: Sirkus & Teatteriyhdistys Aura Company ry Konsepti ja esiintyminen: Markus Nivala & Antti Nerg Ohjaus: Markus Nivala Äänisuunnittelu ja musiikit: Markus Nivala InstagramFacebookEsityspaikka: Cirko - Uuden sirkuksen keskus., Solmu-sali. Kaasutehtaankatu 1, 00540 Helsinki Ikäsuositus: Koko perheen teos Kesto: 40 min Katsomo: numeroimaton Lipunmyynti ovelta: tunti ennen esityksen alkua. Lipunmyynti verkossa loppuu 15 min ennen esityksen alkua. Ryhmälippujen myynti Cirkon kautta, liput@cirko.fi Esteettömyys:Cirko on esteetön. Liikuntarajoitteisen asiakkaan avustaja pääsee maksutta esitykseen mukaan. Lippu + lettu Kello 10 esitys: Lippu sisältää letun sekä aikuisille kahvin ja lapsille babychinon Peloton Cycling Eatery:ssä esityksen jälkeen. Kello 12.30 esitys: Lippu sisältää letun sekä aikuisille kahvin ja lapsille babychinon Peloton Cycling Eatery:ssä ennen esitystä tai esityksen jälkeen valinnan mukaan.

Saa rumiakin tanssittaa – Siiri Angerkosken opissaEnsi-ilta 4.3.2025, esitykset 4.3.–10.5.2025Siiri Angerkoski on suomalaisen elokuvamaailman legenda. Hän näytteli elämänsä aikana ennätysmäärän elokuvarooleja: yli sadalla roolilla Angerkoski jätti Taunon ja Ansan kauas taakseen. Hän koki elämänsä aikana niin suomifilmin nousun ja tuhon kuin kansakunnan suuret mullistukset. Suomalaisten mielissä Siiri on ikuisesti tuikeailmeinen, kaulinta heiluttava Justiina, mutta koomikon roolin taakse kätkeytyi myös katkeria kyyneleitä ja hartaita haaveita. Vaikka sanavalmis, ronski Angerkoski tehtaili sivuosia kuin liukuhihnalta, hän ei koskaan lakannut toivomasta sitä ”kunnon roolia”. Sitä roolia, jossa saisi kerrankin näyttää kykynsä ja tulla nähdyksi kokonaisena ihmisenä.Näyttelijä Pinja Hahtolan monet muistavat menestysmonologistaan Eino Leinon eksät ja tässä uudessa teoksessaan hän sukeltaa suomifilmin suurnaisen mukana aikamatkalle kotimaisen elokuvan kulta-aikaan. Aikaan, jossa kamera rakasti nuoruutta ja kauneutta, eikä heinälatoromantiikkaan pirttihirmut mahdu.Käsikirjoitus Pinja HahtolaOhjaus Olka HorilaRooleissa Pinja HahtolaLavastus ja puvustus Olka Horila ja työryhmäÄänisuunnittelu Kari PaukolaValosuunnittelu Jere KolehmainenTarpeisto Karita Fallström-AutioVideosuunnittelu Jere Kolehmainen ja Pinja HahtolaGraafinen suunnittelu Susanna ZographosTuotanto Riihimäen Teatteri ja Teatteri Avoimet OvetSuurin osa näytännöistä on anniskelunäytäntöjä K18, joissa lasin saa viedä saliin. Ikärajattomia näytäntöjä ovat to 13.3. klo 19, pe 14.3. klo 14, to 3.4. klo 19, pe 4.4, klo 14, pe 11.4. klo 14 ja pe 2.5. klo 14.Näytännöissä, joiden yhteydessä on Tekijät tutuiksi – tai Näytelmä tutuksi -esittelyt (n. 20 min), on korotetut lippuhinnat. Lipun hintaan sisältyy käsiohjelma (norm. 4 €).

Pulkkinen Live 2Pulkkinen Live 2 töräyttää lavalle Pulkkisen kakkoskauden hahmot tiukasti aikaamme pureutuvissa sketseissä.Pulkkinen ja Koponen ryydittävät olemassaoloaan toveri Saulille suunnatuilla jäynillään ja pitävät edelleen pintansa miehisen erotiikan esittelyn kärkikahinoissa. Osmo ja äänimies Esko jatkavat audiovisuaalista saagaansa, kumpikin omilla aalloillaan. Seuraamme liittyy lisäksi katedraalin kokoisella egolla varustettu Piispa, joka kamppailee uskonsa ja viettielämänsä ristitulessa.Katsastamme Konserninjohtajan persoonalliset henkilöstään kumpuavat johtamisen strategiat ja todistamme kuinka taiteilijapariskunta Jounia ja Riittaa eivät arjen rajoitukset ole koskettaneet, taidemaailman karanteeni on jatkunut jo kymmeniä vuosia.Pulkkinen Live 2:n maaginen realismi ottaa ulkoavaruudellisia kierroksia unohtamatta miehisyyden katkujen lähteitä. Jari ja Teemu tykittävät lavalle teoksen, joka ei dödöä kaipaa.Esitys on suunnattu arjen anakondille ja rationaalisen elämäntyylinsä pohjaan polttaneille.Ohjaus ja teksti: Jari SalmiLavalla: Jari Salmi ja Teemu Koskinen Kesto: 2t, sisältäen väliajan

Moraalikysymyksiä herättävä Varasto on kaikessa synkkyydessään hauska ja hirtehinen kuvaus ahtaalla elävistä ihmisistä. Miellyttävien henkilöhahmojen sijaan näytelmästä löytyy mustaa huumoria ja tiukkaa yhteiskuntakritiikkiä. Rankoille asioille nauraminen on osa ihmisen puolustusmekanismia.Kesto 2 h 30 min, väliaikaNäytelmän esitysoikeuksia valvoo Näytelmäkulma-Nordic Drama Corner

ISOBROIDI/PIKKUBROIDISuzan-Lori Parksin Isobroidi/Pikkubroidi on viiltävä, hauska ja traaginen komedia veljesrakkaudesta. Se kertoo Lincolnista ja Boothista, broideista, joille isä antoi vitsinä nimet Yhdysvaltojen entisen presidentin ja tämän murhaajan mukaan.Vanhempiensa hylkäämät veljekset asuvat yhdessä. Toinen huijaa, toinen tienaa leipänsä imitoimalla Abraham Lincolnia. Toteutuuko poikien saama ennustus: "Onnesi kääntyy" vai onko historian painolasti liian suuri?Isobroidi/Pikkubroidi on uraauurtavan näytelmän kantaesitys Suomessa. Käännöksen on tehnyt sanataituri Karri “Paleface” Miettinen. Veljesparin vimman ja herkkyyden tulkitsevat nuorenpolven lahjakkuus Roderick Kabanga ja valovoimainen Jani Toivola. Modernin klassikon ohjauksesta vastaa palkittu Johanna Freundlich.Kirjoittanut: Suzan-Lori ParksSuomentanut: Karri "Paleface" MiettinenOhjannut: Johanna FreundlichNäyttämöllä: Jani Toivola ja Roderick KabangaÄänisuunnittelu: Vili PääkköValosuunnittelu: Saku Kaukiainen

Lämpimän humoristinen näytelmä kirjailija Hilja Valtosesta, jonka valtava kirjallinen tuotanto ja kotimaiset menestyselokuvat käsittelivät huumorin varjolla epätasa-arvon kysymyksiä. Hiljan päivät on näytelmä siitä, miten Hilja Valtonen alkoi kirjoittaa. Samalla se on näytelmä hänen miehestään Kostista - miehestä, joka opetteli pitämään tiskihanskoja vaikka ihmisten edessä. Hiljan päivät tuo näyttämölle ylpeästi viihdettä ja chick littiä, harlekiinihaaveiden kuumimman rakkaustarinan: tasa-arvoisen kumppanuuden. Hilja Valtonen antoi tuotannossaan äänen keskiluokkaiselle, työtä tekevälle naiselle, ja tuo ääni oli varsin kipakka. Se ei ole ihme, sillä naisen oikeus opiskeluun, työntekoon ja omistamiseenkin oli hänen aikanaan pitkälti puolison tai isän vallassa. Valtonen kuitenkin löysi puolisonsa Kostin kanssa tasa-arvoisen rakkauden epätasa-arvon maailmassa. Hiljan päivät on kuvitelma tästä rakkaudesta. Yhteistyössä Teatteri Imatran kanssa. Kotimainen kantaesitys   Käsikirjoitus: Asta Honkamaa Ohjaus: Maia Häkli Lavastus ja puvustus: Maarit Kalmakurki Videosuunnittelu: Veli-Ville Siven Näyttelijät: Anna-Kaisa Makkonen, Eppu Pastinen, Ulla-Maija Järnstedt, + yksi herra Esitysoikeudet: Nordic Drama Corner Oy Ensi-ilta 15.2.2025 Pienellä näyttämöllä Draamakomedia

AINA JOKU EKSYY Kirjoittanut Reko LundánOhjaus Jaakko KiljunenRooleissa Mari Turunen, Annuska Hannula, Kai Vaine, Katriina Lilienkampf, Matti Hakulinen, Ilona Karppelin, Vili SaarelaEnsi-ilta 5.2.2025 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Reko Lundánin riipaiseva ja monisävyinen näytelmä avaa koskettavalla tavalla kuvitteellisen Rinteen perheen tarinan. Teksti on kirjoitettu hersyvästi suurella lämmöllä. Henkilöiden kohtalot ovat samaistuttavia ja tuntuvat aidoilta. Näytelmän maailma on surkuhupaisan koskettava, eikä aina tiedä pitäisikö sen äärellä itkeä vai nauraa.Teoksen sovitus sijoittuu osittain nykypäivään ja osa kohtauksista Tampereelle. Näin 1990-luvun lopulla kirjoitettu näytelmä tulee meitä kaikkia lähemmäs ja siitä voi löytää kosketuspintaa myös omiin henkilökohtaisiin kokemuksiin ja tuntoihin.FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2.Frenckell-näyttämöllä on pyörätuolipaikka ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.0103462500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72

ISOBROIDI/PIKKUBROIDISuzan-Lori Parksin Isobroidi/Pikkubroidi on viiltävä, hauska ja traaginen komedia veljesrakkaudesta. Se kertoo Lincolnista ja Boothista, broideista, joille isä antoi vitsinä nimet Yhdysvaltojen entisen presidentin ja tämän murhaajan mukaan.Vanhempiensa hylkäämät veljekset asuvat yhdessä. Toinen huijaa, toinen tienaa leipänsä imitoimalla Abraham Lincolnia. Toteutuuko poikien saama ennustus: "Onnesi kääntyy" vai onko historian painolasti liian suuri?Isobroidi/Pikkubroidi on uraauurtavan näytelmän kantaesitys Suomessa. Käännöksen on tehnyt sanataituri Karri “Paleface” Miettinen. Veljesparin vimman ja herkkyyden tulkitsevat nuorenpolven lahjakkuus Roderick Kabanga ja valovoimainen Jani Toivola. Modernin klassikon ohjauksesta vastaa palkittu Johanna Freundlich.Kirjoittanut: Suzan-Lori ParksSuomentanut: Karri "Paleface" MiettinenOhjannut: Johanna FreundlichNäyttämöllä: Jani Toivola ja Roderick KabangaÄänisuunnittelu: Vili PääkköValosuunnittelu: Saku Kaukiainen

Tammikuun 22. 2025 saa ensi-iltansa pienellä näyttämöllä myös luodinkestävä komedia Palkkamurhaajan painajainen. Tarina kahdesta hieman eritaustaisesta miehestä, jotka majoittuvat vierekkäisiin hotellihuoneisiin. Toinen on ammattitappaja ja toinen itsetuhoinen, vaimonsa hylkäämä ressukka. Huippuunsa viritetty, kaoottinen, äärimmäisen viihdyttävä ja hillitön komedia.Rooleissa nähdään: Peter-Sebastian Lehtonen, Janne Turkki, Marko Honkanen, Miia Lindström (vier.), Oskari Penttilä, Lassi Jämsä. Komedian ohjauksesta vastaa Mika Nuojua (vier.).

Käsilläseisojista koostuvan ranskalaisen Collectif d’equilibristesin teoksen Ostrich Complex hypnoottinen ryhmäkoreografia tanssii, laulaa, leikkii, juoksee ja pyörii – käsillään - toukokuussa Tanssin talon Erkko-salissa. Esitysajankohdat: To 15.5. klo 18:00 Yleisökeskustelu Cirko järjestää yleisökeskustelun esityksen jälkeen. TYÖRYHMÄ Käsikirjoitus: Antoine Prost, Baptiste Raffanel, Coline Froidevaux, Charlie Courvoisier, Christelle Dubois, Emmanuel Robert, Mathieu Hedan, Jatta Borg & Dorothée Dall’AgnolaEsiintyjät : Antoine Prost, Baptiste Raffanel tai Jack Oob (vuorotellen), Meret Meier, Charlie Courvoisier tai Elaine Briant (vuorotellen), Christelle Dubois, Emmanuel Robert, Mathieu Hedan, Jatta Borg tai Naolène Berneron (vuorotellen)Ulkopuolinen silmä: Clément Cassiède, Benjamin Tricha & Danielle Le PierrèsValosuunnittelu: Samson MilcentÄänisuunnittelu: Paul Bertrand & Sophie Ramia MedinaPukusuunnittelu: Lorraine JungTekninen päällikkö: Samson MilcentValoteknikko: Samson Milcent ou Nina TanneÄäniteknikko: Sébastien Finck ou Pauline ParneixTuotanto: Camille Le FalhunHallinto: Aurélie Milési InstagramFacebook Esityspaikka: Tanssin Talo, Erkko sali. Kaapeliaukio 3, Helsinki Kesto: 70 min Katsomo: numeroitu Lipunmyynti ovelta: tunti ennen esityksen alkua. Lipunmyynti verkossa loppuu 15 min ennen esityksen alkua. Ryhmälippujen myynti Cirkon kautta, liput@cirko.fi Esteettömyys:Erkko-salin katsomossa ei ole merkittäviä näköesteitä,  ja katsomo mahdollistaa hyvän näkyvyyden myös reunapaikoilta. Tämän vuoksi katsomo nousee jyrkästi. Huomioithan, että taaemmille riveille  noustaan portaikkoa pitkin, eikä katsomoon ei ole hissiä.Esityksessä on välkkyviä valoja ja kovia ääniä, teatterisavua.

AINA JOKU EKSYY Kirjoittanut Reko LundánOhjaus Jaakko KiljunenRooleissa Mari Turunen, Annuska Hannula, Kai Vaine, Katriina Lilienkampf, Matti Hakulinen, Ilona Karppelin, Vili SaarelaEnsi-ilta 5.2.2025 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Reko Lundánin riipaiseva ja monisävyinen näytelmä avaa koskettavalla tavalla kuvitteellisen Rinteen perheen tarinan. Teksti on kirjoitettu hersyvästi suurella lämmöllä. Henkilöiden kohtalot ovat samaistuttavia ja tuntuvat aidoilta. Näytelmän maailma on surkuhupaisan koskettava, eikä aina tiedä pitäisikö sen äärellä itkeä vai nauraa.Teoksen sovitus sijoittuu osittain nykypäivään ja osa kohtauksista Tampereelle. Näin 1990-luvun lopulla kirjoitettu näytelmä tulee meitä kaikkia lähemmäs ja siitä voi löytää kosketuspintaa myös omiin henkilökohtaisiin kokemuksiin ja tuntoihin.FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2.Frenckell-näyttämöllä on pyörätuolipaikka ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.0103462500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72

Aki Ollikainen – Oxi Koskelainen  NälkävuosiVisiönääristä selviytymistä dystooppisessa lähitulevaisuudessa Eletään vuotta 20X6 ja Suomessa on puhjennut ensimmäinen kansallinen vesikriisi, kun kyberhyökkäys on saastuttanut kaiken pohjaveden. Seuraa suurin nälänhätä sitten 1800-luvun suurten nälkävuosien. Kriisissä yhteiskunta jakautuu yhä raadollisemmin voittajiin ja häviäjiin. Kodin luhistuessa Marjan ja hänen lastensa on lähdettävä vimmaiselle retkelle, jossa hätä ja haavekuvat kerrostuvat. Spekulatiivinen sci-fi-tarina tempaa katsojan mukaansa julman kauniiseen maailmaan, jossa ihmiset, köyhistä selviytyjistä vaikutusvaltaisiin ja etuoikeutettuihin, taistelevat eloonjäämisestä äärimmäisissä olosuhteissa. Vaikka puute ja kylmyys koettelevat, ihmiset löytävät voimaa toisistaan.Nälkävuosi on eeppinen ja ihon alle menevä teos elämänhalusta, rakenteiden hauraudesta, yhteiskunnallisesta epätasa-arvoisuudesta ja kamppailun tarpeellisuudesta. Teos perustuu Aki Ollikaisen vuonna 2012 ilmestyneeseen samannimiseen romaaniin. Sen sovittaa ja ohjaa Oulun teatteriin Oxi Koskelainen. Teoksen maailma rakentuu Oulun teatterissa ennennäkemättömillä keinoilla. Syvyysvaikutelmaltaan pitkälle viety lavastus ja siihen projisoidut visuaalit luovat pienestä näyttämöstä lumoavan ja futuristisen tilan. Työryhmä luo immersoivan kokonaistaideteoksen, joka ammentaa inspiraationsa muun muassa videopelimaailmasta, käsitetaiteesta ja populaarikulttuurista.Aki Ollikaisen Nälkävuosi on vuonna 2012 julkaistu esikoisromaani, joka sai ilmestyessään laajasti kiitosta kriitikoilta ja lukijoilta. Kirja on saanut useita palkintoja ja tunnustuksia, muun muassa Helsingin Sanomien kirjallisuuspalkinnon ja Finlandia-palkintoehdokkuuden vuonna 2012 sekä Man Booker International -palkintoehdokkuuden englanninkielisellä käännöksellään White Hunger vuonna 2016. 

ISOBROIDI/PIKKUBROIDISuzan-Lori Parksin Isobroidi/Pikkubroidi on viiltävä, hauska ja traaginen komedia veljesrakkaudesta. Se kertoo Lincolnista ja Boothista, broideista, joille isä antoi vitsinä nimet Yhdysvaltojen entisen presidentin ja tämän murhaajan mukaan.Vanhempiensa hylkäämät veljekset asuvat yhdessä. Toinen huijaa, toinen tienaa leipänsä imitoimalla Abraham Lincolnia. Toteutuuko poikien saama ennustus: "Onnesi kääntyy" vai onko historian painolasti liian suuri?Isobroidi/Pikkubroidi on uraauurtavan näytelmän kantaesitys Suomessa. Käännöksen on tehnyt sanataituri Karri “Paleface” Miettinen. Veljesparin vimman ja herkkyyden tulkitsevat nuorenpolven lahjakkuus Roderick Kabanga ja valovoimainen Jani Toivola. Modernin klassikon ohjauksesta vastaa palkittu Johanna Freundlich.Kirjoittanut: Suzan-Lori ParksSuomentanut: Karri "Paleface" MiettinenOhjannut: Johanna FreundlichNäyttämöllä: Jani Toivola ja Roderick KabangaÄänisuunnittelu: Vili PääkköValosuunnittelu: Saku Kaukiainen

Minna RytisaloRouva C.Ensi-ilta ke 5.2.2025 Maria-näyttämölläRouva C kertoo Minna Johanssonin tarinan nuoresta tyttärestä opiskelijaksi, ystäväksi, vaimoksi; Rouva C:ksi, äidiksi ja kirjailijaksi asti. Millaisia käännekohtia Minnan elämässä oli? Miten hän luovi erilaisissa rooleissa, jotka tuntuvat ahtailta, kapeilta eikä omilta? Minnan täytyi tehdä tilaa! Rouva C tekee sukelluksen sinne mitä tunnetun kivipatsaan takana mahdollisesti oli: herkkyyttä, kipuja, kasvuja, riemuja ja intoa.Esitys perustuu Minna Rytisalon Rouva C -romaanin pohjalta tehtyyn näyttämöversioon, joka pohjaa Minna Canthin elämään. Näytelmä keskittyy Minnan elämän ajanjaksoon ennen hänen uraansa yhteiskunnallisena vaikuttajana ja kirjailijana. Mikä oli Minnaa ajava voima?