Duodjiin keskittyvä näyttelyesittely image
Duodjiin keskittyvä näyttelyesittely
Mitä tapahtuisi, jos kuvittelisimme enemmän? Onko mahdotonta ajatella uusia sääntöjä tai vapautua olemassa olevista? Onko mahdollista luoda vaihtoehtoisia loppuja? Kaija Hinkulan PLAY kutsuu katsomaan jokapäiväistä ympäristöä toisenlaisesta vinkkelistä. Näyttelyn englanninkielinen nimi viittaa suomeksi leikkiin, peliin sekä näytelmään. Mielikuvitus ja vapaus ovat olleet taiteilijan lähtökohtina hänen rakentaessaan tilallista maalausinstallaatiota, jossa arkiset elementit asettuvat uusiin asentoihin. Hinkulan taiteellinen työskentely paikantuu laajennetun maalauksen kontekstiin, jossa perinteinen kaksiulotteinen maalaus levittäytyy tilalliseksi kokemukseksi. Tällä laajennetulla kentällä maalauksen traditiosta tutut väri, maali ja sommitelma yhdistyvät kuvanveiston ja tila-aikataiteen menetelmiin. Taiteilijalle PLAY on myös tutkielma taidemuseon tilasta ja kaikessa värikyydessään se rinnastuu postminimalistisen taiteen perinteeseen, jossa niukkojen geometristen muotojen rinnalla teoksissa näkyvät myös yhteiskunnalliset pohdinnat. Maalausinstallaatio ottaa haltuunsa taidemuseon alakerran C-salin, jossa teoselementit asettuvat seinien lisäksi tilan tukirakenteisiin ja lattialle. Teokseen voi tutustua sen lomassa kulkien. Oululainen kuvataiteilija Kaija Hinkula (s. 1984 Kuopiossa) valmistui kuvataiteilijaksi Saimaan Ammattikorkeakoulusta 2008 sekä kuvataiteen maisteriksi Helsingin Kuvataideakatemiasta 2021. Hinkula on pitänyt yksityisnäyttelyitä ja osallistunut yhteisnäyttelyihin Suomessa ja ulkomailla vuodesta 2007 lähtien. Hänen teoksiaan on mm. Suomen valtion sekä Oulun taidemuseon kokoelmissa. Vuonna 2021 Hinkula toteutti julkisen teoksen Kummeli Oulun Kanavarantaan. Hinkula työskentelee K2 taiteilijatalossa Oulun Hiukkavaarassa.
Elokuvaesitys: Wojnarowicz: Fk You F*ggot Fker, 2020 image
Elokuvaesitys: Wojnarowicz: Fk You F*ggot Fker, 2020
Joka kuukausi järjestetään yhtenä lauantaina kello 12 TAIDEkierros ajankohtaisiin näyttelyihin. Näyttelyesittelyyn mahtuu mukaan 20 henkilöä. Opastuksen kesto on noin 30 min. Paikan voi varata verkkokaupasta: https://verkkokauppa.pori.fi/tuote-osasto/taide-ja-kulttuuri/tapahtumat-ja-tilaisuudetOsallistumismaksu 10 € sisältää taidemuseon sisäänpääsymaksun ja näyttelyesittelyt.Porin taidemuseon näyttelyt 17.6.-25.9.2022CHORUS SINENSIS17.6. – 25.9.2022Chorus sinensis on merimetsoille (Phalacrocorax carbo sinensis) omistettu audiovisuaalinen kuoroteos. Se on toteutettu vuosina 2019–22 Selkämeren rannikolla merilintujen ja ihmisten toisiaan sivuavilla reviireillä.Teos kysyy: Onko merimetso ihmisen laulun arvoinen? Voisiko olla runoja linnusta, joka ei koskaan laulanut? Linnusta, jonka elo joitakin häiritseekin? Millainen olisi tarina merimetsosta, sen satu, joka huomispäivänä kerrottaisiin?Ulla Taipaleen ideoimassa ja kuratoimassa teoksessa yhdistyvät taiteilija Jan Eeralan Selkämerellä kuvaamat videot, valokuvat ja äänitykset sekä säveltäjä ja äänitaiteilija Lau Naun merimetsoista inspiroitunut sävelteos kuorolle. Työryhmään kuuluvat myös lintukirjallisuuteen erikoistunut kirjallisuudentutkija Karoliina Lummaa ja puvustajan roolissa biologi ja taiteilija Merja Markkula, sekä Poseidon kuoro: Kristina Bakić, Eeva Bergroth, Anna Jussilainen, Tuija Kuoppamäki, Aleksi Pihkanen, Sami Siitojoki, Teemu Suuntamaa, Susanne Ådahl ja Iina Ukkonen.Chorus sinensis -näyttely ensi-esitetään Porin taidemuseossa 17.6 – 25.9.2022Kuratointi ja tuotanto: Ulla TaipaleKuvaus, äänitykset ja videoeditointi: Jan EeralaSävellys ja äänitykset: Laura NaukkarinenLintukirjallisuuden tutkimus: Karoliina LummaaPuvustus: Merja MarkkulaPoseidon-kuoroKristina Bakić, Eeva Bergroth, Anna Jussilainen, Tuija Kuoppamäki, Aleksi Pihkanen, Sami Siitojoki, Teemu Suuntamaa, Susanne Ådahl ja Iina UkkonenKuvausryhmä Pohjankalliot-saarellaKuvaus: Jan Eerala and Juha ”Tyyne” LaaksonenDrone-kuvaus: Markku SaihaCatering: Aila Martínez TaipaleChorus sinensis on osa pohjoismaalaista The Conference of the Birds -hankettawww.theconferenceofthebirds.netTukijat:Nordic Culture PointNordic Culture FundTaikeNiilo Helanderin SäätiöSamuel Huberin taidesäätiöKuva: Jan Eerala, Pohjankalliot
Vita occulta -kätketty elämä, Marjaleena Erkkilä image
Vita occulta -kätketty elämä, Marjaleena Erkkilä
Näyttelyni teema on siemenen matka ja sen piilossa oleva voima. Olen halunnut kuvata siemenen kulkua – sitä hetkeä, jolloin kaikki on vielä näkymätöntä mutta täynnä mahdollisuutta. Siemen on pieni ja vaatimaton, mutta sen sisällä on kokonainen maailma. Se kantaa tulevan elämän suunnitelmaa hiljaisena, odottavana voimana.Minua kiehtoo siementen ainutlaatuinen kauneus ja yksilöllisyys. Niitä on tuhansia erilaisia, ja jokaisella on oma tehtävänsä. Jokainen muoto, pinta ja rakenne on tarkoituksenmukainen. Kun pysähdyn katsomaan siemenkotaa tai yksittäistä siementä, näen siinä enemmän kuin kasvin alun – näen luonnon äärimmäisen viisauden ja monimuotoisuuden. Koko luontomme koostuu kasveista, ja kaikki on saanut alkunsa siemenestä.Teoksissani siemen ei ole vain biologinen lähtökohta, vaan myös vertauskuva. Siemenen täytyy kuolla, jotta uusi elämä voi syntyä. Sen kuori murtuu, se hajoaa maahan, ja juuri siinä hajoamisessa alkaa kasvu. Tätä rajapintaa – katoamisen ja syntymän välistä hetkeä – pyrin tekemään näkyväksi.Kuvissani käytän paljon erilaisia rosoisia ja kerroksellisia pintoja. Ne kuvaavat luonnon monimuotoisuutta, maan rikkautta ja ajan jälkeä. Pinnat eivät ole sileitä, sillä luonto ei ole sileä. Se on täynnä epätasaisuutta, haurautta ja voimaa samanaikaisesti. Kerroksellisuus on minulle myös ajallinen elementti – kasvun, hajoamisen ja uudistumisen merkki.Maalaukseni ovat akryylimaalauksia, toteutettu monitekniikalla. Rakennan pintoja kerros kerrokselta, lisään ja poistan, annan värien ja materiaalin keskustella keskenään. Grafiikkani ovat metalligrafiikkaa, jossa viiva ja syövytyksen jälki tuovat esiin siementen herkän rakenteen ja yksityiskohtaisuuden. Viime vuosina työskentelyyni on tullut mukaan myös keramiikka. Savi – maa itse – toimii sekä aiheena että välineenä, ja keramiikassa muoto syntyy käsieni ja maan suorassa vuoropuhelussa. Materiaalit kantavat aikaa: ne kerrostuvat, kuivuvat, palavat ja muuttuvat.Olen lähtöisin Nokialta ja asun ja työskentelen nykyisin Jumesniemessä, maaseudun rauhassa, luonnon keskellä. Elämä luonnon ympäröimänä ei ole minulle vain maisemallinen tausta, vaan olennainen osa työskentelyäni. Vuodenaikojen rytmi, kylvön ja sadon konkreettinen kierto sekä maan fyysinen läsnäolo heijastuvat teosteni materiaalisuudessa ja kuvastossa.Olen tehnyt taidetta yli 26 vuoden ajan ja pitänyt lukuisia näyttelyitä Suomessa sekä osallistunut näyttelyihin myös ulkomailla. Jokainen näyttely on minulle uusi vaihe samassa jatkumossa – kuin kylvö, joka odottaa omaa aikaansa itää.Vita occulta kutsuu pysähtymään sen äärelle, mikä jää usein huomaamatta: maan alle, varjoon, odotukseen. Haluan muistuttaa, että elämä ei ole vain näkyvää kasvua, vaan myös hajoamista, lepäämistä ja uudelleen järjestymistä. Kätketty elämä on jatkuvaa liikettä – hiljaista, mutta väistämätöntä.