Dance

BALLROOMTervetuloa unohtumattomalle 1920–30-luvulle!Mannermaisen rytmiorkesterin Aninkaisten Sävelen 14 muusikkoa ja Tanssiteatteri ERIn ensemble herättävät henkiin hurmaavat ballroomin tunnelmat – tarttuvat iskusävyt ja viettelevät tanssityylit vievät sinut suoraan menneiden vuosikymmenten loistoon. Ilo ja melankolia punoutuvat yhteen koskettaviksi pienoistarinoiksi. Viettelevät rytmit, charlestonin hurmaava vauhti, foxin svengi ja jazzin eloisa sointi heräävät eloon lavalla kuin aikakoneen voimalla.Ohjelma on osin uusi – tule kokemaan, miten menneen ajan glamour ja rytmi sykähdyttävät sydäntä tänään! Tämä on ilta, josta puhutaan vielä pitkään.Suunnittelu Eeva Soini, Lassi Sairela1h 30 min (sis. väliajan/inkl. paus)

Perinteiset lavatanssit keskellä kaupunkia! Klo 18–19 tanssinopetusta, jonka jälkeen tanssitaan klo 19–22.45. Opetettava tanssilaji: FuskuKonsertti on seisova tapahtuma, istuimia hyvin rajoitetusti. Lipunmyynti jatkuu Tiketin verkkokaupassa ovien auettua, mikäli lippuja on jäljellä. Lippu sisältää eteispalvelun. **** Tutustu Tavara-aseman turvallisemman tilan periaatteisiin. Lue lisätietoa esteettömyydestä!

BALLROOMTervetuloa unohtumattomalle 1920–30-luvulle!Mannermaisen rytmiorkesterin Aninkaisten Sävelen 14 muusikkoa ja Tanssiteatteri ERIn ensemble herättävät henkiin hurmaavat ballroomin tunnelmat – tarttuvat iskusävyt ja viettelevät tanssityylit vievät sinut suoraan menneiden vuosikymmenten loistoon. Ilo ja melankolia punoutuvat yhteen koskettaviksi pienoistarinoiksi. Viettelevät rytmit, charlestonin hurmaava vauhti, foxin svengi ja jazzin eloisa sointi heräävät eloon lavalla kuin aikakoneen voimalla.Ohjelma on osin uusi – tule kokemaan, miten menneen ajan glamour ja rytmi sykähdyttävät sydäntä tänään! Tämä on ilta, josta puhutaan vielä pitkään.Suunnittelu Eeva Soini, Lassi Sairela1h 30 min (sis. väliajan/inkl. paus)

Nykytanssiteos ihmisyydestä ja inhimillisyydestä, inspiraatioinaan italialainen kansanlaulu Bella Ciao.Ärsyke, peliReaktio, riippuvuusLäsnäolo, empatiaVapaus, eläimellisyysTuonpuoleinen.Tanssiteatteri MD:n Aliveness-teos kahdelle tanssijalle hengittää, hengästyy ja hahmottaa itseään aina uudelleen ja uudelleen. Duetto ottaa vaikutteita ympäristöstään sekä kommentoi maailmanpoliittista tilannetta abstraktissa kontekstissa.Koreografia Mari RosendahlTanssi Joel Alalantela ja Klaara HaapanenValosuunnittelu Sari MayerÄänisuunnittelu Henri Puolitaival 0.5W – Unclear Trails: Henri Puolitaival, Veikko WatiaPiano-osuuden sävellys Jussi-Pekka NutoPuvustus Mari RosendahlPukujen ompelu Laura LipiäinenValokuvat Heikki JärvinenRyhmäliput vähintään 5 hengen ryhmille sekä pyörätuolipaikkojen varaus Tanssiteatteri MD:n lipunmyynnistä liput(a)tanssiteatterimd.fi / 050 556 6025. Tanssiteatteri MD:n lipunmyynti palvelee ti-to klo 12-16 ja 1h ennen esityksiä.www.tanssiteatterimd.fi

Valtakunnallinen Balettikilpailu 2026Kymmenes Valtakunnallinen Balettikilpailu järjestetään Aleksanterin teatterissa 24.–25.1.2026.Lauantaina teatterin näyttämöllä kilpailevat solistit ja sunnuntaina on ryhmien vuoro valloittaa lava. Viikonlopun päättää sunnuntain Palkintogaala, jossa palkintojen jaon lisäksi nähdään kilpailun vaikuttavimmat tanssiesitykset sekä edellisessä kilpailussa palkittuja tanssijoita.Valtakunnallinen Balettikilpailu on luonteeltaan ainutlaatuinen Suomessa. Klassiseen balettiin keskittyvä kilpailutapahtuma tarjoaa näyttämön, jossa lajilleen omistautuneet lahjakkaat lapset ja nuoret eri puolilta Suomea pääsevät esittäytymään kannustavan yleisön lisäksi asiantuntevalle tuomaristolle. Kilpailun järjestää Balettipedagogit ry. Kilpailun nettisivut https://www.balettikilpailu.fi/.La 24.1.2026 klo 14 Solistien kilpailu, kesto n. 5 h, sis. 2 väliaikaaSu 25.1.2026 klo 13 Ryhmien kilpailu, kesto n. 2 h, sis väliajanSu 25.1.2026 klo 18. Palkintogaala, kesto n. 1 h, ei väliaikaaLippu yhteen tilaisuuteen (solistit TAI ryhmä):Peruslippu 35,60 €Lapsi alle 12 v 18,60 €Eläkeläinen / Opiskelija / Työtön 18,60 €LIPPUPAKETTI, sis. 2 tilaisuutta (solistit JA ryhmät)Peruslippu 56,60 €Lapsi alle 12 v 29,10 €Eläkeläinen / Opiskelija / Työtön 18,60 €Palkintogaala 25.1.2026Peruslippu 20,60 €Lapsi alle 12 v 14,60 €Eläkeläinen / Opiskelija / Työtön 14,60 €

Kirjo / Karhu -kansantanssikonsertti la 24.1.2026 klo 15.00Turvapaikanhakijat ovat oikeutettuja opiskelijahintaiseen lippuun./ The asylum seekers are entitled to the student priced ticket.Asiakas todistaa alennusryhmään kuulumisensa todistuksella turvapaikan tai tilapäisen suojelun hakemisesta tai oleskelulupakortilla.Kansantanssia, joka koskettaa ja yllättää.Pääkaupungin Karjalaiset Nuoret PKN juhlistaa 60-vuotista taivaltaan vuonna 2026 monin tavoin – vuoden avaanäyttävä kansantanssikonsertti Kirjo / Karhu, jossa perinne ja nykyhetki tanssivat rinnakkain sekä omien että kyläänkutsuttujen ryhmien voimin. Konsertin ensimmäisellä puoliajalla lavalle nousevat helsinkiläiset tanssiryhmät.Illan aloittaa Susirekka esityksellään Kaikkein polska ja Oispa masurkkaa virittäen yleisön liikkeen ja rytmin maailmaan.Tämän jälkeen PKN:n omat ryhmät – Roigu, Riesku ja Poppasitko – esittävät laajennetun version teoksesta Tyttö ja tanssiva karhu, joka pohjautuu samannimiseen runoon ja lauluun. Teos tuo lavalle myyttisen ja tarinallisen maailman, jossa tanssi ja laulu kertoo rajattomasta ystävyydestä, vapaudesta ja luopumisesta.

BODY NOTES MimoArt Companyn kansainvälisesti palkittu ja ylistetty menestysteos Body Notes palaa Stoaan! Body Notes on uskomattoman hieno kombinaatio tanssia, fyysistä teatteria, butoa, slapstick -komediaa, uutta klovneriaa, livemusiikkia sekä visuaalista sielunruokaa. Taiteellisesti kunnianhimoisen teoksen omaleimainen liikekieli yhdessä häikäisevän valo-, lavastus- ja äänimaailman kanssa rakentavat katsojille kauniin, oivaltavan ja monitasoisen elämyksen, joka haastaa tuoreella tavalla taidetanssin perinteistä vakavuutta. "Body Notes on improvisaatioita hyödyntävä matka kaikkiin mahdollisiin näyttämöilmaisumuotoihin. Se tuntuu syvällä kehossa ja sielussa, ravistelee, venyttelee, huvittaa ja liikuttaa.” Helsingin Sanomat “Miten pukea sanoiksi teatterillinen elämys joka ravistelee syvästi sisintäsi? Onko se edes mahdollista? MimoArt Companyn Body Notes on yksi tällaisista kokemuksista.” Nur Magazine Katsojakokemuksia: “Tämä on järkyttävän hieno teos. Niin monella tasolla. Itkin ja nauroin, jäädyin ja sulin, yllätyin kerta toisensa jälkeen ja haltioiduin itseni pakahduksiin." “Vaikuttava teos. Visuaalisesti, kuin  olisi ollut nykytaidegalleriassa.” “Aivan huikea, juuri sitä mitä esittelyssä luvattiin ja enemmän! Tämä tulee hymäjämään sielunmaisemissa tovin. Suosittelen lämpimästi!” Vuonna 2019 kansainvälisen fyysisen teatterin festivaalin parhaana teoksena palkittu Body Notes on kiertänyt kotimaisilla ja kansainvälisillä areenoilla mm. edustaen Suomea 2023 Theatre Olympics -festivaalilla. Tammikuussa 2026 teos nähdään myös 11 näytöksen verran osana kansallista 8-luokkalaisille suunnattua Taidetestaajat ohjelmistoa. KESTO: 75 minIKÄSUOSITUS: 7+ (Mahdolliset sisältöä koskevat kysymykset: contact@mimoartcompany.com) Esitys on gluteeniton. MimoArt Company 2016 perustettu helsinkiläinen MimoArt Company on tullut esittävän taiteen kentällä tunnetuksi monipuolisena, kunnianhimoisia esitystuotantoja pieteetillä toteuttavana ryhmänä. MimoArtin omalakiset, vahvasti visuaalisuuteen nojaavat sekä fyysistä komiikkaa sisältävät oivaltava ohjaukset ja koreografiat ovat olleet poikkeuksetta yhteistuotantotahojen ja kutsufestivaalien pääteoksia. Ryhmän viimeisin kantateos, suurmenestystä niittänyt PIPES & HOSES sykähdytti katsojiaan Stoassa 2024-2025 osana Stoan 40 v. juhlaohjelmistoa sekä Taidetestaajien vierailukohteena.  Vuonna 2022 ryhmä sai SÄDE-palkinto ehdokkuuden teoksensa Fades Awayn kokonaisvisualisoinnista. https://mimoartcompany.com/  https://www.instagram.com/mimoartcompany/https://www.facebook.com/mimoartcompany/Ohjaaja-koreografin haastattelu:https://www.youtube.com/watch?v=aVp0Jxjv59o OHJAUS / KONSEPTI: Mimosa Lindahl LAVASTUS: Arto-Oskar ReunanenVALOSUUNNITTELU: Ilmari Karhu (Stoassa Karel Šimek)ÄÄNISUUNNITTELU: Jaakko Autio (Stoassa Sebastian Kurtén)VALOKUVAT: Kai KuusistOTUOTANTO: MimoArt Company yhteistyössä Stoan kanssa ESIINTYJÄT:  Mates Petrák (CZ), Mikko Lampinen, Oskari Turpeinen, Antti-Pekka Pudas, Mikael Kuosmanen, Juho Kanervo (Sello) (Teoksessa 2017-2024 esiintyneet: Saska Pulkkinen, Miro Lopperi, Sergio Castrillón (cello), Mikael Kuosmanen, Marko Pakarinen, Oskari Turpeinen, Mates Petrák (CZ), Milan Sládek (SK), Milán Maurer (HUN), Eoin Mac Donncha (IRL/HUN), Antti-Pekka Pudas, Lauri Lohi)

Valtakunnallinen Balettikilpailu 2026Kymmenes Valtakunnallinen Balettikilpailu järjestetään Aleksanterin teatterissa 24.–25.1.2026.Lauantaina teatterin näyttämöllä kilpailevat solistit ja sunnuntaina on ryhmien vuoro valloittaa lava. Viikonlopun päättää sunnuntain Palkintogaala, jossa palkintojen jaon lisäksi nähdään kilpailun vaikuttavimmat tanssiesitykset sekä edellisessä kilpailussa palkittuja tanssijoita.Valtakunnallinen Balettikilpailu on luonteeltaan ainutlaatuinen Suomessa. Klassiseen balettiin keskittyvä kilpailutapahtuma tarjoaa näyttämön, jossa lajilleen omistautuneet lahjakkaat lapset ja nuoret eri puolilta Suomea pääsevät esittäytymään kannustavan yleisön lisäksi asiantuntevalle tuomaristolle. Kilpailun järjestää Balettipedagogit ry. Kilpailun nettisivut https://www.balettikilpailu.fi/.La 24.1.2026 klo 14 Solistien kilpailu, kesto n. 5 h, sis. 2 väliaikaaSu 25.1.2026 klo 13 Ryhmien kilpailu, kesto n. 2 h, sis väliajanSu 25.1.2026 klo 18. Palkintogaala, kesto n. 1 h, ei väliaikaaLippu yhteen tilaisuuteen (solistit TAI ryhmä):Peruslippu 35,60 €Lapsi alle 12 v 18,60 €Eläkeläinen / Opiskelija / Työtön 18,60 €LIPPUPAKETTI, sis. 2 tilaisuutta (solistit JA ryhmät)Peruslippu 56,60 €Lapsi alle 12 v 29,10 €Eläkeläinen / Opiskelija / Työtön 18,60 €Palkintogaala 25.1.2026Peruslippu 20,60 €Lapsi alle 12 v 14,60 €Eläkeläinen / Opiskelija / Työtön 14,60 €

Valtakunnallinen Balettikilpailu 2026Kymmenes Valtakunnallinen Balettikilpailu järjestetään Aleksanterin teatterissa 24.–25.1.2026.Lauantaina teatterin näyttämöllä kilpailevat solistit ja sunnuntaina on ryhmien vuoro valloittaa lava. Viikonlopun päättää sunnuntain Palkintogaala, jossa palkintojen jaon lisäksi nähdään kilpailun vaikuttavimmat tanssiesitykset sekä edellisessä kilpailussa palkittuja tanssijoita.Valtakunnallinen Balettikilpailu on luonteeltaan ainutlaatuinen Suomessa. Klassiseen balettiin keskittyvä kilpailutapahtuma tarjoaa näyttämön, jossa lajilleen omistautuneet lahjakkaat lapset ja nuoret eri puolilta Suomea pääsevät esittäytymään kannustavan yleisön lisäksi asiantuntevalle tuomaristolle. Kilpailun järjestää Balettipedagogit ry. Kilpailun nettisivut https://www.balettikilpailu.fi/.La 24.1.2026 klo 14 Solistien kilpailu, kesto n. 5 h, sis. 2 väliaikaaSu 25.1.2026 klo 13 Ryhmien kilpailu, kesto n. 2 h, sis väliajanSu 25.1.2026 klo 18. Palkintogaala, kesto n. 1 h, ei väliaikaaLippu yhteen tilaisuuteen (solistit TAI ryhmä):Peruslippu 35,60 €Lapsi alle 12 v 18,60 €Eläkeläinen / Opiskelija / Työtön 18,60 €LIPPUPAKETTI, sis. 2 tilaisuutta (solistit JA ryhmät)Peruslippu 56,60 €Lapsi alle 12 v 29,10 €Eläkeläinen / Opiskelija / Työtön 18,60 €Palkintogaala 25.1.2026Peruslippu 20,60 €Lapsi alle 12 v 14,60 €Eläkeläinen / Opiskelija / Työtön 14,60 €

BALLROOMTervetuloa unohtumattomalle 1920–30-luvulle!Mannermaisen rytmiorkesterin Aninkaisten Sävelen 14 muusikkoa ja Tanssiteatteri ERIn ensemble herättävät henkiin hurmaavat ballroomin tunnelmat – tarttuvat iskusävyt ja viettelevät tanssityylit vievät sinut suoraan menneiden vuosikymmenten loistoon. Ilo ja melankolia punoutuvat yhteen koskettaviksi pienoistarinoiksi. Viettelevät rytmit, charlestonin hurmaava vauhti, foxin svengi ja jazzin eloisa sointi heräävät eloon lavalla kuin aikakoneen voimalla.Ohjelma on osin uusi – tule kokemaan, miten menneen ajan glamour ja rytmi sykähdyttävät sydäntä tänään! Tämä on ilta, josta puhutaan vielä pitkään.Suunnittelu Eeva Soini, Lassi Sairela1h 30 min (sis. väliajan/inkl. paus)

Ikaalinen Spa & Resortin Tähtitansseissa pistetään jalalla koreasti!Keskiviikon Tähtitanssien lisäksi meiltä löytyy myös vaihtelevasti muita tansseja ja tapahtumia! Katso tapahtumatarjontamme ja tarkemmat tiedot tansseista osoitteesta www.ikaalinenspa.fiNähdään tansseissa!

What About Death on Leena Harjunpää Co:n nykytanssisoolo, joka käsittelee elämän ja kuoleman rajapintaa. Teos saa löyhästi inspiraationsa Kalevalan hahmosta Tuonen tyttö, joka vie kuolleiden sieluja Tuonelan virran yli Manalaan. Kalevala-teoksessa Tuonen tyttö toimii elämän ja kuoleman rajalla lautturina ja eräänlaisena oppaana. Hän on siis olemassa sekä eläville että kuolleille, ja on tietoinen sekä elämästä että kuolemasta. Tuonen tytön edustama välitila toimii teoksen pohjana. Tämä välitila mahdollistaa tasapainoilun meille tutun ja vielä tuntemattoman maailman välillä, ja sen kautta työryhmä voi käsitellä tuntematonta muutosta. Teoksessa nykytanssin rinnalla kuullaan esiintyjän death growling -äänitekniikalla tuotettua äänenkäyttöä. Työryhmä: Koreografia ja esitys: Leena Harjunpää Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen Pukusuunnittelu: Joona Huotari Valosuunnittelu: Eero Erkamo

Duetto – alunperin sävellys kahdelle instrumentille tai esiintyjälle – on kautta aikojen saanut monia muotoja myös tanssitaiteessa. Klassisen baletin “pas de deux”, eli “kahden askel” on usein teemoiltaan romanttinen, mutta nykybaletissa ja -tanssissa dueton muodot ja merkitykset ovat laajentuneet. Neljän dueton illassa nähdään teemoiltaan ja tunnelmiltaan hyvin erilaisia kahden tanssijan kohtaamisia. Osa duetoista ovat otteita DanceWorks Helsingin aiemmasta tuotannosta, ja osa tätä esityskokonaisuutta varten luotuja uusia koreografioita. Koreografia: Minna Tervamäki, Anu Sistonen ja Emrecan TanisEsiintyjät: Vilhelm Bjersér, Mafalda Fideles, Suvi Honkanen, Atte Kilpinen, Katariina Luukas, Oskari Kymäläinen, Liza Vorontsova Kesto n. 1 h, ei väliaikaa. Tuotanto Dance Works Helsinki Liput: 38 - 15 €, Huom! Early Bird kampanja -25 % lipun hinnasta, myynnissä 24.12. asti! www.danceworkshelsinki.fi/repertoire

BALLROOMTervetuloa unohtumattomalle 1920–30-luvulle!Mannermaisen rytmiorkesterin Aninkaisten Sävelen 14 muusikkoa ja Tanssiteatteri ERIn ensemble herättävät henkiin hurmaavat ballroomin tunnelmat – tarttuvat iskusävyt ja viettelevät tanssityylit vievät sinut suoraan menneiden vuosikymmenten loistoon. Ilo ja melankolia punoutuvat yhteen koskettaviksi pienoistarinoiksi. Viettelevät rytmit, charlestonin hurmaava vauhti, foxin svengi ja jazzin eloisa sointi heräävät eloon lavalla kuin aikakoneen voimalla.Ohjelma on osin uusi – tule kokemaan, miten menneen ajan glamour ja rytmi sykähdyttävät sydäntä tänään! Tämä on ilta, josta puhutaan vielä pitkään.Suunnittelu Eeva Soini, Lassi Sairela1h 30 min (sis. väliajan/inkl. paus)

What About Death on Leena Harjunpää Co:n nykytanssisoolo, joka käsittelee elämän ja kuoleman rajapintaa. Teos saa löyhästi inspiraationsa Kalevalan hahmosta Tuonen tyttö, joka vie kuolleiden sieluja Tuonelan virran yli Manalaan. Kalevala-teoksessa Tuonen tyttö toimii elämän ja kuoleman rajalla lautturina ja eräänlaisena oppaana. Hän on siis olemassa sekä eläville että kuolleille, ja on tietoinen sekä elämästä että kuolemasta. Tuonen tytön edustama välitila toimii teoksen pohjana. Tämä välitila mahdollistaa tasapainoilun meille tutun ja vielä tuntemattoman maailman välillä, ja sen kautta työryhmä voi käsitellä tuntematonta muutosta. Teoksessa nykytanssin rinnalla kuullaan esiintyjän death growling -äänitekniikalla tuotettua äänenkäyttöä. Työryhmä: Koreografia ja esitys: Leena Harjunpää Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen Pukusuunnittelu: Joona Huotari Valosuunnittelu: Eero Erkamo

Olipa kerran maan tanssi ja laulu, arjen pieniä yksityiskohtia, luonto, nauru ja leikki.Mitä niistä tallentaisit aikakapseliin tulevaisuuden ihmisiä varten?Mullan hajun. Häävalssin askelkuvion. Siivekkäät ja hännäkkäät. Maassa mönkivät madot ja kuoriaiset. Lapsen virnistyksen vanhemmalle ja hymyn erityisen valon. Virne on ovelan optimistinen nykytanssiteos, jossa liike ja musiikki yhdessä kuvataiteilija Petri Sepän ilmeikkään piirrosjäljen kanssa luovat näyttämölle verevän ja rytmillisen maailman. Teosto-palkitun säveltäjä Minna Leinosen ja äänisuunnittelija Jussi Suonikon huilisti Malla Vivolinille luoma Maa, jonka jätämme -teos sekä Leinosen Keski-Pohjanmaan kamariorkesterille säveltämä dramaattinen Vyöry-harmonikkakonsertto tarjoavat teoksessa lumoavan elektroakustisen matkan kaoottisen vahvoista sävyistä herkän avaruudellisiin tunnelmiin.Lapsen uteliaisuudella MD:n ensemblen kantavat tanssinvoimat Suvi Eloranta, Anniina Kumpuniemi ja Samuli Roininen kertovat kehoillaan ajattoman tarinan. Juuri nyt on oikea hetki. Ilmari Kiannon Nälkämaan laulun yhä radikaalia ohjetta lainaten: ”Meidän on uudesta luotava maa.”Koreografia ja ohjaus Samuli RoininenTanssi Suvi Eloranta, Anniina Kumpuniemi, Samuli Roininen/Mari RosendahlMusiikki Minna LeinonenMuusikot tallenteella Maa, jonka jätämme (2024): Malla Vivolin (huilu), Pirkanmaan musiikkiopiston lapsikuoro Tactus, kuoronjohtaja Emmi Kleemola, Vyöry (2022): Antti Leinonen (harmonikka) sekä Keski-Pohjanmaan kamariorkesteri (jouset), kapellimestari Tomas DjupsjöbackaKokonaisuuden äänisuunnittelu Henri PuolitaivalPiirrokset, projisointi Petri SeppäValosuunnittelu Sari MayerPukusuunnittelu Ella KauppinenLavasterakenteiden suunnittelu ja toteutus Sem SandisonEnnakkokuva Harri Hinkka, taide Petri Seppä, editointi Anne VirtaRyhmäliput vähintään 5 hengen ryhmille sekä pyörätuolipaikkojen varaus Tanssiteatteri MD:n lipunmyynnistä liput(a)tanssiteatterimd.fi / 050 556 6025, avoinna ti-to klo 12-16 ja 1h ennen esityksiä.www.tanssiteatterimd.fi

PALKITTU UKRAINALAINEN KYIV CLASSIC BALLET SUOMEEN JOUTSENLAMPI-ESITYKSENSÄ KANSSA Ukrainan johtaviin balettiryhmiin kuuluva Kyiv Classic Ballet tuo loistokkaan Joutsenlampi-tuotantonsa kahdeksaan suomalaiskaupunkiin. Rakastetun baletin päärooleissa nähdään kolme huipputanssijaa. Prinssi Siegfridin roolissa on Ukrainan kautta aikojen parhaisiin tanssijoihin lukeutuva Denys Nedak, joka on vieraillut päätanssijana Suomen kansallisoopperassa sekä lukuisissa muissa maineikkaissa oopperataloissa ympäri maailman. Odette-Odilena vuorottelevat kansainvälisesti palkitut Mie Nagasava ja Anna Reznichenko. Esitysten liput tulevat myyntiin torstaina 9.10.2025 klo 10.00. Kyiv Classic Ballet on johtava ukrainalainen klassisen baletin ryhmä, joka perustettiin vuonna 2008. Kansainvälisesti kiitetty balettiryhmä tunnetaan herkkyydestään, musikaalisuudestaan ja näyttävistä lavasteistaan, jotka heijastavat Ukrainan klassisen baletin rikasta perintöä. Ryhmä on kiertänyt ympäri maailmaa ja palkittu useaan otteeseen parhaana vierailevana balettiseurueena.Suomessa Kyiv Classic Ballet esittää rakastetun Joutsenlampi-balettinsa. Pjotr Tšaikovskin säveltämä klassikkoteos on yhä yli vuosisata säveltämisensä jälkeen maailman tanssituin, ja monien mielestä kaunein baletti. Joutsenlampi kertoo tarinan rakkaudesta sekä valon ja pimeyden ikuisesta taistelusta, jota baletin musta ja valkoinen joutsen symboloivat. Kyiv Classic Balletin lumoava Joutsenlampi nähdään Kuopiossa, Jyväskylässä, Hämeenlinnassa, Turussa, Oulussa, Porissa, Järvenpäässä ja Helsingissä tammi-helmikuun vaihteessa 2026.Prinssi Siegfridin roolin tanssii Ukrainan kautta aikojen parhaisiin tanssijoihin lukeutuva Denys Nedak. Yhdysvaltalaisen Atlanta Balletin pääsolisti on vieraillut solistina lukuisissa maineikkaissa oopperataloissa ympäri maailman. Suomen ja Norjan Kansallisoopperoiden lisäksi hän on ollut päätanssijana mm. American Ballet Theatressa ja Wienin valtionoopperassa . Odette-Odilena vuorottelevat Mie Nagasawa ja Anna Reznichenko ovat molemmat kansainvälisten balettikilpailuiden voittajia. Ryhmän taiteellisena johtajana toimii Ukrainan kansantaiteilija Tatiana Golyakova, ja sen lavasteet ja puvut on suunnitellut Ukrainan kansallisoopperan pääsuunnittelija Mariia Levytska, joka on yksi Ukrainan tunnetuimmista teatteritaiteilijoista.Balettiryhmä koostuu pääosin ukrainalaisista tanssijoista, mutta mukana on myös esiintyjiä Italiasta, Japanista, Iso-Britanniasta, Kanadasta, Saksasta ja Ranskasta.

BALLROOMTervetuloa unohtumattomalle 1920–30-luvulle!Mannermaisen rytmiorkesterin Aninkaisten Sävelen 14 muusikkoa ja Tanssiteatteri ERIn ensemble herättävät henkiin hurmaavat ballroomin tunnelmat – tarttuvat iskusävyt ja viettelevät tanssityylit vievät sinut suoraan menneiden vuosikymmenten loistoon. Ilo ja melankolia punoutuvat yhteen koskettaviksi pienoistarinoiksi. Viettelevät rytmit, charlestonin hurmaava vauhti, foxin svengi ja jazzin eloisa sointi heräävät eloon lavalla kuin aikakoneen voimalla.Ohjelma on osin uusi – tule kokemaan, miten menneen ajan glamour ja rytmi sykähdyttävät sydäntä tänään! Tämä on ilta, josta puhutaan vielä pitkään.Suunnittelu Eeva Soini, Lassi Sairela1h 30 min (sis. väliajan/inkl. paus)

Olipa kerran maan tanssi ja laulu, arjen pieniä yksityiskohtia, luonto, nauru ja leikki.Mitä niistä tallentaisit aikakapseliin tulevaisuuden ihmisiä varten?Mullan hajun. Häävalssin askelkuvion. Siivekkäät ja hännäkkäät. Maassa mönkivät madot ja kuoriaiset. Lapsen virnistyksen vanhemmalle ja hymyn erityisen valon. Virne on ovelan optimistinen nykytanssiteos, jossa liike ja musiikki yhdessä kuvataiteilija Petri Sepän ilmeikkään piirrosjäljen kanssa luovat näyttämölle verevän ja rytmillisen maailman. Teosto-palkitun säveltäjä Minna Leinosen ja äänisuunnittelija Jussi Suonikon huilisti Malla Vivolinille luoma Maa, jonka jätämme -teos sekä Leinosen Keski-Pohjanmaan kamariorkesterille säveltämä dramaattinen Vyöry-harmonikkakonsertto tarjoavat teoksessa lumoavan elektroakustisen matkan kaoottisen vahvoista sävyistä herkän avaruudellisiin tunnelmiin.Lapsen uteliaisuudella MD:n ensemblen kantavat tanssinvoimat Suvi Eloranta, Anniina Kumpuniemi ja Samuli Roininen kertovat kehoillaan ajattoman tarinan. Juuri nyt on oikea hetki. Ilmari Kiannon Nälkämaan laulun yhä radikaalia ohjetta lainaten: ”Meidän on uudesta luotava maa.”Koreografia ja ohjaus Samuli RoininenTanssi Suvi Eloranta, Anniina Kumpuniemi, Samuli Roininen/Mari RosendahlMusiikki Minna LeinonenMuusikot tallenteella Maa, jonka jätämme (2024): Malla Vivolin (huilu), Pirkanmaan musiikkiopiston lapsikuoro Tactus, kuoronjohtaja Emmi Kleemola, Vyöry (2022): Antti Leinonen (harmonikka) sekä Keski-Pohjanmaan kamariorkesteri (jouset), kapellimestari Tomas DjupsjöbackaKokonaisuuden äänisuunnittelu Henri PuolitaivalPiirrokset, projisointi Petri SeppäValosuunnittelu Sari MayerPukusuunnittelu Ella KauppinenLavasterakenteiden suunnittelu ja toteutus Sem SandisonEnnakkokuva Harri Hinkka, taide Petri Seppä, editointi Anne VirtaRyhmäliput vähintään 5 hengen ryhmille sekä pyörätuolipaikkojen varaus Tanssiteatteri MD:n lipunmyynnistä liput(a)tanssiteatterimd.fi / 050 556 6025, avoinna ti-to klo 12-16 ja 1h ennen esityksiä.www.tanssiteatterimd.fi

What About Death on Leena Harjunpää Co:n nykytanssisoolo, joka käsittelee elämän ja kuoleman rajapintaa. Teos saa löyhästi inspiraationsa Kalevalan hahmosta Tuonen tyttö, joka vie kuolleiden sieluja Tuonelan virran yli Manalaan. Kalevala-teoksessa Tuonen tyttö toimii elämän ja kuoleman rajalla lautturina ja eräänlaisena oppaana. Hän on siis olemassa sekä eläville että kuolleille, ja on tietoinen sekä elämästä että kuolemasta. Tuonen tytön edustama välitila toimii teoksen pohjana. Tämä välitila mahdollistaa tasapainoilun meille tutun ja vielä tuntemattoman maailman välillä, ja sen kautta työryhmä voi käsitellä tuntematonta muutosta. Teoksessa nykytanssin rinnalla kuullaan esiintyjän death growling -äänitekniikalla tuotettua äänenkäyttöä. Työryhmä: Koreografia ja esitys: Leena Harjunpää Äänisuunnittelu: Jouni Tauriainen Pukusuunnittelu: Joona Huotari Valosuunnittelu: Eero Erkamo

PALKITTU UKRAINALAINEN KYIV CLASSIC BALLET SUOMEEN JOUTSENLAMPI-ESITYKSENSÄ KANSSA Ukrainan johtaviin balettiryhmiin kuuluva Kyiv Classic Ballet tuo loistokkaan Joutsenlampi-tuotantonsa kahdeksaan suomalaiskaupunkiin. Rakastetun baletin päärooleissa nähdään kolme huipputanssijaa. Prinssi Siegfridin roolissa on Ukrainan kautta aikojen parhaisiin tanssijoihin lukeutuva Denys Nedak, joka on vieraillut päätanssijana Suomen kansallisoopperassa sekä lukuisissa muissa maineikkaissa oopperataloissa ympäri maailman. Odette-Odilena vuorottelevat kansainvälisesti palkitut Mie Nagasava ja Anna Reznichenko. Esitysten liput tulevat myyntiin torstaina 9.10.2025 klo 10.00. Kyiv Classic Ballet on johtava ukrainalainen klassisen baletin ryhmä, joka perustettiin vuonna 2008. Kansainvälisesti kiitetty balettiryhmä tunnetaan herkkyydestään, musikaalisuudestaan ja näyttävistä lavasteistaan, jotka heijastavat Ukrainan klassisen baletin rikasta perintöä. Ryhmä on kiertänyt ympäri maailmaa ja palkittu useaan otteeseen parhaana vierailevana balettiseurueena.Suomessa Kyiv Classic Ballet esittää rakastetun Joutsenlampi-balettinsa. Pjotr Tšaikovskin säveltämä klassikkoteos on yhä yli vuosisata säveltämisensä jälkeen maailman tanssituin, ja monien mielestä kaunein baletti. Joutsenlampi kertoo tarinan rakkaudesta sekä valon ja pimeyden ikuisesta taistelusta, jota baletin musta ja valkoinen joutsen symboloivat. Kyiv Classic Balletin lumoava Joutsenlampi nähdään Kuopiossa, Jyväskylässä, Hämeenlinnassa, Turussa, Oulussa, Porissa, Järvenpäässä ja Helsingissä tammi-helmikuun vaihteessa 2026.Prinssi Siegfridin roolin tanssii Ukrainan kautta aikojen parhaisiin tanssijoihin lukeutuva Denys Nedak. Yhdysvaltalaisen Atlanta Balletin pääsolisti on vieraillut solistina lukuisissa maineikkaissa oopperataloissa ympäri maailman. Suomen ja Norjan Kansallisoopperoiden lisäksi hän on ollut päätanssijana mm. American Ballet Theatressa ja Wienin valtionoopperassa . Odette-Odilena vuorottelevat Mie Nagasawa ja Anna Reznichenko ovat molemmat kansainvälisten balettikilpailuiden voittajia. Ryhmän taiteellisena johtajana toimii Ukrainan kansantaiteilija Tatiana Golyakova, ja sen lavasteet ja puvut on suunnitellut Ukrainan kansallisoopperan pääsuunnittelija Mariia Levytska, joka on yksi Ukrainan tunnetuimmista teatteritaiteilijoista.Balettiryhmä koostuu pääosin ukrainalaisista tanssijoista, mutta mukana on myös esiintyjiä Italiasta, Japanista, Iso-Britanniasta, Kanadasta, Saksasta ja Ranskasta.

PALKITTU UKRAINALAINEN KYIV CLASSIC BALLET SUOMEEN JOUTSENLAMPI-ESITYKSENSÄ KANSSA Ukrainan johtaviin balettiryhmiin kuuluva Kyiv Classic Ballet tuo loistokkaan Joutsenlampi-tuotantonsa kahdeksaan suomalaiskaupunkiin. Rakastetun baletin päärooleissa nähdään kolme huipputanssijaa. Prinssi Siegfridin roolissa on Ukrainan kautta aikojen parhaisiin tanssijoihin lukeutuva Denys Nedak, joka on vieraillut päätanssijana Suomen kansallisoopperassa sekä lukuisissa muissa maineikkaissa oopperataloissa ympäri maailman. Odette-Odilena vuorottelevat kansainvälisesti palkitut Mie Nagasava ja Anna Reznichenko. Esitysten liput tulevat myyntiin torstaina 9.10.2025 klo 10.00. Kyiv Classic Ballet on johtava ukrainalainen klassisen baletin ryhmä, joka perustettiin vuonna 2008. Kansainvälisesti kiitetty balettiryhmä tunnetaan herkkyydestään, musikaalisuudestaan ja näyttävistä lavasteistaan, jotka heijastavat Ukrainan klassisen baletin rikasta perintöä. Ryhmä on kiertänyt ympäri maailmaa ja palkittu useaan otteeseen parhaana vierailevana balettiseurueena.Suomessa Kyiv Classic Ballet esittää rakastetun Joutsenlampi-balettinsa. Pjotr Tšaikovskin säveltämä klassikkoteos on yhä yli vuosisata säveltämisensä jälkeen maailman tanssituin, ja monien mielestä kaunein baletti. Joutsenlampi kertoo tarinan rakkaudesta sekä valon ja pimeyden ikuisesta taistelusta, jota baletin musta ja valkoinen joutsen symboloivat. Kyiv Classic Balletin lumoava Joutsenlampi nähdään Kuopiossa, Jyväskylässä, Hämeenlinnassa, Turussa, Oulussa, Porissa, Järvenpäässä ja Helsingissä tammi-helmikuun vaihteessa 2026.Prinssi Siegfridin roolin tanssii Ukrainan kautta aikojen parhaisiin tanssijoihin lukeutuva Denys Nedak. Yhdysvaltalaisen Atlanta Balletin pääsolisti on vieraillut solistina lukuisissa maineikkaissa oopperataloissa ympäri maailman. Suomen ja Norjan Kansallisoopperoiden lisäksi hän on ollut päätanssijana mm. American Ballet Theatressa ja Wienin valtionoopperassa . Odette-Odilena vuorottelevat Mie Nagasawa ja Anna Reznichenko ovat molemmat kansainvälisten balettikilpailuiden voittajia. Ryhmän taiteellisena johtajana toimii Ukrainan kansantaiteilija Tatiana Golyakova, ja sen lavasteet ja puvut on suunnitellut Ukrainan kansallisoopperan pääsuunnittelija Mariia Levytska, joka on yksi Ukrainan tunnetuimmista teatteritaiteilijoista.Balettiryhmä koostuu pääosin ukrainalaisista tanssijoista, mutta mukana on myös esiintyjiä Italiasta, Japanista, Iso-Britanniasta, Kanadasta, Saksasta ja Ranskasta.

Ikaalinen Spa & Resortin Tähtitansseissa pistetään jalalla koreasti!Keskiviikon Tähtitanssien lisäksi meiltä löytyy myös vaihtelevasti muita tansseja ja tapahtumia! Katso tapahtumatarjontamme ja tarkemmat tiedot tansseista osoitteesta www.ikaalinenspa.fiNähdään tansseissa!

Olipa kerran maan tanssi ja laulu, arjen pieniä yksityiskohtia, luonto, nauru ja leikki.Mitä niistä tallentaisit aikakapseliin tulevaisuuden ihmisiä varten?Mullan hajun. Häävalssin askelkuvion. Siivekkäät ja hännäkkäät. Maassa mönkivät madot ja kuoriaiset. Lapsen virnistyksen vanhemmalle ja hymyn erityisen valon. Virne on ovelan optimistinen nykytanssiteos, jossa liike ja musiikki yhdessä kuvataiteilija Petri Sepän ilmeikkään piirrosjäljen kanssa luovat näyttämölle verevän ja rytmillisen maailman. Teosto-palkitun säveltäjä Minna Leinosen ja äänisuunnittelija Jussi Suonikon huilisti Malla Vivolinille luoma Maa, jonka jätämme -teos sekä Leinosen Keski-Pohjanmaan kamariorkesterille säveltämä dramaattinen Vyöry-harmonikkakonsertto tarjoavat teoksessa lumoavan elektroakustisen matkan kaoottisen vahvoista sävyistä herkän avaruudellisiin tunnelmiin.Lapsen uteliaisuudella MD:n ensemblen kantavat tanssinvoimat Suvi Eloranta, Anniina Kumpuniemi ja Samuli Roininen kertovat kehoillaan ajattoman tarinan. Juuri nyt on oikea hetki. Ilmari Kiannon Nälkämaan laulun yhä radikaalia ohjetta lainaten: ”Meidän on uudesta luotava maa.”Koreografia ja ohjaus Samuli RoininenTanssi Suvi Eloranta, Anniina Kumpuniemi, Samuli Roininen/Mari RosendahlMusiikki Minna LeinonenMuusikot tallenteella Maa, jonka jätämme (2024): Malla Vivolin (huilu), Pirkanmaan musiikkiopiston lapsikuoro Tactus, kuoronjohtaja Emmi Kleemola, Vyöry (2022): Antti Leinonen (harmonikka) sekä Keski-Pohjanmaan kamariorkesteri (jouset), kapellimestari Tomas DjupsjöbackaKokonaisuuden äänisuunnittelu Henri PuolitaivalPiirrokset, projisointi Petri SeppäValosuunnittelu Sari MayerPukusuunnittelu Ella KauppinenLavasterakenteiden suunnittelu ja toteutus Sem SandisonEnnakkokuva Harri Hinkka, taide Petri Seppä, editointi Anne VirtaRyhmäliput vähintään 5 hengen ryhmille sekä pyörätuolipaikkojen varaus Tanssiteatteri MD:n lipunmyynnistä liput(a)tanssiteatterimd.fi / 050 556 6025, avoinna ti-to klo 12-16 ja 1h ennen esityksiä.www.tanssiteatterimd.fi

PALKITTU UKRAINALAINEN KYIV CLASSIC BALLET SUOMEEN JOUTSENLAMPI-ESITYKSENSÄ KANSSA Ukrainan johtaviin balettiryhmiin kuuluva Kyiv Classic Ballet tuo loistokkaan Joutsenlampi-tuotantonsa kahdeksaan suomalaiskaupunkiin. Rakastetun baletin päärooleissa nähdään kolme huipputanssijaa. Prinssi Siegfridin roolissa on Ukrainan kautta aikojen parhaisiin tanssijoihin lukeutuva Denys Nedak, joka on vieraillut päätanssijana Suomen kansallisoopperassa sekä lukuisissa muissa maineikkaissa oopperataloissa ympäri maailman. Odette-Odilena vuorottelevat kansainvälisesti palkitut Mie Nagasava ja Anna Reznichenko. Esitysten liput tulevat myyntiin torstaina 9.10.2025 klo 10.00. Kyiv Classic Ballet on johtava ukrainalainen klassisen baletin ryhmä, joka perustettiin vuonna 2008. Kansainvälisesti kiitetty balettiryhmä tunnetaan herkkyydestään, musikaalisuudestaan ja näyttävistä lavasteistaan, jotka heijastavat Ukrainan klassisen baletin rikasta perintöä. Ryhmä on kiertänyt ympäri maailmaa ja palkittu useaan otteeseen parhaana vierailevana balettiseurueena.Suomessa Kyiv Classic Ballet esittää rakastetun Joutsenlampi-balettinsa. Pjotr Tšaikovskin säveltämä klassikkoteos on yhä yli vuosisata säveltämisensä jälkeen maailman tanssituin, ja monien mielestä kaunein baletti. Joutsenlampi kertoo tarinan rakkaudesta sekä valon ja pimeyden ikuisesta taistelusta, jota baletin musta ja valkoinen joutsen symboloivat. Kyiv Classic Balletin lumoava Joutsenlampi nähdään Kuopiossa, Jyväskylässä, Hämeenlinnassa, Turussa, Oulussa, Porissa, Järvenpäässä ja Helsingissä tammi-helmikuun vaihteessa 2026.Prinssi Siegfridin roolin tanssii Ukrainan kautta aikojen parhaisiin tanssijoihin lukeutuva Denys Nedak. Yhdysvaltalaisen Atlanta Balletin pääsolisti on vieraillut solistina lukuisissa maineikkaissa oopperataloissa ympäri maailman. Suomen ja Norjan Kansallisoopperoiden lisäksi hän on ollut päätanssijana mm. American Ballet Theatressa ja Wienin valtionoopperassa . Odette-Odilena vuorottelevat Mie Nagasawa ja Anna Reznichenko ovat molemmat kansainvälisten balettikilpailuiden voittajia. Ryhmän taiteellisena johtajana toimii Ukrainan kansantaiteilija Tatiana Golyakova, ja sen lavasteet ja puvut on suunnitellut Ukrainan kansallisoopperan pääsuunnittelija Mariia Levytska, joka on yksi Ukrainan tunnetuimmista teatteritaiteilijoista.Balettiryhmä koostuu pääosin ukrainalaisista tanssijoista, mutta mukana on myös esiintyjiä Italiasta, Japanista, Iso-Britanniasta, Kanadasta, Saksasta ja Ranskasta.

Kuun mystisessä maastossa todistamme intiimin kohtaamisen. Poissaolevaolento muuttuu ruumiiksi, varjo ahmii omistajansa.Shadows of the Mind kertoo tarinan ihmisestä ja hänen varjostaan... taiehkä tarinan varjosta ja hänen ihmisestään.Aivan kuten majakan tai kuun pimeä puoli, varjot ovat näkymätönläsnäolo. Se osa, jota emme voi tai halua nähdä, piilotettu olemus.Jos voisit kohdata oman varjosi, mitä löytäisit?Teostiedot:Konsepti ja koreografia: Roser Tutusaus ja Tom WekslerTila- ja pukusuunnittelu: Roser Tutusaus ja Tom WekslerTanssi ja kanssakoreografia: Janne Aspvik ja Misa LommiÄänisuunnittelu: Miki BrunouValosuunnittelu: Anttoni HalonenTuotanto: Janne Aspvik yhteistyössä Wonderground Companyn kanssahttps://www.wondergroundcompany.com/Tukijat: Svenska Kulturfonden, Stiftelsen Tre Smeder, Taiteen edistämiskeskus ja Jenny ja Antti Wihurin rahastoValokuvat: Mika Haaranen

BALLROOMTervetuloa unohtumattomalle 1920–30-luvulle!Mannermaisen rytmiorkesterin Aninkaisten Sävelen 14 muusikkoa ja Tanssiteatteri ERIn ensemble herättävät henkiin hurmaavat ballroomin tunnelmat – tarttuvat iskusävyt ja viettelevät tanssityylit vievät sinut suoraan menneiden vuosikymmenten loistoon. Ilo ja melankolia punoutuvat yhteen koskettaviksi pienoistarinoiksi. Viettelevät rytmit, charlestonin hurmaava vauhti, foxin svengi ja jazzin eloisa sointi heräävät eloon lavalla kuin aikakoneen voimalla.Ohjelma on osin uusi – tule kokemaan, miten menneen ajan glamour ja rytmi sykähdyttävät sydäntä tänään! Tämä on ilta, josta puhutaan vielä pitkään.Suunnittelu Eeva Soini, Lassi Sairela1h 30 min (sis. väliajan/inkl. paus)

Rakkaudesta kertovat vanhat klassiset laulut ovat kehys Tässä mä oon –esitykselle, jossa tanssitaan tunteita, luodaan liikkeitä ja koetaan yhdessä elämys.Tässä mä oon -kokonaisuutta on kehitetty jo vuodesta 2024. Teosta on rakennettu yhdessä 5-vuotiaiden lasten kanssa, jotka tutustuivat tanssiteokseen ja työpajaan yhdessä MD:n taiteilijoiden kanssa. Lasten ajatusten ja palautteiden perusteella kokonaisuutta on muokattu eteenpäin.Lopullinen teos onkin inspiroitunut yhteisten kokemusten kautta. Teos sisältää tanssia, musiikkia ja liikkumista sekä katsomalla että yhdessä tekemällä.Esityksen tavoitteena on innostaa lapset tanssin ja luovan taiteellisuuden pariin sekä luoda lapsille kokemuksellinen, monitaiteinen matka nykytanssiesityksen maailmaan.Kesto noin 35 minSuositusikä alle kouluikäisilleKoreografia, ohjaus Anniina KumpuniemiLaulu, liike, esiintyminen Suvi ElorantaValot Sari MayerÄäni Henri PuolitaivalDe Donde Venis Mi Amore säestysnauha Tuomas LuukkonenPuku- ja lavastesuunnittelu Liisa ValliusValokuva Heikki JärvinenPyörätuolipaikat ja ryhmäliput väh. 5 hengen ryhmille myynnissä Tanssiteatteri MD:n lipunmyynnissä. Varaukset liput(a)tanssiteatterimd.fi / 050 556 6025. Tanssiteatteri MD:n lipunmyynti palvelee ti-to klo 12-16 ja 30min ennen esityksiä.Tanssiteatteri MD, Hällä-näyttämöHämeenkatu 25, 33200 Tamperetanssiteatterimd.fi

PALKITTU UKRAINALAINEN KYIV CLASSIC BALLET SUOMEEN JOUTSENLAMPI-ESITYKSENSÄ KANSSA Ukrainan johtaviin balettiryhmiin kuuluva Kyiv Classic Ballet tuo loistokkaan Joutsenlampi-tuotantonsa kahdeksaan suomalaiskaupunkiin. Rakastetun baletin päärooleissa nähdään kolme huipputanssijaa. Prinssi Siegfridin roolissa on Ukrainan kautta aikojen parhaisiin tanssijoihin lukeutuva Denys Nedak, joka on vieraillut päätanssijana Suomen kansallisoopperassa sekä lukuisissa muissa maineikkaissa oopperataloissa ympäri maailman. Odette-Odilena vuorottelevat kansainvälisesti palkitut Mie Nagasava ja Anna Reznichenko. Esitysten liput tulevat myyntiin torstaina 9.10.2025 klo 10.00. Kyiv Classic Ballet on johtava ukrainalainen klassisen baletin ryhmä, joka perustettiin vuonna 2008. Kansainvälisesti kiitetty balettiryhmä tunnetaan herkkyydestään, musikaalisuudestaan ja näyttävistä lavasteistaan, jotka heijastavat Ukrainan klassisen baletin rikasta perintöä. Ryhmä on kiertänyt ympäri maailmaa ja palkittu useaan otteeseen parhaana vierailevana balettiseurueena.Suomessa Kyiv Classic Ballet esittää rakastetun Joutsenlampi-balettinsa. Pjotr Tšaikovskin säveltämä klassikkoteos on yhä yli vuosisata säveltämisensä jälkeen maailman tanssituin, ja monien mielestä kaunein baletti. Joutsenlampi kertoo tarinan rakkaudesta sekä valon ja pimeyden ikuisesta taistelusta, jota baletin musta ja valkoinen joutsen symboloivat. Kyiv Classic Balletin lumoava Joutsenlampi nähdään Kuopiossa, Jyväskylässä, Hämeenlinnassa, Turussa, Oulussa, Porissa, Järvenpäässä ja Helsingissä tammi-helmikuun vaihteessa 2026.Prinssi Siegfridin roolin tanssii Ukrainan kautta aikojen parhaisiin tanssijoihin lukeutuva Denys Nedak. Yhdysvaltalaisen Atlanta Balletin pääsolisti on vieraillut solistina lukuisissa maineikkaissa oopperataloissa ympäri maailman. Suomen ja Norjan Kansallisoopperoiden lisäksi hän on ollut päätanssijana mm. American Ballet Theatressa ja Wienin valtionoopperassa . Odette-Odilena vuorottelevat Mie Nagasawa ja Anna Reznichenko ovat molemmat kansainvälisten balettikilpailuiden voittajia. Ryhmän taiteellisena johtajana toimii Ukrainan kansantaiteilija Tatiana Golyakova, ja sen lavasteet ja puvut on suunnitellut Ukrainan kansallisoopperan pääsuunnittelija Mariia Levytska, joka on yksi Ukrainan tunnetuimmista teatteritaiteilijoista.Balettiryhmä koostuu pääosin ukrainalaisista tanssijoista, mutta mukana on myös esiintyjiä Italiasta, Japanista, Iso-Britanniasta, Kanadasta, Saksasta ja Ranskasta.

Helsingin XXV flamencofestivaali - XXV Festival Flamenco de HelsinkiDesplante - Eduardo GuerreroHelsingin flamencofestivaalin pääesiintyjänä nähdään yksi flamencotanssin tämän hetken suurista nimistä, uskalias uudistaja Eduardo Guerrero. Hänen Desplante-teoksensa on kunnianosoitus Etelä-Espanjan kaivosalueiden flamencoperinteelle.Eduardo Guerrero, 42, syntyi Cádizissa ja alkoi tanssia jo lapsena. Nuorena häntä opettivat eturivin maestrot kuten Mario Maya ja Antonio Canales. Hän liittyi jo 19-vuotiaana maineikkaisiin flamencoryhmiin ja esiintyi muiden muassa Eva Yerbabuenan, Rocio Molinan ja Ballet Nacional de Españan kanssa.Guerrero lähti soolo- ja koreografiuralle 2011 ja on luonut toistakymmentä kiitettyä ja kohauttanutta teosta. Hänen mukaansa tanssilla on oltava myös yhteiskunnallinen ja yhteisöllinen ulottuvuus eikä sen pidä kertoa pinnallisista tyhjänpäiväisyyksistä. Kaivosalueen Cante de Las Minas -festivaaleilla 2013 taranto- ja alegrías-soolot toivat hänelle tanssin Desplante-palkinnon. (Desplante-sanan voi suomentaa vaikkapa rohkeudeksi tai uhmakkaaksi uudeksi askeleeksi.)Helsinkiin nyt tuotava Guerreron oma Desplante-niminen teos pohjautuu noihin vuoden 2013 palkittuihin esityksiin, ja sen ensi-ilta oli Meksikossa 2015. "Mutkaton, intiimi, vahva ja dramaattinen", sitä kuvailee taiteilijan oma sivusto. Flamencon perinteiset laulutyylit, palot, ovat teoksen tukipilareita. Guerreroa säestävät upeat laulaja Alicia Morales ja kitaristi Pino Losada.Guerreroa on luonnehdittu riskinottajaksi ja perinteitä kunnioittavaksi rajojen rikkojaksi. Hän osaa tanssia rajusti ja raastavasti mutta myös sulokkaasti. Pitkäraajaisen miehen kehonkäyttöä on hämmästelty ylivertaiseksi. Guerreron teosten puvustus on aina tarkkaan mietittyä ja yllättävää."Ei tarvitse kuin katsoa häntä kun jo aistii duenden", kirjoittaa ExpoFlamenco-julkaisu. "Hän tanssii jokaisella huokosellaan, flamencotanssin kaikkein suurimpien vertaisella taidolla." Guerreron tunnukseksi sopii eräässä hänen esityksessään laulettu säe: "Flamenco on hehkuva ahjo, joka ei koskaan sammu."Kesto n. 80 min, ei väliaikaaIkärajasuositus: yli 7-vuotiaillePermanto K18 anniskelualue. Parveke ikärajaton, ei anniskelua.Tuotanto: Helsingin flamencoyhdistys ryhttps://flamenco.fi Savoy-teatterin asiakkaille majoitukset Hotel Havenissa -30 % alennuksella päivän joustavasta hinnasta.ETUKOODI: SAVOYVaraa majoitus tästä