Kaikilla aisteilla leikkivä esitys tarjoilee henkilökohtaisia tarinoita hapanimelällä melankolialla marinoituna.Eteläkorealainen teatterintekijä ja säveltäjä Jaha Koo vieraili & Fest – Focus Gent - festivaalillamme keväällä 2024. Silloin näyttämöllä esiintyivät kolme koodattua riisikeitintä. Nyt Koo pystyttää näyttämölle pojangmachansa, eteläkorealaisen katuruokakojunsa.Merileväkeiton porina ja kimchi-pannukakun paistuminen yhdistyvät veitsenteräviin huomioihin ruoasta osana identiteettiä, lohtuna ja turvapaikkana niille, jotka ovat joutuneet eroon omasta kulttuuristaan.Omakohtaiset ja absurditkin anekdootit etanasta, nallekarkista ja ankeriaasta käsittelevät Etelä-Korean suuren nälänhädän aikaa, pois lähtemistä, sopeutumisyritysten tuottamaa häpeää ja koti-ikävän aiheuttamaa kipua. Ruoka on ymmärrettävä ja yhteinen kieli, jonka avulla voi paljastaa yhteiskuntien rakenteen sekä kaukana kotoa elämiseen liittyvät ristiriidat ja paradoksit.Lämminhenkisessä esityksessä Koo yhdistelee säveltämänsä musiikin, huipputason videotaiteen ja robottiesiintyjät kotoisaan kokkailuun ja turinointiin. Samalla hän salakavalasti kuitenkin muuttaa käsityksemme ruoasta peruuttamattomasti.www.espoonteatteri.fi/en

Kaikilla aisteilla leikkivä esitys tarjoilee henkilökohtaisia tarinoita hapanimelällä melankolialla marinoituna.Eteläkorealainen teatterintekijä ja säveltäjä Jaha Koo vieraili & Fest – Focus Gent - festivaalillamme keväällä 2024. Silloin näyttämöllä esiintyivät kolme koodattua riisikeitintä. Nyt Koo pystyttää näyttämölle pojangmachansa, eteläkorealaisen katuruokakojunsa.Merileväkeiton porina ja kimchi-pannukakun paistuminen yhdistyvät veitsenteräviin huomioihin ruoasta osana identiteettiä, lohtuna ja turvapaikkana niille, jotka ovat joutuneet eroon omasta kulttuuristaan.Omakohtaiset ja absurditkin anekdootit etanasta, nallekarkista ja ankeriaasta käsittelevät Etelä-Korean suuren nälänhädän aikaa, pois lähtemistä, sopeutumisyritysten tuottamaa häpeää ja koti-ikävän aiheuttamaa kipua. Ruoka on ymmärrettävä ja yhteinen kieli, jonka avulla voi paljastaa yhteiskuntien rakenteen sekä kaukana kotoa elämiseen liittyvät ristiriidat ja paradoksit.Lämminhenkisessä esityksessä Koo yhdistelee säveltämänsä musiikin, huipputason videotaiteen ja robottiesiintyjät kotoisaan kokkailuun ja turinointiin. Samalla hän salakavalasti kuitenkin muuttaa käsityksemme ruoasta peruuttamattomasti.www.espoonteatteri.fi/en

Kaikilla aisteilla leikkivä esitys tarjoilee henkilökohtaisia tarinoita hapanimelällä melankolialla marinoituna.Eteläkorealainen teatterintekijä ja säveltäjä Jaha Koo vieraili & Fest – Focus Gent - festivaalillamme keväällä 2024. Silloin näyttämöllä esiintyivät kolme koodattua riisikeitintä. Nyt Koo pystyttää näyttämölle pojangmachansa, eteläkorealaisen katuruokakojunsa.Merileväkeiton porina ja kimchi-pannukakun paistuminen yhdistyvät veitsenteräviin huomioihin ruoasta osana identiteettiä, lohtuna ja turvapaikkana niille, jotka ovat joutuneet eroon omasta kulttuuristaan.Omakohtaiset ja absurditkin anekdootit etanasta, nallekarkista ja ankeriaasta käsittelevät Etelä-Korean suuren nälänhädän aikaa, pois lähtemistä, sopeutumisyritysten tuottamaa häpeää ja koti-ikävän aiheuttamaa kipua. Ruoka on ymmärrettävä ja yhteinen kieli, jonka avulla voi paljastaa yhteiskuntien rakenteen sekä kaukana kotoa elämiseen liittyvät ristiriidat ja paradoksit.Lämminhenkisessä esityksessä Koo yhdistelee säveltämänsä musiikin, huipputason videotaiteen ja robottiesiintyjät kotoisaan kokkailuun ja turinointiin. Samalla hän salakavalasti kuitenkin muuttaa käsityksemme ruoasta peruuttamattomasti.www.espoonteatteri.fi/en

Mario Banushi on vain 26-vuotias, Albaniassa syntynyt omaleimaisen näyttämökielen luonut ohjaaja. Hänen teostensa Goodbye, Lindita (2023) ja Taverna Miresia—Mario, Bella, Anastasia (2023) kansainvälinen menestys teki hänestä ylistetyn, kreikkalaisen esittävän taiteen ihmelapsen. Meillä on ilo esitellä hänet suomalaiselle yleisölle helmikuussa ensi-iltansa saaneen uuden teoksen, Mamin, yhteistuottajina.Mamissa kokoonnutaan elämän lähteen äärelle. Banushilla lähes saman kuuloiset sanat mami ja mam sulautuvat yhteen: mami, äiti, mam, ruoka. Koska äiti ojentaa lapselle sydämen rinnastaan kuin lämpimän leivän.Hän luo pyhätön äidin ja lapsen suhteelle henkilökohtaisista kokemuksistaan käsin – epäpyhän, välttämättömän. Juhliakseen, karkottaakseen demonit, täyttääkseen lupauksilla ja kirouksilla, rakastuakseen.Näyttämö muuttuu muistojen maisemaksi, aavemaiseksi ja samalla tutuksi. Hiljaisuuteen vaipuneet esiintyjät synnyttävät syviä tunteita ja yllyttävät yleisöä tunnistamaan ja kohtaaman muistonsa, ihmissuhteensa ja tunteiden taakan. Esitys on kuin visuaalinen runo äidin ja lapsen suhteesta. Se on kunnianosoitus naisille, jotka hoivasivat meitä.www.espoonteatteri.fi

Mario Banushi on vain 26-vuotias, Albaniassa syntynyt omaleimaisen näyttämökielen luonut ohjaaja. Hänen teostensa Goodbye, Lindita (2023) ja Taverna Miresia—Mario, Bella, Anastasia (2023) kansainvälinen menestys teki hänestä ylistetyn, kreikkalaisen esittävän taiteen ihmelapsen. Meillä on ilo esitellä hänet suomalaiselle yleisölle helmikuussa ensi-iltansa saaneen uuden teoksen, Mamin, yhteistuottajina.Mamissa kokoonnutaan elämän lähteen äärelle. Banushilla lähes saman kuuloiset sanat mami ja mam sulautuvat yhteen: mami, äiti, mam, ruoka. Koska äiti ojentaa lapselle sydämen rinnastaan kuin lämpimän leivän.Hän luo pyhätön äidin ja lapsen suhteelle henkilökohtaisista kokemuksistaan käsin – epäpyhän, välttämättömän. Juhliakseen, karkottaakseen demonit, täyttääkseen lupauksilla ja kirouksilla, rakastuakseen.Näyttämö muuttuu muistojen maisemaksi, aavemaiseksi ja samalla tutuksi. Hiljaisuuteen vaipuneet esiintyjät synnyttävät syviä tunteita ja yllyttävät yleisöä tunnistamaan ja kohtaaman muistonsa, ihmissuhteensa ja tunteiden taakan. Esitys on kuin visuaalinen runo äidin ja lapsen suhteesta. Se on kunnianosoitus naisille, jotka hoivasivat meitä.www.espoonteatteri.fi

Mario Banushi on vain 26-vuotias, Albaniassa syntynyt omaleimaisen näyttämökielen luonut ohjaaja. Hänen teostensa Goodbye, Lindita (2023) ja Taverna Miresia—Mario, Bella, Anastasia (2023) kansainvälinen menestys teki hänestä ylistetyn, kreikkalaisen esittävän taiteen ihmelapsen. Meillä on ilo esitellä hänet suomalaiselle yleisölle helmikuussa ensi-iltansa saaneen uuden teoksen, Mamin, yhteistuottajina.Mamissa kokoonnutaan elämän lähteen äärelle. Banushilla lähes saman kuuloiset sanat mami ja mam sulautuvat yhteen: mami, äiti, mam, ruoka. Koska äiti ojentaa lapselle sydämen rinnastaan kuin lämpimän leivän.Hän luo pyhätön äidin ja lapsen suhteelle henkilökohtaisista kokemuksistaan käsin – epäpyhän, välttämättömän. Juhliakseen, karkottaakseen demonit, täyttääkseen lupauksilla ja kirouksilla, rakastuakseen.Näyttämö muuttuu muistojen maisemaksi, aavemaiseksi ja samalla tutuksi. Hiljaisuuteen vaipuneet esiintyjät synnyttävät syviä tunteita ja yllyttävät yleisöä tunnistamaan ja kohtaaman muistonsa, ihmissuhteensa ja tunteiden taakan. Esitys on kuin visuaalinen runo äidin ja lapsen suhteesta. Se on kunnianosoitus naisille, jotka hoivasivat meitä.www.espoonteatteri.fi

Seitsemän akrobaattia ylittää itsensä kerta toisensa jälkeen lavalla rytmiä ylläpitävän rumpalin tahdissa. Kiihkeä ja riemukas poljenta pitää hyppysissään ja synnyttää kokemuksen, joka tuntuu enemmän vatsanpohjassa kuin mielessä. Palkittu ja ylistetty A Simple Space on nykysirkuksen klassikko, joka kiertänyt vuodesta 2013 lähtien yhteensä 34:ssä maassa. Sen viehätys on yksinkertaisuudessa. Esityksessä ei kikkailla asuilla, meikeillä, valaistuksella tai muilla teatraalisilla elementeillä. Australian Adelaidesta kotoisin oleva ryhmä luottaa ihmisten välille syntyvään yhteyteen ja virtuoosiseen taitoonsa. Esiintyjäjoukko keskittyy leikkimieliseen kilpailuun, keskinäiseen luottamukseen ja ystävyyteen. Yleisö saa todistaa pelin hengen läheltä, tuntea kohoavat pulssit, kuulla hengenvedot ja nauttia. Ytimessä on paljaus ja rehellisyys, jota ei voi esittää.

Seitsemän akrobaattia ylittää itsensä kerta toisensa jälkeen lavalla rytmiä ylläpitävän rumpalin tahdissa. Kiihkeä ja riemukas poljenta pitää hyppysissään ja synnyttää kokemuksen, joka tuntuu enemmän vatsanpohjassa kuin mielessä. Palkittu ja ylistetty A Simple Space on nykysirkuksen klassikko, joka kiertänyt vuodesta 2013 lähtien yhteensä 34:ssä maassa. Sen viehätys on yksinkertaisuudessa. Esityksessä ei kikkailla asuilla, meikeillä, valaistuksella tai muilla teatraalisilla elementeillä. Australian Adelaidesta kotoisin oleva ryhmä luottaa ihmisten välille syntyvään yhteyteen ja virtuoosiseen taitoonsa. Esiintyjäjoukko keskittyy leikkimieliseen kilpailuun, keskinäiseen luottamukseen ja ystävyyteen. Yleisö saa todistaa pelin hengen läheltä, tuntea kohoavat pulssit, kuulla hengenvedot ja nauttia. Ytimessä on paljaus ja rehellisyys, jota ei voi esittää.

Seitsemän akrobaattia ylittää itsensä kerta toisensa jälkeen lavalla rytmiä ylläpitävän rumpalin tahdissa. Kiihkeä ja riemukas poljenta pitää hyppysissään ja synnyttää kokemuksen, joka tuntuu enemmän vatsanpohjassa kuin mielessä. Palkittu ja ylistetty A Simple Space on nykysirkuksen klassikko, joka kiertänyt vuodesta 2013 lähtien yhteensä 34:ssä maassa. Sen viehätys on yksinkertaisuudessa. Esityksessä ei kikkailla asuilla, meikeillä, valaistuksella tai muilla teatraalisilla elementeillä. Australian Adelaidesta kotoisin oleva ryhmä luottaa ihmisten välille syntyvään yhteyteen ja virtuoosiseen taitoonsa. Esiintyjäjoukko keskittyy leikkimieliseen kilpailuun, keskinäiseen luottamukseen ja ystävyyteen. Yleisö saa todistaa pelin hengen läheltä, tuntea kohoavat pulssit, kuulla hengenvedot ja nauttia. Ytimessä on paljaus ja rehellisyys, jota ei voi esittää.

Seitsemän akrobaattia ylittää itsensä kerta toisensa jälkeen lavalla rytmiä ylläpitävän rumpalin tahdissa. Kiihkeä ja riemukas poljenta pitää hyppysissään ja synnyttää kokemuksen, joka tuntuu enemmän vatsanpohjassa kuin mielessä. Palkittu ja ylistetty A Simple Space on nykysirkuksen klassikko, joka kiertänyt vuodesta 2013 lähtien yhteensä 34:ssä maassa. Sen viehätys on yksinkertaisuudessa. Esityksessä ei kikkailla asuilla, meikeillä, valaistuksella tai muilla teatraalisilla elementeillä. Australian Adelaidesta kotoisin oleva ryhmä luottaa ihmisten välille syntyvään yhteyteen ja virtuoosiseen taitoonsa. Esiintyjäjoukko keskittyy leikkimieliseen kilpailuun, keskinäiseen luottamukseen ja ystävyyteen. Yleisö saa todistaa pelin hengen läheltä, tuntea kohoavat pulssit, kuulla hengenvedot ja nauttia. Ytimessä on paljaus ja rehellisyys, jota ei voi esittää.