4210 result(s) found for ""

MONO image
MONO
Japanilainen postrock-yhtye MONO saapuu 25-vuotiskiertueellaan Helsinkiin Elokuvallisesta ja jylhän upeasta postrockistaan tunnettu japanilaisyhtye MONO saapuu pitkästä aikaa Suomeen torstaina 31.10.2024. Maineikas ja ihailtu instrumentaaliyhtye konsertoi Helsingin Kulttuuritalossa osana syksyn 25-vuotisjuhlakiertuettaan, jolla peruskokoonpanon sointia laajennetaan jousi- ja puhallinsoittimilla. Syysillan avaa lämmittelijän roolissa suomalais-italialainen Elia Lombardini, ja konsertin pääsyliput tulevat myyntiin Lippu.fissä perjantaina 19.4.2024 klo 10.Vuodesta 1999 toimineen MONOn kokoonpanoon kuuluvat Takaakira "Taka" Goto (kitara), Hideki "Yoda" Suematsu (kitara), Tamaki Kunishi (basso,) ja Dahm Majuri Cipolla (rummut). Tokiolaisyhtye on kerännyt laajan kansainvälisen fanikunnan tunnistettavalla soundillaan, joka yhdistää postrockin ja shoegazen elementtejä. MONO on onnistunut murtautumaan ulos perinteisistä genremääritelmistä, sillä pitkän uran tehnyt kokoonpano kuulostaa musiikillaan pelkästään omalta itseltään. Musiikkilehti NME on aikanaan todennut MONOsta: “Tämä on musiikkia jumalille.”MONO julkaisee kesäkuussa 12:n albumin “Oath”, jolla se prosessoi koronapandemian herättämiä ajatuksia ja suuria kysymyksiä: elämän rajallisuutta ja tarkoitusta. Syksyllä japanilaisryhmä lähtee 25-vuotisjuhlakiertueelle, jolla se esittää levyn musiikkia livenä. MONOn peruskokoonpanoa laajennetaan kiertueella vierailevalla viulu-, sello- ja torvisektiolla.MONO on yli kahden vuosikymmenen mittaisella urallaan julkaissut useita arvostelumenestykseksi kehkeytyneitä albumeita. Yhtyeen sointia määrittelevät dynaamikaltaan vaihtelevat kappaleet, huolellisesti työstetyt sovitukset ja tunteisiin vetoavat melodiat, jotka herättävät tuntemuksia melankoliasta katarttiseen intensiteettiin.Levytysuransa rinnalla MONO tunnetaan äärimmäisen vaikuttavista konserteistaan, jotka ovat luoneet yhtyeelle maineen yhtenä maailman parhaista livebändeistä. MONO on kiertänyt vuosien varrella maailman ympäri ja lumonnut yleisöjään niin ikonisissa konserttisaleissa kuin myös maineikkailla festivaaleilla. MONO onkin vakiinnuttanut jo aikapäiviä sitten asemansa yhtenä tyylilajinsa arvostetuimmista ja innovatiivisimmista yhtyeistä.25th Anniversary Orchestral Tour MONO "OATH" European Tour 2024 Featuring Chamber EnsembleTo 31.10.2024Kulttuuritalo, HelsinkiOvet klo 18.30Ikäraja: -S-/K-18LIPUT:Myynnissä 19.4.2024 klo 10Palvelumaksuineen alk. 34,50 € + tilausmaksu alk. 1,50€ (www.lippu.fi)Ostorajoitus 8 lippua / asiakas
TUNTEMATON SOTILAS image
TUNTEMATON SOTILAS
Elämme kriisien aikaa. Tuomme ohjelmistoomme Juho Mantereen Tuntemattoman sotilaan, koska hänen tulkintansa romaaniklassikosta nostaa keskiöön inhimillisen näkökulman, pelon, hädän, hallitsemattomuuden kokemuksen. Teos antaa nykyhetkeen peilattavan oman, vahvan näkökulmansa. Se on riisuttu, neljälle näyttelijälle sovitettu kekseliäs esitys, joka on tietoinen myös aiemmista tulkinnoista.Jatkosodasta ei ollut kulunut kymmentäkään vuotta, kun Väinö Linna kirjoitti Tuntemattoman sotilaan. Romaanin sisällön hän ammensi omista kokemuksistaan rintamalta, muodon hän lainasi lapsesta asti lukemistaan seikkailukirjoista. Omien sanojensa mukaan hän halusi kirjallaan arvostella sotahulluutta. Laineen, Mollbergin, Smedsin ja Louhimiehen versiot ovat aina paljastaneet jotain paitsi tekijöistään, myös siitä ajasta, jossa ne on tehty. Tällä kertaa teokseen on tarttunut suomalaisen teatterin uusi sukupolvi. Millaisena kirjan sanoma näyttäytyy tässä ajassa nuorille tekijöille?Mantere kuvailee suhdettaan teokseen: ”Minua koskettaa se syvä inhimillinen katse, jolla Linna katsoo mahdottomaan paikkaan paiskattuja hahmojaan. Kirjailija pitää näkökulman tiukasti pienessä ihmisessä, yksilön kokemuksessa järjettömyyden keskellä. Pelko ja kauhu tulee iholle. Pidän tavasta, jolla Linna yhdistää huumoria, populaaria menevyyttä sekä äärimmäisen painavaa asiaa.”Työryhmän esittely:Alkuperäisteos: Väinö LinnaSovitus ja ohjaus: Juho MantereÄänisuunnittelu: Pekka KiiliäinenValosuunnittelu: Pekka Kiiliäinen ja Antti HaikoNäyttämöllä: Annika Hartikka, Minja Koski, Olli Riipinen ja Esa-Matti SmolanderTeos on Teatteri Vanhan Jukon ja Turun Kaupunginteatterin yhteistuotanto.Ensi-ilta Jukossa 25.11.2022, uusintaensi-ilta Turun Kaupunginteatterissa 10.2.2023.www.espoonteatteri.fi
Wet (US) image
Wet (US)
YLISTETTY INDIEPOP-YHTYE WET SAAPUU HELSINGIN KORJAAMOLLE LOKAKUUSSA WET esiintyy Helsingin Korjaamolla 31. lokakuuta 2024 osana heidän Euroopan kiertuettaan. WET on New Yorkin Brooklynistä kotoisin oleva indiepop-yhtye, jonka muodostavat laulaja-lauluntekijä Kelly Zutrau, tuottaja Joe Valle ja kitaristi Marty Sulkow. Yhtye on tunnettu pehmeistä melodioistaan ja syvällisistä, monimutkaisia tunteita ja ihmissuhteita käsittelevistä lyriikoistaan. WET julkaisi eponyymin debyytti-EP:nsä vuonna 2014 useita popmusiikin trendejä käynnistäneen Neon Gold -levy-yhtiön suojissa. Tämän jälkeen he siirtyivät suurelle Columbia Recordsille ja julkaisivat kiitetyt albumit "Don't You" (2016) ja "Still Run" (2018). Kolmas albumi, "Letter Blue" (2021), oli yhtyeen yhteisöllisin julkaisu, jolla oli mukana muun muassa Toro y Moin Chaz Bear ja Frank Oceanin kosketinsoittaja Buddy Ross. Viimeisin julkaisu, vuoden 2022 EP "Pink Room" esittelee yhtyeen tähän mennessä leikkisimmät ja luonnollisimmat kappaleet. WET tunnetaan parhaiten kyvystään yhdistää herkkä ja voimakas laulu monikerroksisiin äänimaisemiin, jotka luovat vahvan emotionaalisen yhteyden kuulijoihin. Heidän musiikkinsa on usein introspektiivistä ja käsittelee henkilökohtaisia teemoja tavalla, joka resonoi laajan kuulijakunnan kanssa. Niin kriitikkojen kuin yleisönkin kiittelemä WET on esiintynyt muun muassa supersuositussa Late Night with Jimmy Fallon -ohjelmassa ja myynyt loppuun keikkojaan Webster Hallissa. Yhtye on kiertänyt muun muassa The 1975:n, Florence + the Machinen ja Toro y Moin lämmittelijänä. Karismaattisen Kelly Zutraun laulutyyli ja lyriikat käsittelevät monimutkaisia tunteita, joissa yhdistyvät ilo, suru ja syyllisyys. Zutraun mukaan musiikki ei ole mustavalkoista, vaan se heijastaa elämän monimutkaisuutta ja tunteiden kirjavaa kirjoa. Tätä samaa kirjoa peilaavat myös WET:in live-esiintymiset, jotka tunnetaan intensiivisyydestään ja yhtyeen vahvasta yhteydestä yleisöön.Liput ovelta 34 €, mikäli jäljellä. Eteispalvelumaksu 3,50 € peritään ovella. Lippujen varausaika 2 päivää.
Tytöille, jotka ajattelevat olevansa yksin image
Tytöille, jotka ajattelevat olevansa yksin
Ujuni Ahmed ‒ Elina HirvonenTytöille, jotka ajattelevat olevansa yksin Esitys rohkeudesta ja nähdyksi tulemisesta Tytöille, jotka ajattelevat olevansa yksin kertoo koskettavan ja ajatuksia herättävän tarinan, jossa nuori nainen etsii omaa tietään vapauteen keskenään ristiriitaisten yhteisöjen puristuksessa.Näyttämöteos kertoo oman yhteisönsä ankarien sääntöjen ja kantaväestön ennakkoluulojen alla elävästä nuoresta, joka livahtaa salaa leffan päivänäytökseen ja Tyttöjen talon turvaan. Myöhemmin tästä somalialaisesta tytöstä kasvaa arvostettu yhteiskunnallinen vaikuttaja. Tapahtumapaikkana on Helsinki, josta poiketaan niin Lontooseen kuin Mogadishuun. Tarinan päärooli on jaettu kahdelle loistavalle näyttelijälle: Safiya Mikander esittää päähenkilöä nuorena ja Emilia Neuvonen aikuisena.Tytöille, jotka ajattelevat olevansa yksin pohjautuu suurelta osin Ujuni Ahmedin ja Elina Hirvosen samannimiseen teokseen (WSOY, 2022). Näyttämöteos kuitenkin ottaa myös taiteellisia vapauksia ja luo aiheesta omalakisen fiktiivisen näkemyksen.Toiveikas ja samastuttava kasvutarina"Miltä tuntuisi olla muiden seurassa vapautuneesti?"Somaliasta kolmevuotiaana Suomeen muuttaneen Ujuni Ahmedin henkilökohtaisista kokemuksista kumpuava tarina on tunnistettava ja samastuttava kenelle tahansa, joka on joutunut kokemaan ulkopuolelle jättämistä, ennakkoluuloja, häpeää ja turvattomuutta. Kansallisteatterin kotikirjailijana toimiva Ahmed on palkittu ihmisoikeusvaikuttaja, joka on tehnyt aktiivista työtä tyttöjen sukuelinten silpomista sekä kunniaan liittyvää rajoittamista ja väkivaltaa vastaan. Myös nämä aiheet nousevat esiin Kansallisteatterin esityksessä, mutta ennen kaikkea kyseessä on kasvutarina, joka vakavista ja surullisista aiheistaan huolimatta säteilee vastaansanomatonta iloa ja toivoa.Tytöille, jota ajattelevat olevansa yksin on puheenvuoro kaikkien niiden puolesta, jotka tahtovat tanssia, ajatella ja elää itsenäisinä ja vapaina.Kaikkien niiden puolesta, joilta yhteiskunta on ummistanut silmänsä.Kaikkien niiden puolesta, joilla on oikeus kuulua johonkin ja tulla nähdyiksi, rakastetuiksi ja hyväksytyiksi sellaisina kuin he ovat.Kaikkien niiden puolesta, jotka eivät ole yksin, vaikka niin ajattelisivatkin.Esityksen ohjaa Satu Linnapuomi, jonka aiemmat Kansallisteatteriin ohjaamat näyttämöteokset Otteita (2019) ja Pakko jakaa (2021) keräsivät runsaasti kehuja ja kiitoksia. Tunnustettujen huipputekijöiden suunnitteleman esityksen näyttämökuvat, liikkeet ja äänet vangitsevat katsojan kauniiseen maailmaansa.Kantaesitys Suurella näyttämöllä 21.9.2023Esitystä suositellaan yli 13-vuotiaille.TyöryhmäRooleissa Amaal Ali, Safiya Mikander, Yasmin Ahsanullah, Elssa Antikainen, Jani Karvinen, Pirjo Määttä, Emilia Neuvonen, Jasir Osman ja Ilja Peltonen sekä Julianna Kauhaniemi ja Lilja KervinenOhjaus ja dramatisointi Satu Linnapuomi Dramaturgi Eva Buchwald Koreografi Ima Iduozee Lavastussuunnittelu Tinja Salmi Pukusuunnittelu Sanna Levo Äänisuunnittelu Moe Mustafa Valosuunnittelu Tomi Suovankoski Videosuunnittelu Ville Virtanen Naamioinnin suunnittelu Minttu Minkkinen Ohjaajan assistentti Isadora Brown
Pekka Ruuska image
Pekka Ruuska
Pekka Ruuska Äänenavaus -kiertueelle Lähes kolme vuosikymmentä äärimmäisen säästeliäästi esiintynyt laulaja ja lauluntekijä Pekka Ruuska palaa estradeille vuonna 2024. Ruuska on kasannut uuden yhtyeen, jonka kanssa hän esittää omaa tuotantoaan ryyditettynä poiminnoilla ”suomalaisesta laulukirjasta”. ”Monet aikoinaan tehdyistä biiseistä elää ja voi hyvin edelleenkin. Sovitamme niitä uusiksi, ja etsimme uutta kulmaa kertoa näitä tarinoita kolme vuosikymmentä vanhempana. Lisäksi haluan liittää konsertteihin poimintoja suomalaisesta lauluaarteistosta, en tarkkaan tiedä vielä mitä, mutta tämä ajatus sytyttää kovasti. Tähän asti olen laulanut vain omia laulujani” ”Mutta tämä ei rakennu vain nostalgiaan – mukana tulee olemaan myös aivan uutta musiikkia.” ”Tavoitteena on, että kuulija lähtee konsertistamme kohottautuneena ja kosketettuna, hyvän hetken kokeneena.” Pekka Ruuskan (kitara ja laulu) lisäksi lavalla ovat Tuomo Dahlblom (kitara), Eeva Koivusalo (basso), Maria Ilmoniemi (koskettimet) ja Markus Malin (rummut). Nettisivuilta vain suoria ostoja. Puhelinpalvelun kautta lippujen varausaika 2 päivää. Ovella peritään narikkamaksu 3 €. *** Esteettömyys:Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla: kylläTapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: kylläTapahtumapaikalla on esteetön WC: kyllä Lisätietoja esteettömyydestä Kerubin nettisivuilla.
Angels in America image
Angels in America
Tony KushnerAngels in AmericaSuurteos rakkaudesta ja toivosta maailmanlopun aattonaTony Kushnerin eeppinen mestariteos nähdään Kansallisteatterissa Linda Wallgrenin valovoimaisena ohjaustulkintana! Joulukuisena yönä New Yorkissa vuonna 1985 Prior Walterin makuuhuoneen katon läpi rysähtää ylimaallinen olento, joka lausuu hämmentävän julistuksen: aidsiin sairastunut, poikaystävänsä hylkäämä ja epätoivoinen Prior on profeetta. Samoihin aikoihin myös Roy Cohn, kovan linjan republikaanijuristi ja kulissientakainen vallankäyttäjä, jonka ura ja elämäntyö ovat vaakalaudalla rikostutkinnan takia, saa kuulla sairastavansa uutta tappavaa tautia. Hän on päättänyt lähettää Washingtoniin puolustajakseen suojattinsa Joe Pittin.Joe ja Harper Pittin avioliitto on jo pitkään ollut onneton. Masentunut Harper on jäänyt koukkuun Valiumiin ja poistuu kotoaan tuskin koskaan. Asianajajana työskentelevä Joe on ristivedossa seksuaalisuutensa, uransa ja mormonitaustansa välillä. Nyt molemmat joutuvat tekemään suuren valinnan: elämä valheessa vai hyppy tuntemattomaan?Hallusinaatiot ovat tottaLukuisten henkilöiden tarinat kietoutuvat toisiinsa kiehtovalla tavalla Tony Kushnerin huikeassa suurteoksessa Angels in America. Moderniksi klassikoksi kohonnut näytelmä on ollut jättimäinen menestys kantaesityksestään lähtien, eikä ihme. Sen naamiot riisuva rehellisyys on ajatonta, ja sen yhtymäkohdat myös tämän päivän poliittiseen todellisuuteen ilmeiset.Yhtä aikaa hillittömän hilpeä ja syvän surumielinen tarina kertoo identiteeteistä, valinnoista, vallasta ja rakkaudesta ‒ ja ennen kaikkea toivosta, joka elää synkkien tulevaisuudenkuvien ja kollektiivisen pelon piinaamien ihmisten sydämissä. Tapahtumien taustalla kuohuu kylmän sodan, aids-epidemian, rasismin ja homofobian reaganilainen Amerikka, jossa hallusinaatiot ovat totta. Sovituksen on Tony Kushnerin alkuperäisnäytelmän pohjalta tehnyt Linda Wallgren, joka myös ohjaa esityksen. Kansallisteatterin kotiohjaajana toimiva Wallgren on tehnyt monia kiitettyjä esityksiä kotimaisissa teattereissa. Juho Gröndahlin uusi suomennos tuo alkuteoksen monet sävyt ja kerrokset esiin tuoreella tavalla.Ensi-ilta Pienellä näyttämöllä 9.10.2024TyöryhmäRooleissa Kristiina Halttu, Markku Haussila, Aleksi Holkko, Leo Ikhilor, Aksa Korttila, Inke Koskinen, Otto Rokka ja Timo TuominenMuusikko Stina KoistinenOhjaus ja sovitus Linda Wallgren Käsikirjoitus Tony Kushner Suomennos Juho Gröndahl Lavastus- ja pukusuunnittelu Tarja Simone Valo- ja videosuunnittelu Ville Virtanen Musiikki Stina Koistinen ja Joonas Outakoski Äänisuunnittelu Joonas Outakoski Koreografi Suvi Kemppainen Naamioinnin suunnittelu Saara HuuhtanenNäytelmän esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.Angels in America on kaksiosainen, kahdeksannäytöksinen näytelmä, jonka kesto on noin kuusi tuntia ja neljäkymmentä minuuttia. Kirjailija on antanut suostumuksensa sille, että tässä tuotannossa (ja ainoastaan tässä tuotannossa) käytetään lyhennettyä käsikirjoitusta, joka on tehty ilman hänen suoraa osallistumistaan siihen.Kesto ja lipunhinnatKestoarvio n. 4 h (sisältäen väliajan)
NÄMÄ ONNEMME PÄIVÄT image
NÄMÄ ONNEMME PÄIVÄT
Nämä onnemme päivät (These Halcyon Days)Suomen kantaesitys 10.9.2024 KellariteatterissaKoskettava näytelmä ystävyydestä ja elämänhalusta74-vuotias Séan istuu yksin hoivakodin viherhuoneessa, muistoihinsa uppoutuneena. Hänen synkän rauhansa keskeyttää 62-vuotias Patricia, elämäniloinen nainen, jolla on silmää komeille miehille. Arasti he alkavat keskustella toistensa kanssa elämästä ja menneistä kokemuksistaan, ja hiljalleen he lähentyvät toisiaan. Syvällisten puheenaiheiden, vitsailun ja kinastelun vuorotellessa heidän välilleen kehkeytyy odottamaton, lämmin ihmissuhde.Irlantilaisen Deirdre Kinahanin näytelmä on hauska, liikuttava ja nokkela kuvaus kahden varttuneen, elämää nähneen ihmisen kohtaamisesta. Henkilöiden vähitellen kehittyvä suhde ja heidän pikkuhiljaa paljastuvat elämäntarinansa pääsevät yllättämään niin katsojan kuin henkilöt itsensä. Näytelmän lohdullinen viesti on, että merkityksellisiä kokemuksia voi löytää silloinkin, kun oman elämän parhaat vuodet tuntuvat olevan jo takanapäin.Näytelmä on palkittu Edinburghin Fringe-teatterifestivaalin parhaan uuden näytelmän Fringe First -palkinnolla vuonna 2013. Irish Echo -lehti kutsui sitä “pieneksi ihmeeksi”, ja Evening Heraldin mukaan se “kutkuttaa nauruhermoja samalla kun se koskettaa sydänjuuria myöten”.Näytelmäkirjailija Deirdre Kinahan Suomennos Juha Siltanen Ohjaus Marc Gassot Pukusuunnittelu Inessa Tapola ja työryhmä Visuaalinen suunnittelu Teemu Nurmelin Äänisuunnittelu Kyösti Kallio Rooleissa Pentti Helin ja Minna Hokkanen