Saara TurunenHYENANS DAGARHyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam.Föreställningen skildrar en kvinnas erfarenhet av fertilitetsbehandlingar och vägen till att få barn. Med ett dokumentärartat grepp skildras en tidsperiod i livet där gränsen mellan det privata och det samhälleliga suddas ut. Under ytan behandlar verket frågor om kroppslighet, kontroll och att alltid behöva klara sig själv. Dramat utspelar sig inte bara på scenen, utan också i åskådarens egna tankar och reflektioner. Föreställningen ger inga färdiga svar, utan bjuder istället på scener och ögonblick som publiken får tolka på sitt eget sätt.Musiken och bildspråket spelar en central roll, precis som i Saara Turunens tidigare föreställningar.Hyenans dagar riktar sig till alla som någonsin strävat efter något, upplevt motgångar eller kastats in i en okänd värld.******Hyenans dagar (Hyeenan päivät) perustuu osittain Saara Turusen samannimiseen romaaniin.Teos uppoutuu erääseen lisääntymiskertomukseen, se valottaa yhden naisen tarinaa hedelmöityshoidoista lapsen saamiseen. Esitys on raportinomainen seurantakertomus sekä yhden ajanjakson kuvaus, jossa yksityinen ja yhteiskunnallinen risteytyvät ja menevät sekaisin. Pinnan alla teos käsittelee kehollisuutta, kontrollia ja pärjäämisen kulttuuria. Draama sijaitsee kuvien ulkopuolella, osittain katsojan omassa mielessä. Esitys ei tarjoile valmiita vastauksia, pikemminkin se vain näyttää kohtauksia, hetkiä ja tilanteita, joista katsoja voi tehdä omat tulkintansa.Kuten Turusen aiemmissakin töissä, myös Hyenans dagar -esityksessä musiikilla ja kuvallisuudella on keskeinen osansa.Hyenans dagar on suunnattu kaikille, jotka ovat joskus tavoitelleet jotakin, kohdanneet vaikeuksia tai tulleet sysätyiksi itselleen tuntemattomaan maailmaan.Aktörer: Kreeta Salminen, Elmer Bäck, Katja Küttner, Pia Runnakko, Alexander WendelinManus och regi: Saara TurunenÖversättning: Kasimir KoskiScenografi: Milja AhoDräktdesign: Liisa PesonenLjusdesign: Ainu PalmuLjuddesign: Tuuli KyttäläMaskdesign: Jaana NykänenDramaturg: Ari-Pekka Lahti

Tapahtuma on K18.Avustaja pääsee samalla lipulla sisään.

Samuel D. HunterVALKOINEN VALAS Ohjaus Mikko RantanivaPäähenkilö Charlie on kokemansa tragedian seurauksena sairaalloisen ylipainoinen ja eristäytynyt kotiinsa. Tiedostaen terveydentilansa ja elinpäiviensä vähyyden, Charlie haluaa löytää uudelleen yhteyden tyttäreensä, jota ei ole tavannut vuosiin. Mutta voiko anteeksianto voittaa katkeruuden? Samuel D. Hunterin palkittu näytelmä Valkoinen valas (The Whale) on syvästi koskettava ja rehellinen tarina rakkauden kaipuusta, hyväksynnästä ja ihmisyyden hauraudesta. Se on täynnä raastavaa rehellisyyttä, mustaa huumoria ja sydäntä särkeviä hetkiä, jotka eivät jätä ketään kylmäksi. Tarina perustuu osittain kirjailijan omakohtaisiin kokemuksiin. Voimakas ja ajatuksia herättävä näytelmä on saanut ylistystä ympäri maailmaa. Näytelmästä on tehty myös elokuva vuonna 2022. Pääroolin esittäjä Brendan Fraser palkittiin Oscarilla parhaasta miespääosasta. Tule kokemaan yksi teatterivuoden puhutuimmista esityksistä!

Tulisiipi - Musikaali pojasta joka unelmoi vapaudestaJP Koskisen syvä ja kuulaan kaunis romaani pojasta, joka tahtoo lentää, herää näyttämöllä henkiin näyttävänä, visuaalisesti vaikuttavana ja intensiivisenä musikaalina. Arvostelu- ja myyntimenestykseksi kohonnut Tulisiipi voitti vuonna 2019 Savonia-palkinnon, Vuoden kirja -palkinnon ja oli ehdolla Finlandian saajaksi.Suuren laman runtelemassa Amerikassa suomalaistaustainen perhe kuulee huhuja Neuvosto-Karjalaan rakennettavasta työväen paratiisista. He jättävät kaiken taakseen ja matkaavat Atlantin yli paremman tulevaisuuden tähden. Kaiken keskellä on perheen poika Kaarle ja unelma vapaudesta. Neuvostoliitossa hänestä kasvaa mies, jonka ainoastaan lentäminen ja rakkaus voivat pelastaa.Tulisiipi on riipaiseva kuvaus unelmista, jotka muuttuvat painajaisiksi, ja ihmisistä, jotka joutuvat selviytymään historian armottomassa pyörteessä. Se on vavahduttava tarina vallasta, vapaudesta ja sen hinnasta maailmassa, jossa ihmiset eivät kuulu itselleen, vaan valtiolle, joka elää valheidensa varassa.Vierailevina näyttelijöinä nähdään Karlo Haapiainen, Jutta Järvinen ja Puntti Valtonen, ja teatterin ensemblea täydentävät Hämeenlinnan Miniteatterin nuoret tekijät, jotka tuovat näyttämölle nuoruuden haaveet ja niiden särkyvät varjot.Ohjaus ja dramatisointi Heikki Kujanpää, musiikin sävellys Timo Hietala, laulujen sanat Heikki Salo, koreografia Jemina Pekkonen, lavastussuunnittelu Juha Mäkipää, pukusuunnittelu Anne Laatikainen, äänisuunnittelu Sakari Kiiski, valosuunnittelu Immanuel Pax, kampaus- ja maskeeraussuunnittelu Liisa SormunenRooleissa: Karlo Haapiainen, Jutta Järvinen, Puntti Valtonen, Sinikka Salminen, Lasse Sandberg, Jyri Ojansivu, Johanna Reilin, Katariina Kuisma-Syrjä, Santeri Töyry, Iina Sihvonen, Katariina Mustalammi, Siiri Mattila ja Hilla PöyryMuusikot: Senni Valtonen, Esko Grundström, Topi KorhonenEsityksen kesto: noin 2 h 30 min sisältäen väliajan

Tulisiipi - Musikaali pojasta joka unelmoi vapaudestaJP Koskisen syvä ja kuulaan kaunis romaani pojasta, joka tahtoo lentää, herää näyttämöllä henkiin näyttävänä, visuaalisesti vaikuttavana ja intensiivisenä musikaalina. Arvostelu- ja myyntimenestykseksi kohonnut Tulisiipi voitti vuonna 2019 Savonia-palkinnon, Vuoden kirja -palkinnon ja oli ehdolla Finlandian saajaksi.Suuren laman runtelemassa Amerikassa suomalaistaustainen perhe kuulee huhuja Neuvosto-Karjalaan rakennettavasta työväen paratiisista. He jättävät kaiken taakseen ja matkaavat Atlantin yli paremman tulevaisuuden tähden. Kaiken keskellä on perheen poika Kaarle ja unelma vapaudesta. Neuvostoliitossa hänestä kasvaa mies, jonka ainoastaan lentäminen ja rakkaus voivat pelastaa.Tulisiipi on riipaiseva kuvaus unelmista, jotka muuttuvat painajaisiksi, ja ihmisistä, jotka joutuvat selviytymään historian armottomassa pyörteessä. Se on vavahduttava tarina vallasta, vapaudesta ja sen hinnasta maailmassa, jossa ihmiset eivät kuulu itselleen, vaan valtiolle, joka elää valheidensa varassa.Vierailevina näyttelijöinä nähdään Karlo Haapiainen, Jutta Järvinen ja Puntti Valtonen, ja teatterin ensemblea täydentävät Hämeenlinnan Miniteatterin nuoret tekijät, jotka tuovat näyttämölle nuoruuden haaveet ja niiden särkyvät varjot.Ohjaus ja dramatisointi Heikki Kujanpää, musiikin sävellys Timo Hietala, laulujen sanat Heikki Salo, koreografia Jemina Pekkonen, lavastussuunnittelu Juha Mäkipää, pukusuunnittelu Anne Laatikainen, äänisuunnittelu Sakari Kiiski, valosuunnittelu Immanuel Pax, kampaus- ja maskeeraussuunnittelu Liisa SormunenRooleissa: Karlo Haapiainen, Jutta Järvinen, Puntti Valtonen, Sinikka Salminen, Lasse Sandberg, Jyri Ojansivu, Johanna Reilin, Katariina Kuisma-Syrjä, Santeri Töyry, Iina Sihvonen, Katariina Mustalammi, Siiri Mattila ja Hilla PöyryMuusikot: Senni Valtonen, Esko Grundström, Topi KorhonenEsityksen kesto: noin 2 h 30 min sisältäen väliajan

The Ghost Of Bruce Springsteen & The E Street Band esittää amerikkalaisen rocklegendan Bruce Springsteenin henkeäsalpaavaa materiaalia aina 1970-luvulta tämän päivän uutuuksiin asti. Verrattoman tribuuttiyhtyeen loihtima meininki on hikistä, svengaavaa ja käsin kosketeltavan autenttista ”pomotusta”.Muun muassa Suomen parhaaksi tribuuttibändiksi ja bilebändien uudeksi kuninkaaksi medioissa hehkutettu yhtye perustettiin syksyllä 2004.”Tampereen E Street Bandissa” soittaa seitsemän monista yhteyksistä tuttua ammattitaitoista muusikkoa. Yhtyeen tärkein instrumentti on kuitenkin laulaja Saku Virtasen ääni, joka on – uskokaa tai älkää – lähes identtinen alkuperäisen Brucen kanssa. Yhteneväisyyksiä on löydettävissä myös ulkonäöstä…”Ghostareiden” railakas ohjelmisto sisältää Springsteen-biisejä suurimmista hiteistä hieman harvinaisempiin klassikkoralleihin. Keikoilla tarjoillaan siis retrospektiivinen katsaus koko Springsteenin uraan. Yhtye etenee luontevasti Born in the USA:sta Hungry Heartiin ja The Riveriin, kuten myös Rosalitasta Racing In the Streetiin, The Risingiin ja Glory Daysiin.Yhtye on esiintynyt urallaan ympäri Suomea – ja usein täysille tuville. Palaute rocksuuruutta autenttisesti kunnioittavilla keikoilla on ollut poikkeuksetta ylistävää.Kokoonpano:Saku Virtanen – laulu, kitara, huuliharppuTimo Nordlund / Matti Jokelainen – kitaraTomi Nordlund – basso, taustalauluAntti Hietala / Jani Auvinen / Tommi Salminen / Simo Stenman – rummutOkke Komulainen / Markus Mantere – koskettimetLasse Noukka – pianoPekka Koivisto – saksofoni, perkussiotShow klo 21:30, ovet klo 21. Tutustu myös: Facebook YouTube

SUOMEN HISTORIAN JÄNNÄT NAISETTila omapäisille naisille!Musiikkiteatteriesitys heistä, jotka eivät sopineet aikansa muottiin.Fyysisellä näyttelijäntyöllä, Antti Ainolan valloittavilla sävellyksillä ja menneisyyden merkillisyyksillä höystetty fragmentaarinen musiikkiteatteriteos perustuu Maria Petterssonin samannimiseen kirjaan. Nuppu Ervastin ohjaama ja yhdessä esiintyjien kanssa dramatisoima esitys marssittaa näyttämölle liudan ihania, kamalia, naurattavia ja hämmentäviä välähdyksiä historian omapäisten naisten elämästä.Kujeileva kahdeksanhenkinen ensemble sekä livebändi kuljettavat katsojan vauhdikkaasti aikakaudesta, tunnelmasta ja tarinasta toiseen. Tervetuloa kurkistamaan aitojen ja kiinnostavien mutta historian unohtamien naisten kohtaloihin!Kantaesitys sai ensi-iltansa Turun ylioppilasteatterilla tammikuussa 2024 ja sitä esitettiin loppuunmyydyille katsomoille. Keväällä 2024 Turun Teatterikerho palkitsi Antti Ainolan esitykseen säveltämästään musiikista Nuoren Taiteilijan Kannustuspalkinnolla. Nyt Suomen historian jännät naiset valtaavat Sopukan ja ottavat oman tilansa myös Turun Kaupunginteatterissa! 

Arktikumin pääsylipulla sisäänpääsy Arktikumin museoon ja tiedekeskukseen aukioloaikoina. Tarkistathan aukioloajat www.arktikum.fi

Kaikkien kolmen osan parhaat palat yhden illan aikana.Nyt tulee Best of Saikkua kiitos! Kaikkien kolmen osan parhaat palat yhden illan aikana. Silkkaa naurutykitystä! Eikä unohdeta Ismo Leikolan lauluja, niistäkin tietenkin parhaat mukana!Jukka Rasila, Ville Keskilä ja Kalle Pylvänäinen.Kesto: noin 1 h 40 min sis. väliajanIkäraja: Ei rajoitustaHinnat ja muut lisätiedot: https://www.komediateatteri.fi/ohjelmisto/3599801/best-of-saikkua-kiitos**VaatesäilytysVaatesäilytysmaksu lippuun ostettuna 2€/hlö, ovelta 2,50€/hlö.VäliaikatarjoilutVarattava viimeistään kolme arkipäivää ennen esitystä puh. 0207 288 388 tai www.juhlatalonpalvelut.fi.Show&dinnerTeatteriesityksen lisäksi ryhmät voivat nauttia laadukkaan noutopöytäruokailun ennen tai jälkeen esityksen. Teatterilipun ja ruokailun sisältävä Show & Dinner -paketti on tarkoitettu vähintään 20 hengen ryhmille. Pakettien hinnat ovat esityskohtaisia. Saatavilla Tampereen Komediateatterin Lipputoimistosta.PyörätuolipaikatSaliin pääsee pyörätuolilla. Pyörätuoli- ja avustajaliput myydään vain Komediateatterista ja JoustolippuViiden euron lisähinnalla voi ostaa joustolipun. Joustolippu oikeuttaa vaihtamaan lipun samanhintaisen hintaryhmän lippuun vielä esitystä edeltävänä päivänä ilman vaihtomaksua. Vaihtomaksu norm. 10 € / lippuRyhmätRyhmien lippu- ja ruokailuvaraukset vain Komediateatterin lipunmyynnin kautta p. 0207 288 388. Ryhmäalennukset ja -ruokailut yli 20 hengen ryhmille.

YLLÄTYSVIERASPeter (Aimo Räsänen) ja Debbie (Petra Ahola) ovat juhlistamassa 20-vuotista avioliittoaan risteilyllä ja samalla nauttivat irtiotosta kiukuttelevista teineistään. Laivalla he tutustuvat Elsaan (Satu Silvo), joka ystävällisyydestään huolimatta huokuu jotakin hämmentävää ja outoa. Yhteystiedot vaihdetaan, sillä olisihan se kai mukava nähdä toistekin.Kotona ”puhtoisessa lähiössä” Elsa ilmestyy yllättäen Peterin ja Debbien kotiovelle. Vaikka onkin ilmaantunut todisteita Elsaan liittyvistä, hiuksia nostattavista kauheuksista, heidän hyvä luontonsa estää häätämästä vierasta, sillä joskus suoraan sanominen on vain liian epäkohteliasta.Muun muassa TV-sarja Uuden Sherlockin kirjoittajana tunnetun Steven Moffatin uutuuskomedia kuvaa hulvattomasti ihmisten loputonta kohteliaisuutta ja hyväntahtoisuutta. Panu Raipian ohjaamassa yllätyksiä vilisevässä ilottelussa nähdään muissa rooleissa mm. Idalilja Raipia, Jere Riihinen ja Aku SajakorpiKesto n. 2 h 10 min. sis. väliajanKÄSIKIRJOITUS Steven MoffatSUOMENNOS Reita LounatvuoriOHJAUS Panu RaipiaLAVASTUS Oskari LöytönenPUKUSUUNNITTELU Kaisa SavolainenHinnatPeruslippu 46,50 €Eläkeläinen 44,50 €Opiskelija/lapsi 38,50 €Työtön 41,50 €Ryhmä min. 20 lippua 43,50 €Ryhmä min. 50 lippua 42,50 €Show & Dinner min. 20 lippua 77,50 €Show & Dinner min. 50 lippua 74,50 €VaatesäilytysVaatesäilytysmaksu lippuun ostettuna 2€/hlö, ovelta 2,50€/hlö.VäliaikatarjoilutVarattava viimeistään kolme arkipäivää ennen esitystä Komediateatterin Lipputoimistosta puh. 0207 288 388 tai Juhlatalon palveluiden sivustolta.Show & Dinner Teatteriesityksen lisäksi ryhmät voivat nauttia laadukkaan noutopöytäruokailun ennen tai jälkeen esityksen.Teatterilipun ja ruokailun sisältävä Show & Dinner -paketti on tarkoitettu vähintään 20 hengen ryhmille. Pakettien hinnat ovat esityskohtaisia. Paketit ovat saatavilla Tampereen Komediateatterin Lipputoimistosta.Kaikille avoimet Show & Dinner -lauantaitHerkullinen ja runsas noutopöytämme on katettuna myös yksittäisille katsojillemme valikoituina lauantai-esityspäivinä. Seisovan pöydän antimista voi tuolloin nauttia päivä- ja iltaesitysten välissä.Ruokailun voi lisätä jo ostetun teatterilipun yhteyteen myös jälkeenpäin. Lisätiedot ja varaukset Lipputoimistostamme, puh. 0207 288 388 / liput@komediateatteri.fi.Paketin hinta on esityskohtainen ja sisältää esityksen lipun, ruokailun ja vaatesäilytyksen. Pelkän noutopöydän osuus erikseen ostettuna on 33 €.Kaikille avoimet Show & Dinner -lauantait löytyvät täältä.PyörätuolipaikatSaliin pääsee pyörätuolilla. Pyörätuoli- ja avustajaliput myydään vain Komediateatterin Lipputoimistosta ja Kulttuurimyymälä Aplodista!Joustolippu Viiden euron lisähinnalla voi ostaa joustolipun. Joustolippu oikeuttaa vaihtamaan lipun samanhintaisen hintaryhmän lippuun vielä esitystä edeltävänä päivänä ilman vaihtomaksua.Vaihtomaksu ilman joustoa 10€/lippu.RyhmätRyhmien lippu- ja ruokailuvaraukset vain Komediateatterin Lipputoimistosta puh. 0207 288 388.Ryhmäalennukset ja -ruokailut yli 20 hengen ryhmille.

OLIVER TWIST ensi-ilta Frenckell-näyttämöllä ke 10.9.2025Charles Dickensin vauhdikas tarina vie tarunhohtoiseen Englantiin.Viihdyttävä klassikkotulkinta kutsuu teatteriin kaikkia, jotka janoavat seikkailua, suuria tunteita ja yltäkylläistä menneen ajan Englannin tunnelmaa.Oliver Twist on terävä-älyinen ja levoton nuori mies, joka on kasvanut ankarassa köyhäintalossa tuntematta vanhempiaan. Eräänä päivänä Oliverin mitta täyttyy, ja hän karkaa Lontoon hämyisille kujille.Pian uudet tuttavuudet, Nancy, Taskuniekka ja Pomo, uhkaavat viedä Oliverin mukaansa alamaailmaan. Varakas ja yksinäinen Herra Brownlow yrittää pelastaa nuoren miehen, mutta Oliver katoaa jäljettömiin.Mikä on Oliverin todellinen tarina? Miksi hän on kuin tuli, joka vetää huomion puoleensa?Oliver Twist jatkaa Tampereen Teatterin suosittuja Dickens-näytelmiä. Edellinen Dickens-klassikko, Saiturin joulu, oli teatterin ohjelmistossa ennätykselliset 12 vuotta.Suosittelemme näytelmää aikuisille ja yli 10-vuotiaille lapsille.Charles Dickensin romaanin ja Aila Lavasteen näytelmän pohjalta sovittanut Hilkka-Liisa IivanainenOhjaus Hilkka-Liisa IivanainenLavastus- ja pukusuunnittelu Mikko SaastamoinenValosuunnittelu Raimo SalmiÄänisuunnittelu Antti PuumalainenKoreografi Chris WhittakerKampausten ja maskien suunnittelu Kirsi RintalaRooleissa Arttu Soilumo, Elisa Piispanen, Arttu Ratinen, Lasse Viitamäki, Tommi Raitolehto

OLIVER TWIST ensi-ilta Frenckell-näyttämöllä ke 10.9.2025Charles Dickensin vauhdikas tarina vie tarunhohtoiseen Englantiin.Viihdyttävä klassikkotulkinta kutsuu teatteriin kaikkia, jotka janoavat seikkailua, suuria tunteita ja yltäkylläistä menneen ajan Englannin tunnelmaa.Oliver Twist on terävä-älyinen ja levoton nuori mies, joka on kasvanut ankarassa köyhäintalossa tuntematta vanhempiaan. Eräänä päivänä Oliverin mitta täyttyy, ja hän karkaa Lontoon hämyisille kujille.Pian uudet tuttavuudet, Nancy, Taskuniekka ja Pomo, uhkaavat viedä Oliverin mukaansa alamaailmaan. Varakas ja yksinäinen Herra Brownlow yrittää pelastaa nuoren miehen, mutta Oliver katoaa jäljettömiin.Mikä on Oliverin todellinen tarina? Miksi hän on kuin tuli, joka vetää huomion puoleensa?Oliver Twist jatkaa Tampereen Teatterin suosittuja Dickens-näytelmiä. Edellinen Dickens-klassikko, Saiturin joulu, oli teatterin ohjelmistossa ennätykselliset 12 vuotta.Suosittelemme näytelmää aikuisille ja yli 10-vuotiaille lapsille.Charles Dickensin romaanin ja Aila Lavasteen näytelmän pohjalta sovittanut Hilkka-Liisa IivanainenOhjaus Hilkka-Liisa IivanainenLavastus- ja pukusuunnittelu Mikko SaastamoinenValosuunnittelu Raimo SalmiÄänisuunnittelu Antti PuumalainenKoreografi Chris WhittakerKampausten ja maskien suunnittelu Kirsi RintalaRooleissa Arttu Soilumo, Elisa Piispanen, Arttu Ratinen, Lasse Viitamäki, Tommi Raitolehto

Hella Wuolijoen vuonna 1950 kirjoittama Heta kertoo voimakastahtoisen talontyttären tarinan. Heta nai rengin, hyväluontoisen Akustin, ja on selvää, että avioliitto on vain taloudellinen järjestely – kaikkea muuta kuin rakkaustarina. Heta on vaimo ja äiti, mutta ennen kaikkea oman kunnianhimonsa vanki, kovapintainen nainen, joka taistelee asemastaan ja perheensä kunniasta. Näytelmä näyttää, mitä tapahtuu, kun tunteet tukahdutetaan ja käytännöllisyys jyrää kaiken alleen. Lopulta, kun tunteiden aika viimein koittaa, on jo liian myöhäistä. Heta on osa Niskavuoren komeaa näytelmäsarjaa – yksi suomalaisen teatterin hiidenkivistä, teos, joka puhuttelee yhä. Se on viiltävä kuvaus ajasta, ihmisistä ja yhteisön paineista, kertomus elämänpituisesta, mutta hukatusta rakkaudesta. Tervetuloa kohtaamaan Heta! Näytelmän ohjaa Mikko Kouki. Hetan roolissa nähdään Kristiina Karhu ja Akustina Joel Hirvonen.

Hella Wuolijoen vuonna 1950 kirjoittama Heta kertoo voimakastahtoisen talontyttären tarinan. Heta nai rengin, hyväluontoisen Akustin, ja on selvää, että avioliitto on vain taloudellinen järjestely – kaikkea muuta kuin rakkaustarina. Heta on vaimo ja äiti, mutta ennen kaikkea oman kunnianhimonsa vanki, kovapintainen nainen, joka taistelee asemastaan ja perheensä kunniasta. Näytelmä näyttää, mitä tapahtuu, kun tunteet tukahdutetaan ja käytännöllisyys jyrää kaiken alleen. Lopulta, kun tunteiden aika viimein koittaa, on jo liian myöhäistä. Heta on osa Niskavuoren komeaa näytelmäsarjaa – yksi suomalaisen teatterin hiidenkivistä, teos, joka puhuttelee yhä. Se on viiltävä kuvaus ajasta, ihmisistä ja yhteisön paineista, kertomus elämänpituisesta, mutta hukatusta rakkaudesta. Tervetuloa kohtaamaan Heta! Näytelmän ohjaa Mikko Kouki. Hetan roolissa nähdään Kristiina Karhu ja Akustina Joel Hirvonen.

Hiljaiset sillatMitä tapahtuu, kun elämä tarjoaa odottamattoman mahdollisuuden rakastaa?Hiljaiset sillat -musikaali kertoo keski-ikäisen perheenäidin suhteesta salaperäiseen, maata kiertävään luontokuvaajaan. Maailmankuulu tarina on tunteikas kuvaus luvattomasta rakkaudesta ja ratkaisusta, joka on pakko tehdä.Tapahtumat sijoittuvat 1960-luvun amerikkalaiselle maaseudulle. Francesca elää perhekeskeistä elämää uutteran aviomiehen, teini-ikäisten lasten ja avuliaiden naapureiden ympäröimänä. Italialaissyntyinen Francesca on sodan raunioiden keskeltä ja avioliiton tuomana aikoinaan päätynyt Amerikan sydänmaille.Eräänä päivänä pihaan eksyy valokuvaaja Robert, joka on tottunut katsomaan maailmaa kameran tähtäimen läpi. Kohdatessaan toisensa nämä kaksi ulkopuolista kokevat jotain niin ainutkertaista, että yhdessä vietetyt neljä päivää vaikuttavat heihin lopun elämää.Marsha Normanin kirjoittama ja Jason Robert Brownin säveltämä musikaali perustuu Robert James Wallerin maailmankuuluun menestysromaaniin, josta filmattiin Meryl Streepin ja Clint Eastwoodin tähdittämä elokuva vuonna 1995.Musikaalina teos on melko uusi: se ensiesitettiin Broadwaylla vuonna 2014. Kouvolan Teatteri esittää musikaalin toisena Suomessa.“Hiljaiset sillat on kaunis kuvaus yllätyksistä, joita elämä joskus järjestää. Muista huolehtimaan tottunut perheenäiti kokee tulevansa nähdyksi uudella tavalla. Mittaa toisistaan ottavat vastuullinen järki ja monimutkaiset tunteet. Koskettava tarina ei moralisoi vaan ylistää rakkauden voimaa.” – Ohjaaja Jukka KeinonenEnsi-ilta 4.9.2025 Kouvolan Teatterin suurella näyttämöllä.

ROMEO OCH JULIARomeo ja Julia ovat rajun rakkauden vallassa. He haluavat saada äänensä kuuluviin, vanhemmistaan poikkeavan. He toimivat impulsiivisesti, elävät hetkessä. Nuoret etsivät yhteenkuuluvuutta maailmassa, jossa peritty perheriita ja polarisaatio myrkyttää heidät - kohtalokkain seurauksin.Tekstitetään suomeksi.Subtitles in English.

Niskavuoren nuori emäntä”Meille on elämä annettu, jotta me puolustaisimme sitä nyrkeillämme ja nuijillamme.”Niskavuoren taloon on saatu nuori emäntä ja perhe valmistautuu ottamaan uuden askeleen: Juhani Niskavuoresta on tulossa valtiomies. Loviisa on neuvokas ja ahkera – ja mikä tärkeintä: varakkaan talon tytär.Hyvistä lähtökohdista huolimatta tulevaisuuden rakentaminen Niskavuorella on kaikkea muuta kuin helppoa. Perhe paljastaa pian todelliset kasvonsa. Vanhat kaunat ja katkeruudet nousevat pintaan ja yhteinen salaisuus paljastuu myös Loviisalle: Juhani Niskavuorella on toinen nainen ja lapsi.Uutuuttaan hohtavalla päänäyttämöllä Tampereen Teatterin naisnäyttelijöiden juhlaa!Niskavuoren nuori emäntä nähdään nyt ensi kertaa Tampereen Teatterissa, ja se avaa vastaremontoidun päänäyttämön. Annuska Hannula loistaa Loviisana ja Tuija Vuolle asettuu vanhan emännän roolin. 25 vuotta sitten Vuolle näytteli Loviisaa Niskavuoren naiset -näytelmässä. Hetan roolissa jatkaa Eeva Hakulinen, jonka tähdittämä Niskavuoren Heta oli muutama vuosi sitten Frenckell-näyttämön yleisömenestys.Hella Wuolijoen Niskavuori-sarja on osa kansallista identiteettiämme ja alitajuntaamme. Sen ihmiskäsitys ja henkilökuvien ja ihmissuhteiden tarkkuus todistavat ajattomuutensa ja ajankohtaisuutensa vuosikymmenestä toiseen. Niskavuoren nuori emäntä sijoittuu kronologisesti sukusarjan alkuun. Se on viiltävä näytelmä omien tunteiden ja rakkauden uhraamisesta lasten, tulevaisuuden ja yhteisön hyväksi.

Niskavuoren nuori emäntä”Meille on elämä annettu, jotta me puolustaisimme sitä nyrkeillämme ja nuijillamme.”Niskavuoren taloon on saatu nuori emäntä ja perhe valmistautuu ottamaan uuden askeleen: Juhani Niskavuoresta on tulossa valtiomies. Loviisa on neuvokas ja ahkera – ja mikä tärkeintä: varakkaan talon tytär.Hyvistä lähtökohdista huolimatta tulevaisuuden rakentaminen Niskavuorella on kaikkea muuta kuin helppoa. Perhe paljastaa pian todelliset kasvonsa. Vanhat kaunat ja katkeruudet nousevat pintaan ja yhteinen salaisuus paljastuu myös Loviisalle: Juhani Niskavuorella on toinen nainen ja lapsi.Uutuuttaan hohtavalla päänäyttämöllä Tampereen Teatterin naisnäyttelijöiden juhlaa!Niskavuoren nuori emäntä nähdään nyt ensi kertaa Tampereen Teatterissa, ja se avaa vastaremontoidun päänäyttämön. Annuska Hannula loistaa Loviisana ja Tuija Vuolle asettuu vanhan emännän roolin. 25 vuotta sitten Vuolle näytteli Loviisaa Niskavuoren naiset -näytelmässä. Hetan roolissa jatkaa Eeva Hakulinen, jonka tähdittämä Niskavuoren Heta oli muutama vuosi sitten Frenckell-näyttämön yleisömenestys.Hella Wuolijoen Niskavuori-sarja on osa kansallista identiteettiämme ja alitajuntaamme. Sen ihmiskäsitys ja henkilökuvien ja ihmissuhteiden tarkkuus todistavat ajattomuutensa ja ajankohtaisuutensa vuosikymmenestä toiseen. Niskavuoren nuori emäntä sijoittuu kronologisesti sukusarjan alkuun. Se on viiltävä näytelmä omien tunteiden ja rakkauden uhraamisesta lasten, tulevaisuuden ja yhteisön hyväksi.

Laulavat tiedekysymykset –konserttiVoiko käärmeelle tulla hikka? Ovatko krokotiilit iloisia, kun niille syntyy poikasia? Miksi mummo ei nuku talviunta? Laulavat tiedekysymykset on koko perheen konsertti, joka pohjautuu Helsingin Sanomissa julkaistaviin lasten tiedekysymyksiin. Konsertin juontaa Mari Rantasila, joka kutsuu lapset pohtimaan visaisia kysymyksiä. Musiikillinen maailma kulkee laulelmasta ska-poljentoon tanssittaen ja välillä rauhoittaen viisihenkisen yhtyeen voimin. Esityksessä on yleisö otetaan mukaan kysymysten pohtimiseen, tanssiin ja lauluun.Laulavat tiedekysymykset -konsertti on ilahduttanut perheitä mm. Helsingin Juhlaviikkojen Huvilateltassa, Turun Musiikkijuhlilla, Hämeenlinnan Hippaloilla ja Espoon taidemuseo Emmassa. Ensimmäinen Laulavat tiedekysymykset -albumi julkaistiin syksyllä 2021. Lauluntekijä Suvi Isotalo sävelsi ja sanoitti levyn laulut ja kutsui upeita artisteja ja muusikoita tulkitsemaan lauluja. Albumi oli ehdolla Emma-Gaalassa vuoden albumiksi lastenmusiikin kategoriassa ja Suvi Isotalo sai Jellonagaalassa Vuoden tulokas -palkinnon. Toinen albumi on tekeillä ja se julkaistaan v. 2026. Konsertissa kuullaan sekä levytettyjä että vielä julkaisemattomia lauluja.Ikäsuositus: 3-7, sopii myös kaiken ikäisilleEsityksen kesto: 40 min.Esityksen kieli: suomiTyöryhmäJuontaja, solisti: Mari RantasilaPianisti, solisti: Suvi IsotaloBasisti, solisti: Jouni Aslak RaatikainenViulisti, kitaristi: Antti KokkolaRumpali: Juha Räsänen

KAAOSSuuren suosion saavuttanut Kaaos palaa ohjelmistoon!Kaaos on näytelmä kolmesta ystävästä yhteiskunnan paineissa. Opettaja Sofia, terapeutti Julia ja toimittaja Emmi yrittävät parhaansa mukaan selviytyä työ- ja yksityiselämänsä ristiaallokossa. Naiset rakastuvat, riitelevät, eroavat ja taistelevat arvojensa puolesta. He tasapainoilevat arjen ruuhkavuosissa oman mielenrauhansa kustannuksella. Kun yöunet jäävät vähiin ja asiat uhkaavat kasaantua, harmonian ja kaaoksen maailmat alkavat liukua toisiaan kohti. Muutosten keskellä on yksi asia, joka ei horju tiukoissakaan tilanteissa, ystävyys. Se on vankkaa ja pysyvää, vaikka elämä ympärillä tuntuu olevan yhtä myllerrystä.Mika Myllyahon kirjoittama tragikomedia kuvaa tarkkanäköisesti tätä aikaa ja sen vaatimuksia. Näytelmän teemat ovat tunnistettavia, kaoottisuudessaan huvittavia, mutta myös syvältä riipaisevia.Karnevalistisen näytelmän kaikista 17 roolista vastaa virtuoosimaisesti työryhmän näyttelijäkolmikko.Käsikirjoitus Mika MyllyahoOhjaus Tapani KalliomäkiLavastus, pukusuunnittelu, valosuunnittelu Tiina Hauta-ahoÄänisuunnittelu Jukka VierimaaProjisoinnit, videot Jussi VirkkiNaamiointisuunnittelu Kati KeronenRooleissa Laura Huhtamaa, Anna Pitkämäki ja Liisa VuoriValokuva Antti SepponenEsityksen kesto 2h 10 min, sisältää väliajanEnsi-ilta 30.8.2022 Lahden kaupunginteatteri, kantaesitys 16.2.2008 Ryhmäteatteri, Helsinki

ARAKHNEEsityksen keskiössä on myytti hämähäkin synnystä. Myytin mukaan jumala Pallas Athene haastoi taidoiltaan virtuoosisen Arakhnen kutomiskilpaan.Onnettomuudekseen kuolevainen voitti kilpailun ja siitä rangaistuksena hän joutui – tai ehkä sai – jättää ihmishahmonsa. Arakhne jäi kutomaan ikuisesti maailman ensimmäisenä hämähäkkinä.Näyttämöllä kohtaavat kolme eri sukupolven taiturillista ja hypnoottista näyttelijää: Leena Uotila, Seidi Haarla ja Karim Rapatti, jotka muuntautuvat showpainista lainatuiksi arkkityyppisiksi hahmoiksi. Areenalla toistuvat ennalta sovitut, myyttiset juonikuviot, joiden ikiaikaista käsikirjoitusta esitys noudattaa.Näyttämöllä kamppaillaan ihan kaikesta: voitosta, häviöstä, yleisön rakkaudesta, traagisimmasta tarinasta. Siitä, kenellä on diipeimmät anekdootit, aidoimmat tunteet, syvimmät arvet ja söpöimmät ilmeet. Kokonaisuudessa yhdistyvät Sinna Virtasen runollinen, leikkisä ja huumoriltaan musta näytelmäteksti, tekstiilitaiteilija Johanna Ulfsakin monisyiset kangasluomukset, Erno Aaltosen intensiiviseksi virittämä tila ja Tatu Nenosen veistoksellinen ja intiimi äänisuunnittelu.www.espoonteatteri.fi

"LEMPI"”Silloin kun kaikki alkoi, minun piti ostaa suolaa ja valkoista maalia. Pääsin autolla kaupalle. Kyyti oli sattumaa niin kuin sekin, että uskalsin kysyä: Mikä se on se kauppiaantyttären nimi?””Lempi” on näyttämösovitus Minna Rytisalon samannimisestä, vuonna 2016 ilmestyneestä romaanista. Tarinan polttopiste sijoittuu lappilaiseen syrjäkylään vuonna 1944. Lapin sodan syttyminen ja saksalaisten aseveljien muuttuminen vihollisiksi pyöräyttää nuorten ihmisten elämät armottomaan rulettiin. Nuori tilallinen Viljami, piikatyttö Elli sekä rovaniemeläiset kauppiaan kaksostytöt Sisko ja Lempi joutuvat nuoruuden kiihkossaan, rakkauden kaipuussaan ja ankaran ajan paineessa tekemään valintoja, jotka kääntävät oman ja toisten kohtalon kulun loppuiäksi.”Lempi” on leiskuva ja traaginen rakkaustarina nuorista ihmisistä myrskyävän ajan keskellä. Intohimoisen kolmiodraaman ytimessä sykkii rakkaus, sisaruus, elämän sattumanvaraisuus sekä polttava kysymys siitä, mitä todella tapahtui ja voimmeko koskaan täysin tuntea heitä, joita rakastamme. Minna Rytisalo on Sodankylässä vuonna 1974 syntynyt kuusamolainen kirjailija. Ennen kirjailijan uraansa hän toimi lukion äidinkielenopettajana. Rytisalon esikoisromaani ”Lempi” julkaistiin vuonna 2016, ja se oli välitön menestys niin kriitikoiden kuin lukijoidenkin keskuudessa. Myös Helsingin Sanomien tammikuussa 2025 järjestämässä lukijaäänestyksessä ”Lempi” sijoittui 2000-luvun rakastetuimpien kotimaisten kirjojen joukkoon.

Eri valtaa tanssilla koko Brinkhallin kartanon. Tiina Lindforsin teos sukeltaa epookkiin, mutta nyrjäyttää ajan raiteiltaan ainutkertaisessa tilaseikkailussa. Mukana tanssii koko Erin ensemble. Koreografia Tiina Lindfors Vain 15 henkeä / näytös.Tila ei ole esteetön.Huom! Esitys järjestetään Brinkhallin kartanossa. Osoite: Brinkhallin kartano, Brinkhallintie 414, 20960 TURKU

Anneli Kanto ‒ Heini TolaJotuniTarina huojuvan talon asukkaistaAnneli Kannon ja Heini Tolan tuore draama Jotuni kertoo Maria Jotunista, aikansa kohukirjailijasta ja hänen myrskyisestä avioliitostaan.On lahjakas nainen, joka osaa ja uskaltaa kirjoittaa suoraan, mitä ajattelee.On nainen, joka haluaa rakkautta, mutta ei avioliittoa.On kaksi vahvatahtoista ihmistä, myrkyllinen avioliitto, sairaalloista mustasukkaisuutta, rakkaudettomuutta ja väkivaltaa.On kulttuurikoti, jonka kulissien takana viruvat vankeina niin lapset kuin aikuiset.On kirjailija, joka vannoo, ettei koskaan kirjoita elämästään.On elämä, joka pakottaa kirjoittamaan.On rehellisen raadollinen romaani, joka on vähällä joutua unholan yöhön.On tarina, jota kuolemakaan ei saa vaikenemaan.Maria Jotunin (1880–1943) tunnetuimmat näytelmät tulkittiin aikoinaan kevyiksi komedioiksi, mutta kirjailija itse piti niitä purevina satiireina naisen asemasta, vallankäytöstä, julmuudesta, tekopyhyydestä ja loputtomasta ahneudesta. Kansallisteatterissa esitetty Tohvelisankarin rouva (1924) herätti niin suuren skandaalin, että koko teatterin olemassaolo joutui vaakalaudalle.Näytelmä perustuu historiallisiin tosiasioihinMaria Jotunin ja hänen aviomiehensä, kirjallisuudentutkija Viljo Tarkiaisen (1879–1951) vaikea avioliitto on pysynyt puheenaiheena aina siitä lähtien, kun Jotunin postuumisti julkaistu Huojuva talo (1963) aiheutti kirjallisen sensaation.Anneli Kannon ja Heini Tolan yhteistyönä syntynyt Jotuni on koskettava kuvaus taiteilijan kivisestä tiestä ja onnettomasta perheestä. Faktoista ammentava, mutta fiktioksi kirjoitettu Jotuni ei rakentele kohteistaan kultaisia patsaita palvottaviksi, vaan näyttää ihmisen kokonaisuudessaan: hyvässä ja pahassa, herkkänä, kauniina ja katkerana.Ohjaaja-dramaturgi Heini Tola on tehnyt vaikuttavan uran suomalaisen teatterin parissa. Menestyksekkään ohjaajanuransa ohella Tola on toiminut Teatteri Avoimien Ovien pitkäaikaisena johtajana. Kirjailija Anneli Kannon laajaan tuotantoon kuuluu niin historiallisia romaaneja, näytelmiä kuin lasten- ja nuortenkirjojakin. Hänen proosateoksistaan on dramatisoitu kiitettyjä teatteriesityksiä. Kannon ja Tolan yhteisyönä ovat aiemmin syntyneet muun muassa näytelmät Erottaja 1917‒18 (2017), Pala palalta pois ‒ Äiti, Tytär ja Alzheimer (2015) sekä Fredrika R. (2007), jotka kaikki esitettiin Teatteri Avoimissa Ovissa.Jotunin nimiroolissa esiintyy Sari Puumalainen, ja Tarkiaisen roolin esittää Antti Pääkkönen. Pariskunnan lapsina nähdään Ilja Peltonen ja Heikki Pitkänen sekä perheen palvelijana vieraileva näyttelijä Anna Airola.Kantaesitys Pienellä näyttämöllä 10.9.2025TyöryhmäRooleissa Anna Airola, Ilja Peltonen, Heikki Pitkänen, Sari Puumalainen ja Antti PääkkönenMuusikko Salla MarkkanenOhjaus Heini Tola Lavastussuunnittelu Katri Rentto Pukusuunnittelu Tarja Simone Musiikki Salla Markkanen Koreografinen konsultaatio Marjo Kuusela Valosuunnittelu Kare Markkola Videosuunnittelu Paula Lehtonen Naamioinnin suunnittelu Petra Kuntsi

David IrelandViides askelKomedia yksinäisyydestä ja epätoivostaJanne Reinikaisen ohjaustulkinta tuo David Irelandin tuoreen menestysnäytelmän Taivassaliin. Kahden hengen komedian pääosissa loistavat Paavo Kinnunen ja Juho Milonoff.Luka (Paavo Kinnunen) ja Jarmo (Juho Milonoff) ovat toipuvia alkoholisteja, jotka ovat tavanneet AA-kokouksessa. Jarmo on vanhempi mies, joka ryhtyy hiljattain raitistuneen Lukan kummiksi ‒ tehtävänään opastaa kokemattomampaa Lukaa raittiuden tiellä.Ilman humalan suomaa estottomuutta Lukan elämä on muuttunut yksinäiseksi. Hän pelkää olevansa incel, koska ei osaa lähestyä naisia selvinpäin. Jarmon mielestä Luka tarvitsee ennen kaikkea positiivisen miehen roolimallin.Kun koittaa Lukan viidennen askeleen aika, tehtävä osoittautuu kimurantiksi.Pystyykö kumpikaan miehistä tunnustamaan pahimmat hairahduksensa täysin rehellisesti?Moraalinen itsetutkiskelu vie miehet yhä loitommaksi toisistaan.Ja kun vertaistuki muuttuu irvikuvakseen, on pohjakosketus lähempänä kuin koskaan.Musta komedia vakavista ja kompleksisista aiheistaDavid Irelandin Viides askel on näytelmä, jolle mikään inhimillinen ei ole vierasta. Se kertoo yksinäisyydestä ja epätoivosta, addiktiosta ja uskosta, isistä ja pojista, vallankäytöstä ja seksistä, itsepetoksesta, syyllisyydestä ja häpeästä. Ytimessä ovat miehen rooli ja valta-asema, sokeat pisteet, jotka vaikuttavat tiedostamatta kaiken taustalla. Irelandin mestarillisesti kirjoittama miestenvälinen dialogi koettelee yhtä lailla nauruhermoja kuin sopivuuden rajoja.Näytelmän nimi viittaa Nimettömien Alkoholistien kahdentoista askeleen toipumisohjelmaan, jonka viides askel kuuluu: "Myönsimme vajavuuksiemme täsmällisen luonteen Jumalalle, itsellemme ja jollekin toiselle ihmiselle."Kirjailija Ireland, jolla on omakohtaista kokemusta raitistumisesta ja uskoontulosta, on todennut näytelmän olevan hänen ”viides askeleensa” ‒ pyrkimys päästä eroon häpeästä. Pohjois-Irlannissa syntyneen Irelandin näytelmiä sävyttävät musta huumori sekä provokatiivisen satiirinen ote poliittisesti tulenarkoihin aiheisiin. Hänet tunnetaan erityisesti näytelmistään Cyprus Avenue (2016) ja Ulster American (2018), jotka ovat saaneet laajaa huomiota ja keränneet palkintoja. Viides askel (The Fifth Step) kantaesitettiin Traverse Theatressa, osana Edinburghin Fringe-festivaalien ohjelmistoa elokuussa 2024. Suomessa Irelandin näyttämöteoksia ei ole aiemmin nähty.Esityksen ohjaa Janne Reinikainen, jonka tunnustettuihin ohjaustöihin Kansallisteatterissa lukeutuvat muun muassa esitykset Idiootti (2010), Eino Kalima -palkittu Pohjalla (2014) ja Ikuinen paluu (2022).Suomen kantaesitys Taivassalissa 17.9.2025Esitystä suositellaan yli 16-vuotiaille.Näytelmän esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.TyöryhmäRooleissa Paavo Kinnunen ja Juho MilonoffOhjaus ja lavastussuunnittelu Janne Reinikainen Suomennos Janne Reinikainen ja Eva Buchwald Pukusuunnittelu Heli Hynynen Valosuunnittelu Eetu Hiltunen Musiikki ja äänisuunnittelu Sami Hassinen Dramaturgi Eva BuchwaldKestoarvio 1 h 45 min (ei väliaikaa)

Forever YoungTulevaisuudessa, viidenkymmenen vuoden päästä, Kotkan teatteri on muutettu säästösyistä vanhainkodiksi. Sen asukkaina on yhdeksänkymppisiä näyttämökonkareita, joilla ei esiintymishimo ole silti laantunut hetkeksikään, vaikka spagaatti ei enää onnistuisikaan.Hoitajan poistuttua, entiset starat räjäyttävät tunnelman kattoon.Ja itseasiassa hoitajakin on kuuluisan näyttelijän lapsenlapsi, joten eihän se omena kauas puusta pudonnutkaan…Esitys pohtii, onko näyttelijöillä tai taiteilijoilla parasta ennen päivämäärää vai saako intohimoaan toteuttaa vielä vuosienkin jälkeen. Millaista on hoitokodin arki? Voisiko se olla näin hurmaavan hullua!Näyttelijäporukan estradi täyttyy nostalgisista, herkistä sekä hurjista muisteloista, parhaista biiseistä ja vanhojen menestysnäytelmien huippukohtien verestämisestä.

Päin näköä Täysin improvisoitu esitysEnsimmäistä kertaa Oulun teatterin suurella näyttämöllä: Täysin improvisoitu esitys! Tässä esityksessä jokainen hetki ja tilanne pamahtaa esiintyjille kirjaimellisesti PÄIN NÄKÖÄ! Oulun teatterin näyttelijät joutuvat mitä yllättävämpiin tilanteisiin luodessaan yleisön ehdotusten pohjalta näyttämölle lauluja, kohtauksia, tarinoita ja lopulta kokonaisen näytelmän. Katsoja pääsee näkemään, kuinka näyttelijät syttyvät yllättävistä tilanteista ja synnyttävät tyhjästä mitä erilaisimpia roolihahmoja. Näyttelijöiden lisäksi esityksessä improvisoivat myös muusikko sekä valo- ja äänisuunnittelijat. Katsojat ja esiintyjät ovat siinä mielessä samassa tilanteessa, että kukaan ei tiedä mitä näyttämöllä seuraavaksi tapahtuu. Esityksen ensimmäisellä puoliajalla yleisöllä on poikkeuksellinen mahdollisuus vaikuttaa kaikkeen siihen, mitä näyttämöllä tapahtuu. Esiintyjät improvisoivat katsojien ideoista näyteltyjä kohtauksia, joissa tyylilajit ja tunnetilat vaihtuvat sulassa sovussa laidasta laitaan. Myös musiikkinumerot varioivat duurista molliin, eikä jazzista ole pitkä matka heavy rockiin. Väliajan jälkeen näyttämölle syntyy katsojien toiveiden pohjalta kokonainen näytelmä, jonka juoni, tyylilaji ja roolihahmot rakentuvat kohtaus kohtaukselta muodostaen lopulta yhden ehyen kokonaisuuden. Koska kyse on improvisaatiosta, kaikki on mahdollista ja mitä tahansa saattaa tapahtua. Mitään esityksen sisällöstä, musiikista, roolihahmoista, kohtauksista, valoista tai äänistä ei ole ennakkoon harjoiteltu, sovittu tai suunniteltu. Yleensä katsojat eivät pääse näkemään esitysten harjoitusprosessia ja sitä kuinka näyttelijät luovat ja kehittävät roolihahmojaan. Tässä esityksessä näyttelijöiden ja muiden tekijöiden oivallukset luodaan välittömästi näyttämölle. Katsoja näkee, miten teatteri kirjaimellisesti syntyy tyhjästä esiintyjien ja katsojien yhteistyön tuloksena. Kaikki tapahtuu katsojien silmien edessä ensimmäistä ja viimeistä kertaa. Kun myös näyttelijät vaihtuvat joka esityksessä, on selvää, että jokainen esitys on ensi-ilta! Päin näköä -esityskonseptista, näyttelijöiden kouluttamisesta ja esityksen ohjaamisesta vastaa näyttelijä Antti Laukkarinen.Näyttelijänä olen kokenut hienoimmat hetkeni niin lavalla kuin katsomossakin improvisaatioteatterin parissa. Kun näyttelijät antautuvat läsnäolevina tilanteelle ja toisilleen, mitä tahansa voi tapahtua. Kukaan ei tiedä mitä tapahtuu seuraavaksi, ja juuri se tekee hetkestä maagisen, kaikki on mahdollista!”, kuvailee Laukkarinen.   Antti Laukkarinen, ohjaajaAntti Laukkarinen on työskennellyt Oulun teatterissa aiemmin näyttelijänä (Post-Kabaree, Pienen hauen pyydystys, Ei kertonut katuvansa) sekä ollut ohjaamassa improvisoitua näytelmää lapsille (2021/2022). Oulun lisäksi hän on vieraillut muun muassa Helsingin-, Espoon-, Turun- ja Kajaanin kaupunginteattereissa sekä monissa pienemmissä ammattiteattereissa eri puolen Suomea.Laukkarinen palkittiin keväällä 2018 vuoden teatterinäyttelijänä pääroolistaan Juha Hurmeen ohjaamasta näytelmästä Hullu. Antti on helsinkiläinen Improvisaatioteatteri Stella Polariksen näyttelijä ja hänellä on yli kahdenkymmenen vuoden kokemus improvisaatioteatterista, niin näyttelijänä kuin kouluttajankin.

TITANIQUE-MUSIKAALIPARODIAMikään ei voi tulla Jackin ja Rosen väliin - paitsi Celine Dion! Oletko koskaan miettinyt, mitä olisi tapahtunut, jos Celine Dion olisi itse astunut Titanicin kyytiin? No emme mekään, mutta nyt se selviää! Ainakin viulistit saavat väistyä, sillä niiden sijasta kuulemme musikaaliversioita Celine Dionin rakastetuista hiteistä, kuten My Heart Will Go On, All By Myself ja I Drove All Night, niin suomeksi kuin englanniksikin. Tämä esitys on täynnä suuria eleitä, yllättäviä kohtaamisia, liioiteltuja tunteita sekä syvänmeren kimallusta!Palkittu Titanique-musikaaliparodia on paitsi parodia Titanic-elokuvasta myös kunnianosoitus Celine Dionin ikoniselle musiikille. Maailmalla suuren suosion saanut musikaali yhdistää elokuvan tunnetun tarinan ja Dionin suuria tunteita herättävät balladit toisiinsa jäätävän hauskalla ja itseironisella tavalla. Lavalla seilaavat tutut Titanic-elokuvan hahmot aivan uudessa valossa, eivätkä parodisen suurennuslasin alta pakene muutkaan aikamme yllättävät kulttuuri-ilmiöt! Lavalle ankkuroi itsensä seitsemän näyttelijän huikea kaarti: Jon-Jon Geitel, Hanna Kaila, Lauri Ketonen, Sanni Lehto, Juha-Pekka Mikkola, Ushma Olava ja Maija Siljander.Hyppää kyytiin ja anna Titanique-musikaaliparodian iskeä tajuntaasi kuin jäävuori laivaan! Tämän valtamerialuksen neitsytmatka koittaa syksyllä 2025!ps. Paikka pelastusveneessä ei sisälly lipun hintaan…Kesto: n. 2 h (sis. väliajan)Ikäsuositus: yli 12 v.Jäiden lähtö:Riihimäen Teatterissa 18.9.2025, esitykset 15.11.2025 asti.Aleksanterin teatterissa 25.9.2025, esitykset 13.12.2025 asti.sekä Tampereen Komediateatterissa keväällä 2026Lavalla: Jon-Jon Geitel, Hanna Kaila, Lauri Ketonen, Sanni Lehto, Juha-Pekka Mikkola, Ushma Olava ja Maija SiljanderKäsikirjoitus: Marla Mindelle, Constantine Rousouli, Tye BlueMusiikin ohjaus, orkestroinnit ja sovitukset: Nicholas James Connell Ohjaus: Olka HorilaTekstin käännös: Katja PeacockLaulujen käännös: Hanna KailaMusiikkituotanto: Joona KukkolaKapellimestari: Maritta MannerKoreografia: Osku HeiskanenLavastus- ja videosuunnittelu: Janne TeivainenPukusuunnittelu: Jarkko ValteeTarpeistosuunnittelu: Karita Fallström-AutioMaskien ja kampausten suunnittelu: Niko SahlmanValosuunnittelu: Tuittu TeivainenÄänisuunnittelu: Fabian MäkiläTuotantoassistentti: Janita JuvonenPukuompelu: Minna KiiskinenLavasterakennus: Petri Mäkelä / Lavasteverstas Graniitti Oy Julistekuva: Nils Krogell Tuotanto: Aleksanterin teatteri, Riihimäen Teatteri ja Tampereen Komediateatteri Esitetään yhteistyössä Music Theatre Internationalin kanssa