A.K.A. (Toiselta nimeltään)Suomen kantaesitys 28.9.2024A.K.A. (Toiselta nimeltään) on vimmainen nuoren miehen monologi. Se on rakkaustarina, joka käsittelee tarkasti ja yllättävästi syrjäytymistä, rasismia ja rakenteellista ulossulkemista. Carlos (16) ja Claudia (15) tapaavat internetissä. Carlos on adoptoitu ulkomailta lapsena. Claudia kuuluu kantaväestöön. Mutta sillä ei ole nuorille merkitystä. He rakastavat toisiaan.Vaan yhtäkkiä kaikki järkkyy: Claudian perhe tekee Carlosista rikosilmoituksen.Nuorukainen joutuu oikeuteen ja kohtaamaan taustansa: oikeudessa hän onkin Ibrahim, aikuinen, jota syytetään alaikäisen raiskauksesta.Argentiinalaisen Daniel J. Meyerin näytelmä käsittelee vaikeita teemoja kevyesti ja syvällisesti. Se kysyy: kuka päättää keitä me olemme? Me itse vai muut ihmiset?Carlosin roolissa nähdään Taideyliopiston Teatterikorkeakoulusta näyttelijäksi valmistuva Carlos Orjuela, joka on suomalaisen ja kolumbialaisen kulttuurin kasvatti. Monologi on osa Suomen Kulttuurirahaston Maailma näyttämölle -hanketta ja se on yhteistuotanto Lappeenrannan kaupunginteatterin kanssa.Kirjoittanut: Daniel. J. MeyerSuomentanut: Lumi EronenOhjannut: Tuomas ParkkinenNäyttämöllä: Carlos OrjuelaSkenografia: Mimmi ReismanValosuunnittelu: Saku Kaukiainen

Suomalaisen rockin legenda, Hanoi Rocksin lisäksi muun muassa Pelle Miljoonan ja Michael Monroen bändeistä, Mad Juanasta, Joan Jett and The Blackheartsista ja New York Dollsista tuttu Sami Yaffa saapuu Louhisaliin 16. lokakuuta.Sami Yaffa julkaisi pitkän uransa ensimmäisen sooloalbumin The Innermost Journey To Your Outermost Mind syksyllä 2021. Upean vastaanoton saanut ja muun muassa Emma-ehdokkuuden vuoden rockalbumista napannut albumi sai jatkoa, kun Yaffan toinen soololevy, mystisesti nimetty Satan’s Helpers War Lazer Eyes and The Money Pig Circus julkaistiin keväällä 2024.

Juho GröndahlKUMMITUSJUTTUJA TAMPEREELTAKantaesitys 17.10.2024 Eino Salmelaisen näyttämölläKaupunkimme legendoja ja teatterin taikaa!Tampere – tuo selkäpiitä karmivien tarinoiden kehto. Tummina kohoavat savupiiput ja ikuinen sumu. Kaiken nähnyt kaupunki, sen historia, nykyisyys ja tulevaisuus. Menneen elämän ja kuoleman muistot näkyvät seinien luodinrei’issä, hautakivissä, museoksi muutetun kartanon autioissa makuuhuoneissa.Työväentalon näyttämöllä kaksi teatterin valomestaria valmistelee tulevaa ensi-iltaa myöhään illalla. Kello lyö kaksitoista. Onko tuolla joku? Mikä liikahti? Uskaltaako täällä ylipäänsä olla?Aavemaista tunnelmaa torjuakseen valomestarit alkavat kertoa toisilleen kummitusjuttuja. Teatterilla on omat haamunsa, mutta entä Finlaysonin tehdas? Pakkahuone? Milavida? Delfinaario? Ilta alkaa saada yhä eriskummallisempia piirteitä. Työn raskaan raatajat sukeltavat paitsi paikallishistorian outoihin kertomuksiin, myös oman itsensä ytimeen. Lopulta nimikkonäyttämöllään kuolemastaan asti kummitellut entinen teatterinjohtaja Eino Salmelainenkin pääsee puhumaan suunsa puhtaaksi.Kummitusjuttuja Tampereelta on kutkuttava tarina menneisyyden haamuista, työnteosta ja kuoleman kohtaamisesta. Se on nauruntäyteinen rakkauskirje teatterin maagiselle voimalle ja kaikille niille ajan kerrostumille, joista paikat ja ihmiset koostuvat.Esitystä suositellaan aikuisille sekä vähintään yläkouluikäisille nuorille.Käsikirjoitus Juho GröndahlDramaturgi Hanna SuutelaOhjaus Esa-Matti SmolanderLavastus Reeta TuoresmäkiPukusuunnittelu Marjaana MutanenValosuunnittelu Jaakko SirainenÄänisuunnittelu Niklas VainioRooleissa Teija Auvinen, Pentti Helin, Janne Kallioniemi, Samuli Muje, Hiski Vihertörmä, Eriikka VäliahdeLiput 42/40/20 €

Antti Railio juhlistaa uutta "Haaveista hulluuteen" -albumia mittavalla konserttisalikiertueella!Parhaillaan neljättä, 27. syyskuuta julkaistavaa ”Haaveista hulluuteen” -nimistä albumiaan viimeistelevä Antti Railio juhlistaa levyn julkaisua mittavalla, samannimisellä konserttisalikiertueella. Kiertue käynnistyy 9. lokakuuta Kokkolasta ja päättyy 26. lokakuuta Pieksämäelle.Kaksi tuntia kestävässä konsertissa kuullaan ennen kaikkea Antin tulevan albumin kappaleita, mutta myös vanhempia hittejä hänen uransa varrelta. Kokoonpanoon Antti on kerännyt vanhoja luottomuusikoitaan.”Aivan mahtavaa päästä tällä upealla kokoonpanolla liikenteeseen! Se kiteyttää jotenkin myös konsertin sisällön, sillä kiertueen kokoonpano koostuu vanhoista ja nykyisistä bändien jäsenistä. Rummuissa mahtavaakin mahtavampi Mirka ’Leka’ Rantanen ja koskettimissa ensimmäisen soololevyni aikaisen kokoonpanoni kosketintaiteilija Timo Pudas, joiden molempien kanssa olen saanut kiertää myös Raskasta Joulua- sekä Raskasta Iskelmää-kollektiiveissa. Kitarassa tuttuun tapaan oikea käteni tuottaja kitaristi JC Halttunen”, Antti kertoo ja jatkaa: ”Alataajuuksista ja kenties muistakin instrumenteista vastaa vertaansa vailla oleva maailmanluokan multi-instrumentalisti Olli Rantala, joka on myös aikaisemman kokoonpanoni sekä nykyisen kokoonpanoni virallinen jäsen.””Soittajien taso on sellainen, että emme halua kahlita elävää musiikkia vaan olemme päättäneet pitää yhdessä musiikin juhlaa yllä jokaisessa konsertissa, ja yllätyksiltä emme varmasti pääse näin välttymään”, Antti toteaa.Haaveista hulluuteen -konserttisalikiertue 2024Ke 09.10. Snellman-sali, KokkolaTo 10.10. Eino Säisä -sali, IisalmiPe 11.10. Riihivuori Areena, MuurameLa 12.10. Seinäjokisali, SeinäjokiSu 13.10. Promenadikeskus, PoriTi 15.10. Tampere-talo, TampereKe 16.10. Hyvinkääsali, HyvinkääTo 17.10. Mikaeli, MikkeliPe 18.10. Kankaanpääsali, KankaanpääLa 19.10. Louhisali, EspooKe 23.10. Akustiikka, YlivieskaTo 24.10. Raahesali, RaahePe 25.10. Pohjankartanon sali, OuluLa 26.10. Poleeni, PieksämäkiArkisin ja lauantaisin ovet aukeavat klo 18.30 ja konsertti alkaa klo 19.00.Sunnuntaisin ovet avataan klo 16.30 ja konsertti alkaa klo 17.00.Konsertit kestävät 2h sisältäen 30min väliajan. Konsertteihin ei ole ikärajaa.

On aamu. Kello on täsmälleen 8:45. Laskeudut portaita alas maan alle, käännyt oikealle ja näet auringon yrittävän ikkunasta sisään. Tämän ei pitäisi olla mahdollista, mutta Olavin huone on maan alla ja maan päällä samaan aikaan. Sumuisella säällä vastakohdat suutelevat — voin olla heikko ja vahva samassa hetkessä, pyöreä ja kulmikas, Pännäinen ja Pariisi. Tänään saat kuulla kevätlauluni, tänään avaan sinulle alimman laatikon, tänään kaikkiin oviin koputetaan kolmesti. Siitä eteenpäin olet omillasi. Tervetuloa Olavin huoneeseen! Palkittu laulaja-lauluntekijä Olavi Uusivirta tunnetaan armottomalla energialatauksella varustetuista keikoistaan, jossa nelihenkisen bändin vastustamaton liveshow on valloillaan. Nyt Uusivirralla on edessään uusi aluevaltaus, kun 14 paikkakuntaa kattava Olavin huone -kiertue käynnistyy lokakuussa. Kiertue tarjoaa yleisölle ainutlaatuisen mahdollisuuden kurkistaa artistin uuden materiaalin tekoprosessiin sen hauraimmassa ja herkimmässä vaiheessa. Intiimit ja keskenään hyvin erilaiset illat avaavat uusien laulujen muotoutumista ennennäkemättömällä tavalla sekä antavat yleisön ja artistin vuorovaikutukselle aivan uudenlaisia mahdollisuuksia. Kuulemme myös tuttuja klassikkobiisejä sekä harvemmin kuultuja helmiä uusina riisuttuina versioina, yllätysvieraita unohtamatta. Numeroimattomat istumapaikat. Eteispalvelumaksu 3,50 € peritään ovella. Jos tapahtumaan on lippuja jäljellä, niitä voi varata puhelinpalvelusta. Nettisivuilta vain suoria ostoja. Puhelinpalvelun kautta varausaika 2 päivää.

Musical by John Kander Based on the play by John Van Druten and stories by Christopher Isherwood World premiere on November 20, 1966 in Broadhurst Theatre Premiere in the Estonian National Opera on February 9, 2024 Lyrics by: Fred Ebb Translation of the lyrics by: Kirke Kangro Book by: Joe Masteroff Translation by: Hannes Villemson Music Director: Kaspar Mänd Conductor: Lauri Sirp Assistant to the Music Director: Martin Trudnikov Stage Director: AnnaKarin Hirdwall (Sweden) Designer: Caroline Romare (Sweden) Lighting Designer: Peter Stockhaus (Sweden) Choreographer: Adrienne Åbjörn (Sweden) Cast: Emcee: Priit Võigemast, Kaarel Targo (Must Kast) Sally: Hanna-Liina Võsa, Piret Krumm Cliff: Kalle Sepp (Revüüteater Starlight Cabaret), Kaarel Targo (Must Kast) Fräulein Schneider: : Juuli Lill, Katrin Karisma Herr Schultz: Mart Laur, Jassi Zahharov Fräulein Kost: Karis Trass, Kadri Nirgi Ernst Ludvig: Mart Madiste, Jaak Jõekallas Performed in Estonian with subtitles in Estonian and English. Berlin 1929. The ideas about The New World are growing stronger. But at the Kit Kat Klub, everyone is still welcome. Sally Bowles is the star of the club and together with the emcee she tries to keep the dream of freedom alive. Then she meets Clifford Bradshaw, an American writer who has come to Berlin in search of himself. In a Germany where the Nazis are marching ever louder, this love story unfolds in the shadow of an approaching world war. “Cabaret” is one of Broadway’s legendary masterpieces, a musical with a serious underlying theme, depicting the impact on the lives of ordinary people caught up in the increasing decadence of Germany in the 1930s. The musical caused a sensation when it made its 1966 Broadway debut, and the season ran for nearly 2000 performances. The wild freedom and abandon of the time establishes an environment of spiritual, artistic and sexual freedom that was soon to be destroyed by the Nazi regime. Stage Director AnnaKarin Hirdwall: “Have you ever let your wants and dreams pass you by out of fear of the consequences of pursuing them? In this piece I want to tell you about how people get affected by fear and how we become who we are. Do we live our lives imprisoned or free in truth? Can we enable personal and societal change in the future or do we hold back and cling to the old world in fear of renewal? I want to welcome the audience into a world populated by characters who believe, wish, love, dare, dream and hope – despite forces that want to limit, control, straighten and intimidate into fear and silence”. Consultant, Art Historian Harry Liivrand: “There are two exceptional works in the history of music that stand out from the rest of the genre – “West Side Story” and “Cabaret”. These musicals are flesh and blood, so to speak, dealing with the maze of social conditions and human relationships in difficult political times, not just providing high-level musical entertainment. They are timeless because the issues they echo are timeless. To understand the Berlin-musical “Cabaret”, one must take into account the ultra-liberal political, cultural and social conjuncture of Germany, the Weimar Republic at the time. Thanks to the new art of photography, the Bauhaus school, expressionist modernism (die Neue Sachlichkeit) in the visual arts, and sexual freedom without taboos, Berlin became Europe's leading centre of avant-garde art and sexual emancipation in the second half of the 1920s. Dozens and dozens of cabarets, revue theatres, nudist bars, and entertainment clubs opened in the city became symbols of the latter, which were mostly managed and financed by gays, lesbians and transvestites. There were about a hundred gay clubs in Berlin alone. The proportion of Jewish musicians in Berlin's operetta and cabaret world promoting modern jazz (Kurt Weill, Oscar Straus, Paul Abraham, Fritzi Massary, etc.) was outstanding. Against the background of the blatant political struggle in the German capital – especially the Nazis versus the Communists – the unrestrained nightlife was also a “dance on the volcano”, but still, until January 1933, this joyful ideology of the “golden twenties” continued, developed, and lived creatively. /.../ KitKatClub reopened in 1994, but in a new location, and of course it's not quite what it once was. But the name and the legend sell. The dress code is checked at the door - I know from my own experience, because once we couldn't get in with Kristel Pappel and Tõnu Kõrvits... I recommend establishments such as “Wintergarten”, “Tipi am Kanzleramt” and “Bar jeder Vernunft” to fans of variety shows, operettas and musicals. It is possible to have a proper dinner there before the show a

FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2. Frenckell-näyttämöllä on kaksi pyörätuolipaikkaa ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.010 346 2500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72IHMETTÄ KAIKKIAlkuperäisteos Juha ItkonenDramatisointi ja ohjaus Hilkka-Liisa IivanainenRooleissa mm. Toni Harjajärvi ja Ilona PukkilaKantaesitys 17.10.2024 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Suomen rakastetuimpiin nykykirjailijoihin kuuluva Juha Itkonen kuvaa tarkkanäköisesti ja empaattisesti vanhemmuuden ristiriitaisuutta ja arjen keskellä tapahtuvia ihmeitä. Ihmettä kaikki on rehellinen ja kaunis kertomus vanhempana kasvamisesta, pelkojen voittamisesta ja rakkaudesta, joka pitää perheen yhdessä.Se on koskettava puheenvuoro läheisyyden merkityksestä ja tarpeesta löytää yhteys toiseen ihmiseen. Näytelmä on syntynyt kirjailija Juha Itkosen ja ohjaaja Hilkka-Liisa Iivanaisen yhteistyönä. Se pohjautuu tekijöidensä omakohtaisiin kokemuksiin ja Itkosen vuonna 2018 julkaistuun romaaniin.

SMALLTIME PLAYERS: EDU KETTUNEN - MIKA KUOKKANEN - JOHANNA IIVANAINEN & MIKKO IIVANAINEN -LEVYNJULKAISUKIERTUE 2024 Kotimaisen juurimusiikin sanansaattajat Edu Kettunen, Mika Kuokkanen sekä Johanna ja Mikko Iivanainen tarjoilevat herkkiä tulkintoja ja elämänmakuisia tarinoita konserttisalikiertueellaan syys-lokakuussa 2024. Kiertueella juhlistetaan syksyllä julkaistavaa Smalltime Players -yhtyeen uutta albumia. Olohuonemaisessa konsertissa nämä neljä esittävät uuden levynsä tuotantoa, tunnetuimpia kappaleitaan ja valikoituja lainakappaleita. Luvassa on tyylikäs ja tiheätunnelmainen ilta, josta ei tunnetta ja sävyjä puutu. Edu Kettusen ja Mika Kuokkasen vuosia kestänyt musiikillisen yhteistyön tuloksena kuullaan hienosti yhteensoivaa laulua ja sävykästä säestystä. Johanna ja Mikko Iivanaisen musiikista välittyy läsnäolo, rakkaus musiikkiin ja yhdessä tekemiseen. Suomalaisten laulaja-lauluntekijöiden ehdottomaan eliittiin kuuluva Edu Kettunen ei esittelyjä kaipaa. Hänen monista klassikko-kappaleistaan on tullut lähes kansanlauluja, jotka periytyvät sukupolvelta toiselle. Edu on kappaleissaan ja tulkinnoissaan onnistunut nitomaan omaperäisen taitavasti yhteen suomen kielen, suomalaisen mielenmaiseman sekä anglo-amerikkalaisen musiikin perinteen. Mika Kuokkanen on tuttu laulaja-kitaristi Hoedown-yhtyeen lisäksi muun muassa J. Karjalaisen Lännen-Jukka -kokoonpanosta ja yhteistyöstään Ninni Poijärven kanssa. Mika on tehnyt kappaleita omien levyjensä ja Hoedown-yhtyeen lisäksi esimerkiksi Eero Raittiselle, Sami Saarelle ja Emma Salokoskelle. Useilla musiikkialan palkinnoilla palkittu, SuomiLOVE-ohjelmasta koko kansalle tutuksi tullut ja upeana tulkitsijana tunnettu Johanna Iivanainen on julkaissut kolme soolo-albumia (Kadotaan uneen, Mustarastas laulaa ja Broken river) ja ollut mukana yli 50:llä levytyksellä. Mikko Iivanainen on monista kokoonpanoista tuttu monipuolinen kitarataiteilija. Johannan ja Mikon duon ohella hänet tunnetaan hyvin myös loistavana jazz-kitaristina mm. Nordic Trinity Trio -kokoonpanossa. Taiteilija on julkaissut kolme soolo-albumia, joista viimeisin Lullaby For Lost Souls julkaistiin vuonna 2023. Kokoonpano: Edu Kettunen - laulu, kitara & perkussiot Mika Kuokkanen - laulu & kitara Johanna Iivanainen - laulu & piano Mikko Iivanainen - kitara & taustalaulu Edu KettunenMika KuokkanenJohanna IivanainenMikko IivanainenLiput ovelta 32 €, jos jäljellä. Esteettömyys:Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla: kylläTapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: eiTapahtumapaikalla on esteetön WC: eiTapahtumapaikalla on mahdollisuus induktiosilmukan käyttöön: eiTapahtumassa on pyörätuolikoroke: eiPyörätuolia käyttävää tai erityistä avustusta tarvitsevaa asiakasta pyydetään olemaan etukäteen yhteydessä sujuvan sisäänpääsyn varmistamiseksi: kyllä (Sami Salovaara, 0500 547 632, sami.jazzbar@gmail.com)Muuta huomioitavaa: Katutasosta portaikko alakerran esiintymistilaan.

Ikoninen runoteos nyt näyttämöllä!Minttu Mustakallio vie meidät matkalle Märta Tikkasen maailmaan kiehtovalla uudelleentulkinnalla ikonisesta runoromaanista. Näytelmässä näyttelijä Minttu saapuu monologin harjoituksiin. Hänen yllätyksekseen ohjaaja on kutsunut paikalle myös koeyleisöä. Ohjaaja itse loistaa poissaolollaan, ja pian Minttu alkaa saamaan mitä omituisimpia ohjeita tekstiviestein.Tikkasen klassikko, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1978, on ajaton ja suorasukainen kuvaus vaikeasta suhteesta. Se on vaikuttava tarina, jossa toinen osapuoli joutuu tukijan roolin, kun toinen taas sortuu riippuvuuden ikeeseen. Nainen ilmaisee tunteitaan, käsittelee valtaa ja riippuvuutta, valheita ja julmuutta - ja pitää itsensä elossa näin.Runokokoelman ovat dramatisoineet Aino Pennanen ja Riikka Oksanen.Tekstitys:Esitys tekstitetään suomeksi ja ruotsiksi Subtitle Mobile-mobiilisovelluksen kautta. Sovelluksen voit ladata App Storesta tai Google Playsta nimellä Subtitle Mobile. Suosittelemme, että lataat sovelluksen puhelimeesi etukäteen. Näytöksen aikana voit sovelluksen ladattuasi seurata tekstitystä omalta puhelimeltasi. Jokaisella esityksellä on oma koodinsa joka syötetään sovellukseen ennen esitystä. Voit myös lainata tekstityslaitteen maksutta henkilökunnalta.

Uudet sekä kokeneet verenluovuttajat, tervetuloa luovuttamaan! Luovutuksen jälkeen tarjolla kahvia ja pientä purtavaa luovuttajille. Varaa aika ja täytä terveyskysely www.veripalvelu.fi

SMASH INTO PIECES PALAA LOKAKUUSSA SUOMEEN – SUOMEN KEIKOILLA MUKANA CYAN KICKSTämän kevään Melodifestivalenissa yleisöt hurmannut Smash Into Pieces tuo säkenöivän live-energiansa ja tarttuvat hitit Suomeen osana Manifest-kiertuettaan. Räjähtävästä live-energiasta tunnetun yhtyeen kiertue kattaa Turun Logomon, Lahden Finlandia-klubin ja Tampereen Pakkahuoneen, huipentuen Helsingin Kulttuuritalolle. Suomen keikoilla lämmittelijänä nähdään Cyan Kicks.Länsinaapurimme lupaavimpiin raskaamman rockin yhtyeisiin lukeutuvan Smash Into Piecesin musiikki yhdistelee ennakkoluulottomasti modernia rockia, pop-elementtejä ja jopa EDM-vaikutteita, unohtamatta tarttuvia melodioita ja puhuttelevia sanoituksia. Yhtyeen pehmeänkarhea laulaja Chris Adam Hedman Sörbye on karismaattinen esiintyjä, ja yhtyeen keikat ovatkin kuuluisia dynamiikastaan ja intensiivisyydestään. Smash Into Pieces on tullut tunnetuksi myös visuaalisesti loisteliaasta live-show'staan, jossa nähdään paljon teatraalisia elementtejä, alkaen rumpali The Apocalypse DJ:stä.Smash Into Piecesin esikoisalbumi Unbreakable julkaistiin vuonna 2013 ja se sisälsi hittikappaleen Stronger. Yhtye on siitä lähtien julkaissut useita menestysalbumeita, kuten The Apocalypse DJ (2015), Rise Up (2018), Arcadia (2020), ansiokkaasti tanssimusiikin kentältä ammentanut A New Horizon (2021) ja jälleen vaihtoehtorockimpi Disconnect (2022).Smash Into Pieces on keikkaillut useiden tunnettujen artistien, kuten Amaranthen, Halestormin ja Within Temptationin kanssa. Yhtye ammentaa inspiroivaa materiaalia esimerkiksi omista kokemuksistaan, masennuksesta ja ahdistuksesta ja luo musiikkia, joka koskettaa yleisöä ympäri maailmaa.Suomi on ollut Smash Into Piecesille aina tärkeä maa, ja yhtye odottaakin innolla paluutaan Suomen lavoille. Yhtyeen uusimmat albumit ovat nostaneet bändin tunnetuksi myös Suomessa, ja syksyn kiertueella kuullaan varmasti niin uusia kuin vanhojakin hittejä, mukaan lukien Melodifestivaleneilta tutut menestyshitit Six Feet Under ja Heroes Are Calling.Elektronisen musiikin vaikutteiden ja raskaamman hevin välimaastossa seikkaileva Cyan Kicks puolestaan potki ovet sisään Uuden Musiikin Kilpailussa 2024. Cyan Kicks on kiertänyt viime vuosina Eurooppaa yhdessä Smash Into Piecesin kanssa, joten bändeiltä löytyy jo yhteistä historiaa. Cyan Kicksin tuorein pitkäsoittonsa ”I Never Said 4ever” ilmestyi viime keväänä ja oli ehdolla Vuoden rock-albumin kategoriassa Emma Gaalassa.

”Iloinen ja hyvä se ihmisen olla pitää.” Viisitoistavuotias Sigrid on saanut kansakoulun päätökseen ja päässyt ripille. Isänsä kehotuksesta hän hakee paperitehtaalle töihin ja pääsee sinne aputytöksi. Tehtaalla Sigrid ystävystyy railakkaan Martan ja muiden tehtaantyttöjen kanssa. Elämä alkaa. Kaikki muuttuu kuitenkin yhtäkkiä, kun tehdas suljetaan ja punakaarti ottaa kylällä komennon. Vallankumouksessa myös nuoret naiset vaativat itselleen täysiä oikeuksia ja tasa-arvoista asemaa. Perustetaan naiskaarti, johon Martta ja Sigrid ystävineen innostuneina liittyvät. Historiallisten tapahtumien pyörre tempaisee nuoret naiset mukanaan keskelle sisällissotaa. Heidän tarinansa Teatteri Vanha Juko kertoo Veriruusuissa." Alkuperäisteos: Anneli Kanto Sovitus ja ohjaus: Esa-Matti Smolander Lavastussuunnittelu: Ola Blick Musiikki: Minja Koski Pukusuunnittelu: Iida Ukkola Valosuunnittelu: Antti Haiko Äänisuunnittelu: Janne Louhelainen Rooleissa: Ola Blick, Suvi Blick, Annika Hartikka, Minja Koski, Maria Nissi ja Matti Pajulahti

MIIKA LEIVO & BAND JA EEREKA SAAPUVAT SEMIFINALIIN LOKAKUUSSA! Miika Leivo & BandIvalossa vaikuttava Miika Leivo yhdistelee suuren maailman folkkia ja indietä suomalaiseen lauluntekijäperinteeseen. Meno voi olla kotimaiseen tapaan melankolista muttei lohdutonta. Syksyllä julkaistavan Nääj- debyyttialbumin ensimmäiset sinkut Vilja kasvaa sekä Tuhma kuva, soivat mm. Pekka Laineen ohjelmassa Radio Suomessa. Levyn on tuottanut Maustetyttöjen ensimmäisen levyn tuottanut Pentti Amore ja sen julkaisee Valassaaret. Intensiivistä keikoista tunnetun Miikan mukana syksyn keikoilla matkaa bändi, jossa musisoivat Jaakko Nokkala ja Ilpo Koskinen. Eereka Eerekan lämmin suomenkielinen musiikki valloittaa vahvuudellaan ja herkkyydellään. Keväällä 2023 julkaistun Vuodenaikoja-EP:n singlet Heinäkuu, Ensilumi ja Kaikuu ovat ihastuttaneet kuulijoita radioaalloilla sekä Spotifyn soittolistoilla. Uudella 27.9. julkaistavalla Katulamput-biisillä Eereka pääsee näyttämään itsestään uusia puolia laulunkirjoittajana. Eereka on aktiivinen keikkailija, joka on ehtinyt kiertää useita eri tapahtumia ja keikkapaikkoja. Häntä on kuultu mm. Pohjois-Suomen suurimmilla festivaaleilla Qstockissa, Koiteli Elää-tapahtumassa sekä Kerran kesäyönä -yhteiskiertueella yhdessä Peltokurki-duon kanssa. Eerekan vahvuuksiksi on kuvattu vahvaa lauluääntä, lämmintä läsnäoloa sekä herkkää tarinankerrontaa: "Eerekalla on voima koskettaa laulullaan ja läsnäolollaan." SEMIFINALIN turvallisuusohje Semifinalissa on nollatoleranssi kaikenlaiselle häirinnälle, kiusaamiselle, syrjinnälle, väkivallalle sekä vallan väärinkäytölle. Olethan viipymättä yhteydessä henkilökuntaan, mikäli kohtaat minkäänlaista huonoa käytöstä tapahtumassa. Saavutettavuus: Tapahtumapaikka on esteellinen. Sisäänkäynti portaikon kautta. Syömään ennen keikkaa? Varaa pöytä Ravintola Ilveksestä! www.ravintolailves.fi Osta Ympäristölippu ja tue Tavastia Hall of Nature -hanketta! Tavastia Hall of Nature -hanke tähtää vastuullisempaan ja kestävämpään Tavastiaan. Yksi hankkeen tavoitteista on tulla hiilineutraaliksi livekentän toimijaksi. Tavastia Hall of Nature -keräyksen myyntituotot menevät lyhentämättömänä Luonnonperintösäätiön Tavastian metsä -kampanjaan, jonka tavoitteena on hankkia oma suojeltu metsä päästöjen kompensoimiseksi. Käy tutustumassa kampanjaan: Luonnonperintosaatio.fi/tavastian-metsa Kiitos kun olet mukana rakentamassa kestävämpää Tavastiaa! Liput ovelta 12€, mikäli jäljellä. Varmista soittoajat keikkapäivänä Tavastian sivuilta .

FLOW-SIRKUS ESITTÄÄ: SOFT SPOT Jokainen meistä on pitänyt viinilasia kädessään ja myös joskus rikkonut sellaisen. Meillä kaikilla on suhde tähän arkipäiväiseen esineeseen, mutta mitä tapahtuu, kun kaksi sirkustaiteilijaa manipuloi laseja ja testaa niiden fyysisiä rajoja yleisön hämmästyneen katseen alla? Taiteilijat tasapainoilevat leikkisästi esineillä haurautta ja herkkyyttä käsittelevässä tarinassaan. Kuinka paljon jalallinen lasi mahtaa kestää? Kesto: 55 min Ikäsuositus: aikuiset ja lapset 7+ Soft Spot is a circus show with a juggler, handstand artist, wooden planks and 300 wine glasses. Everyone has held a wine glass, everyone has broken a wine glass. Since childhood we have built an exciting relationship with this everyday object but what happens when two artists manipulate and test the physical limits of the glass under the bewildered gaze of the audience? Duration: 55 min Age recommendation: 7+

FLOW-SIRKUS ESITTÄÄ: SOFT SPOT Jokainen meistä on pitänyt viinilasia kädessään ja myös joskus rikkonut sellaisen. Meillä kaikilla on suhde tähän arkipäiväiseen esineeseen, mutta mitä tapahtuu, kun kaksi sirkustaiteilijaa manipuloi laseja ja testaa niiden fyysisiä rajoja yleisön hämmästyneen katseen alla? Taiteilijat tasapainoilevat leikkisästi esineillä haurautta ja herkkyyttä käsittelevässä tarinassaan. Kuinka paljon jalallinen lasi mahtaa kestää? Kesto: 55 min Ikäsuositus: aikuiset ja lapset 7+ Soft Spot is a circus show with a juggler, handstand artist, wooden planks and 300 wine glasses. Everyone has held a wine glass, everyone has broken a wine glass. Since childhood we have built an exciting relationship with this everyday object but what happens when two artists manipulate and test the physical limits of the glass under the bewildered gaze of the audience? Duration: 55 min Age recommendation: 7+

Syyslomaa vietämme ihanassa, merellisessä Kesärannan leirikeskuksessa Naantalissa. Leiri on tarkoitettu kaikille n. 7-13-vuotiaille. Ohjelmassa leikkejä, askartelua, ulkoilua, saunontaa, syksyistä leiritunnelmaa nuotiolla ja uusia ystäviä. Ohjatusta toiminnasta vastaavat ammattitaitoiset ohjaajat sekä vertaisohjaajat.

Illan konsertissa kuullaan huippulahjakkaiden nuorten muusikoiden iloista musisointia. Klarinetistikaverukset Samuel Ahonen ja Eliel Lahesmaa esittävät mitä klassisinta klarinettiohjelmistoa. Molemmat opiskelevat Sibelius-Akatemian nuorisokoulutuksessa. Samuel on tamperelainen klarinetinsoiton sekä sävellyksen opiskelija ja Eliel Lahesmaa on Turun Konservatorion kasvatti. Säestäjänä taituroi Liisa Smolander, Taideyliopiston Sibelius-Akatemiassa korkeakoulututkintoa suorittava pianistilahjakkuus. Konsertti on osa Pro Musica Säätiön 50-vuotisjuhlallisuuksia. Ohjelma: Romantiikan ajan säveltäjä Felix Mendelssohn (1809-1847) omisti kaksi Konserttikappaletta klarinetisti Heinrich ja Carl Baermanille kuultuaan heidän virtuoottista ja kaunista soittoaan. Konserttikappale nro 2, jonka Mendelssohn sävelsi vuonna 1833, sai kantaesityksensä saman vuoden joulukuussa Münchenissa. Teos on alun perin sävelletty klarinetille ja basettitorvelle, mutta sitä soitetaan usein myös kahdella klarinetilla. Kappaleen kolme osaa ovat: -Presto -Andante -Allegretto grazioso Claude Debussyn (1862-1918) Première Rhapsodie on yksi klarinettikirjallisuuden tunnetuimmista teoksista. Debussy sävelsi sen vuosina 1909-1910 Pariisin konservatorion klarinettitutkintoja varten ja hän omisti sen konservatoriossa toimineelle klarinettiprofessori Prosper Mimartille. Mimart kantaesitti teoksen 16. tammikuuta 1911. Myöhemmin Debussy myös orkestroi teoksen, ja orkesteriversio sai ensiesityksensä 3. toukokuuta 1919. Teos kuuluu edelleen klarinetistien keskeiseen repertuaariin ja se on monesti myös klarinettikilpailujen ohjelmistoissa. Francis Poulenc (1899-1963) sävelsi sonaatin kahdelle klarinetille vuonna 1918. Hän omisti sen ikätoverilleen urkuri Edouard Souberbiellelle. Tuohon aikaan Poulenc sai paljon vaikutteita säveltäjä Igor Stravinskylta ja oli myös Debussyn suuri ihailija. Kappaleessa on 3 osaa: -Presto -Andante -Vif Sergei Prokofievin (1891-1953) Romeo ja Julia on kenties yksi maailman tunnetuimmista baleteista. Prokofiev teki siitä kaksi orkesterisarjaa, joista hän poimi parhaimmat osat pianosovitukseensa. Sovitus klarinetille ja pianolle on tehty pianosovituksen pohjalta. Kappaleen osat ovat: 1. Young Juliet 2. Dance of the Knights 3. Tybalt’s death 4. Farewell before parting/Juliet alone Amilcare Ponchielli (1834-1886) oli italialainen oopperasäveltäjä, jonka kuuluisin teos on ”La Gioconda”. Hän oli mm. Giacomo Puccinin sävellysopettaja, mutta heidän sävellystyylinsä oli keskenään erilaista. Ponchiellin oopperoista ei ehkä välity samanlaista tempperamenttia kuin hänen kollegoittensa oopperoista, mutta tämän korvasi hänen dramatiikan tajunsa ja tekninen taitavuutensa. Ponchiellin Il convegno (Kohtaaminen) kahdelle klarinetille ja pianolle on hyvinkin oopperamaista tekstiä, klarinettien välistä hauskaa dialogia. Tuotanto: Pro Musica Säätiö Facebook Instagram TwitterLipun hinta sisältää 3 € eteispalvelumaksun. Opiskelijalippuihin vaaditaan opiskelijakortti tai muu opiskelutodistus. *** G LIVELAB TAMPERE - TURVALLISUUSOHJE Tutustu ajantasaisiin turvallisuusohjeisiin täällä: www.glivelab.fi/tampere/turvallisuus *** Esteettömyys: Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla: kylläTapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: kyllä Tapahtumapaikalla on esteetön WC: kylläTapahtumassa on pyörätuolikoroke: ei

Dodo plays Genesis ottaa tällä kertaa niskalenkkiä Genesiksen tuotannosta aikaväliltä 1971-1986 ja lainaa yhtyeen legendaarisen liveshown maukkaimmat kikat ja juonenkäänteet. Brittiprogen klassikkolevyjen kuten Lamb Lies Down on Broadway, Abacab, Selling England by the Pound ja Foxtrot massiiviset äänivallit, herkät suvannot ja instrumentaali-ilottelut otetaan tässä yhtyeessä vakavasti, ja toteutetaan tinkimättömän autenttisesti. Batzo Wuh soittaa King Crimson-yhtyeen yhäkin aikaansa edellä kiitävää klassikkomateriaalia aikaväliltä 1969-1984.Varmista soittoajat keikkapäivänä On The Rocksin sivuilta: www.rocks.fi/tapahtumat Liput ovelta 15 €, mikäli jäljellä. Ovella peritään eteispalvelumaksu 3,50 €. --- Saavustettavuus ja esteettömyysOn The Rocksin tapahtumiin pääsee myös liikkumisen apuvälineillä. Tila ei ole täysin esteetön - tiloissa sijaitsee rappusia sekä kynnyksiä. Henkilökunta avustaa alakerran klubille pääsyssä hissin kautta. Avustaja pääsee tapahtumaan veloituksetta avustettavan kanssa samalla lipulla. Katso tarkemmat tiedot: https://www.rocks.fi/info/Turvallisemman tilan periaatteet On the Rocks on sitoutunut järjestämään turvallisia tapahtumia. Lue lisää turvallisemman tilan periaatteista täältä.

SMASH INTO PIECES PALAA LOKAKUUSSA SUOMEEN – SUOMEN KEIKOILLA MUKANA CYAN KICKSTämän kevään Melodifestivalenissa yleisöt hurmannut Smash Into Pieces tuo säkenöivän live-energiansa ja tarttuvat hitit Suomeen osana Manifest-kiertuettaan. Räjähtävästä live-energiasta tunnetun yhtyeen kiertue kattaa Turun Logomon, Lahden Finlandia-klubin ja Tampereen Pakkahuoneen, huipentuen Helsingin Kulttuuritalolle. Suomen keikoilla lämmittelijänä nähdään Cyan Kicks.Länsinaapurimme lupaavimpiin raskaamman rockin yhtyeisiin lukeutuvan Smash Into Piecesin musiikki yhdistelee ennakkoluulottomasti modernia rockia, pop-elementtejä ja jopa EDM-vaikutteita, unohtamatta tarttuvia melodioita ja puhuttelevia sanoituksia. Yhtyeen pehmeänkarhea laulaja Chris Adam Hedman Sörbye on karismaattinen esiintyjä, ja yhtyeen keikat ovatkin kuuluisia dynamiikastaan ja intensiivisyydestään. Smash Into Pieces on tullut tunnetuksi myös visuaalisesti loisteliaasta live-show'staan, jossa nähdään paljon teatraalisia elementtejä, alkaen rumpali The Apocalypse DJ:stä.Smash Into Piecesin esikoisalbumi Unbreakable julkaistiin vuonna 2013 ja se sisälsi hittikappaleen Stronger. Yhtye on siitä lähtien julkaissut useita menestysalbumeita, kuten The Apocalypse DJ (2015), Rise Up (2018), Arcadia (2020), ansiokkaasti tanssimusiikin kentältä ammentanut A New Horizon (2021) ja jälleen vaihtoehtorockimpi Disconnect (2022).Smash Into Pieces on keikkaillut useiden tunnettujen artistien, kuten Amaranthen, Halestormin ja Within Temptationin kanssa. Yhtye ammentaa inspiroivaa materiaalia esimerkiksi omista kokemuksistaan, masennuksesta ja ahdistuksesta ja luo musiikkia, joka koskettaa yleisöä ympäri maailmaa.Suomi on ollut Smash Into Piecesille aina tärkeä maa, ja yhtye odottaakin innolla paluutaan Suomen lavoille. Yhtyeen uusimmat albumit ovat nostaneet bändin tunnetuksi myös Suomessa, ja syksyn kiertueella kuullaan varmasti niin uusia kuin vanhojakin hittejä, mukaan lukien Melodifestivaleneilta tutut menestyshitit Six Feet Under ja Heroes Are Calling.Elektronisen musiikin vaikutteiden ja raskaamman hevin välimaastossa seikkaileva Cyan Kicks puolestaan potki ovet sisään Uuden Musiikin Kilpailussa 2024. Cyan Kicks on kiertänyt viime vuosina Eurooppaa yhdessä Smash Into Piecesin kanssa, joten bändeiltä löytyy jo yhteistä historiaa. Cyan Kicksin tuorein pitkäsoittonsa ”I Never Said 4ever” ilmestyi viime keväänä ja oli ehdolla Vuoden rock-albumin kategoriassa Emma Gaalassa.

Yhdysvaltalainen rap-artisti Lil Tjay saapuu Helsingin jäähalliin lokakuussa Huippusuosittu Lil Tjay saapuu Suomeen osana The Past 2 Present European Tour -kiertuettaan. Newyorkilainen rap-artisti esiintyy Helsingin jäähallin Black Boxissa 17. lokakuuta 2024. Illan lämppärinä nähdään Memphisistä kotoisin oleva Key Glock. Lipunmyynti keikalle alkaa Ticketmasterissa perjantaina klo 10. Lil Tjay on amerikkalainen rap-artisti, joka nousi kuuluisuuteen vuonna 2017 Soundcloudissa kappaleella Resume ja nousi jättisuosioon singlellä Brothers, mikä johti levytyssopimukseen Columbia Recordsin kanssa. Hänen debyyttialbuminsa True 2 Myself julkaistiin vuonna 2019 ja se debytoi Billboard 200 -listan sijalla 5. Hänen toinen albuminsa Destined 2 Win julkaistiin vuonna 2021 ja sisälsi hitin Calling My Phone. Viimeisin albumi 222 julkaistiin heinäkuussa 2023. Albumilta löytyy useita collab-biisejä muun muassa Summer Walkerin, Polo G:n ja The Kid LAROI:n kanssa. Viime kesänä ilmestyneen pitkäsoittonsa lisäksi Lil Tjay julkaisi June22-biisin, joka kertoo avoimen ja koskettavan tarinan kesällä 2022 tapahtuneesta ryöstöyrityksestä, jossa artistia ammuttiin. Artistin tunnetuimpiin kappaleisiin lukeutuva Calling My Phone nousi Spotifyn Globaalin listan sijalle #3 ja Suomessa sijalle #12. Kappaletta on striimattu maailmanlaajuisesti yli 1.1 miljardia kertaa ja Suomessakin se on ylittänyt kultarajan. Lil Tjay on nähty Suomessa kahtena kesänä peräkkäin, Blockfesteillä elokuussa 2023 sekä Ruisrockissa heinäkuussa 2024. Illan lämmittelevä Key Glock on tunnettu amerikkalainen rap-artisti, joka nousi esiin vuonna 2017 julkaistulla mixtapellaan Glock Season. Hänen tuorein julkaisunsa on tammikuussa 2024 ilmestynyt Let's Go -single vuoden 2023 kolmosalbumin Glockoma 2 deluxe-versiolta. Hänen energiset live-esiintymisensä ja ankara flow ovat tehneet hänestä yhden uuden aallon merkittävimmistä nimistä. KEIKKA: LIL TJAY (USA) 17.10.2024 Black Box, Jäähalli, Helsinki Support: Key Glock Ikäraja: S

Rajoja rikkova monilahjakkuus Trentemøller palaa lokakuussa Suomeen Tanskalainen Trentemøller on saavuttanut viimeisten 25 vuoden aikana arvostusta ainutlaatuisilla äänimaisemillaan ja ikimuistoisilla melodioillaan. Yli 500 esiintymistä maailmanlaajuisesti ovat vakiinnuttaneet artistin aseman alansa todellisena mestarina. Trentemøller yhtyeineen esiintyy Helsingin Tavastialla torstaina 17. lokakuuta.  Trentemøllerin genrerajoja rikkova musiikki edustaa jatkuvasti kehittyvää sarjaa teemoja ja julkaisuja, joista jokainen kuvastaa seuraavaa lukua hänen taiteellisella matkallaan. Artisti tutkii teoksissaan kontrasteja ja paradokseja, mitkä näkyvät myös hänen albumeillaan. Trentemøllerin musiikki liittyy usein muistoihin ja muistamiseen, mutta hän välttää nostalgiaa lisäämällä kappaleisiinsa nykyaikaisia elementtejä. Trentemøllerin ensimmäinen täyspitkä albumi, vuonna 2006 julkaistu ”The Last Resort” oli artistin läpimurto laajemman yleisön tietoisuuteen. Vuonna 2022 ilmestynyt ”Memoria” on järjestyksessään artistin kuudes studioalbumi. Uudemmassa tuotannossaan Trentemøller esittelee synkkiä, introspektiivisia kappaleita, jotka yhdistelevät muun muassa motorik:ia, noise rockia, sekä dream- ja elektronista poppia. Artisti on jatkanut työskentelyä tuttujen aiheiden parissa, kuten pohjoisen ympäristön kotoisat vastakohdat: valo ja pimeys, turbulenssi ja tyyneys, viileä purevuus ja lohduttava lämpö. Viime vuosina Trentemøller on jatkanut yhteensä yli sadan remix-julkaisun listaansa artistien, kuten Tricky, Depeche Mode ja Franz Ferdinand kanssa. Trentemøller tunnetaan keikoista, jotka rikkovat odotuksiamme livemusiikilta. Bändiin kuuluvat Disa Jakobs (laulu, kitara ja syntetisaattori), Silas Tinglef (rummut ja kitara), Brian Batz (kitara), Jacob Haubjerg (basso) sekä Anders Trentemøller (syntetisaattori). Olet sitten pitkäaikainen fani taikka uudempi ihailija, Trentemøllerin taianomaista live-esiintymistä ei kannatta ohittaa. Tavastian turvallisuusohje Tavastialla on nollatoleranssi seksuaaliselle häirinnälle, väkivallalle, rasismille, homo- ja transfobialle, ableismille, misogynialle sekä vallan väärinkäytölle. Olethan viipymättä yhteydessä henkilökuntaan, mikäli kohtaat minkäänlaista huonoa käytöstä tapahtumassa. Esteettömyys Tapahtumapaikkaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: kylläAvustaja veloituksetta. Syömään ennen keikkaa? Varaa pöytä Ravintola Ilveksestä! www.ravintolailves.fi Osta Ympäristölippu ja tue Tavastia Hall of Nature -hanketta! Tavastia Hall of Nature -hanke tähtää vastuullisempaan ja kestävämpään Tavastiaan. Yksi hankkeen tavoitteista on tulla hiilineutraaliksi livekentän toimijaksi.Tavastia Hall of Nature -keräyksen myyntituotot menevät lyhentämättömänä Luonnonperintösäätiön Tavastian metsä -kampanjaan, jonka tavoitteena on hankkia oma suojeltu metsä päästöjen kompensoimiseksi. Käy tutustumassa kampanjaan: Luonnonperintosaatio.fi/tavastian-metsa Kiitos kun olet mukana rakentamassa kestävämpää Tavastiaa! Liput ovelta 36 €, mikäli jäljellä. Varmista soittoajat keikkapäivänä Tavastian sivuilta .