6135 result(s) found for ""

Hyenans dagar image
Hyenans dagar
Saara TurunenHYENANS DAGARHyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam.Föreställningen skildrar en kvinnas erfarenhet av fertilitetsbehandlingar och vägen till att få barn. Med ett dokumentärartat grepp skildras en tidsperiod i livet där gränsen mellan det privata och det samhälleliga suddas ut. Under ytan behandlar verket frågor om kroppslighet, kontroll och att alltid behöva klara sig själv. Dramat utspelar sig inte bara på scenen, utan också i åskådarens egna tankar och reflektioner. Föreställningen ger inga färdiga svar, utan bjuder istället på scener och ögonblick som publiken får tolka på sitt eget sätt.Musiken och bildspråket spelar en central roll, precis som i Saara Turunens tidigare föreställningar.Hyenans dagar riktar sig till alla som någonsin strävat efter något, upplevt motgångar eller kastats in i en okänd värld.******Hyenans dagar (Hyeenan päivät) perustuu osittain Saara Turusen samannimiseen romaaniin.Teos uppoutuu erääseen lisääntymiskertomukseen, se valottaa yhden naisen tarinaa hedelmöityshoidoista lapsen saamiseen. Esitys on raportinomainen seurantakertomus sekä yhden ajanjakson kuvaus, jossa yksityinen ja yhteiskunnallinen risteytyvät ja menevät sekaisin. Pinnan alla teos käsittelee kehollisuutta, kontrollia ja pärjäämisen kulttuuria. Draama sijaitsee kuvien ulkopuolella, osittain katsojan omassa mielessä. Esitys ei tarjoile valmiita vastauksia, pikemminkin se vain näyttää kohtauksia, hetkiä ja tilanteita, joista katsoja voi tehdä omat tulkintansa.Kuten Turusen aiemmissakin töissä, myös Hyenans dagar -esityksessä musiikilla ja kuvallisuudella on keskeinen osansa.Hyenans dagar on suunnattu kaikille, jotka ovat joskus tavoitelleet jotakin, kohdanneet vaikeuksia tai tulleet sysätyiksi itselleen tuntemattomaan maailmaan.Aktörer: Kreeta Salminen, Elmer Bäck, Katja Küttner, Pia Runnakko, Alexander WendelinManus och regi: Saara TurunenÖversättning: Kasimir KoskiScenografi: Milja AhoDräktdesign: Liisa PesonenLjusdesign: Ainu PalmuLjuddesign: Tuuli KyttäläMaskdesign: Jaana NykänenDramaturg: Ari-Pekka Lahti
Irwin-Mies joka valitsi väärin image
Irwin-Mies joka valitsi väärin
Irwin-Mies joka valitsi väärinIrwin Goodman oli kansan rakastama kapinallinen, oman tiensä kulkija, ikuinen renttu, joka lauloi itsensä suomalaisten sydämiin. Mutta kuka oli Antti Hammarberg, Hämeenlinnan kasvatti, joka loi itselleen alter egon, joka lopulta varjosti häntä koko elämän?Irwin – mies, joka valitsi väärin on riipaisevan humoristinen musiikkinäytelmä, joka sukeltaa ristiriitaisen tähden elämänvalintoihin, nousuihin ja laskuihin – ja siihen, mitä niistä lopulta jäi käteen. Näytelmä tarjoaa ainutlaatuisen näkökulman Irwinin tarinaan kahdella aikatasolla. Vanhempi Irwin on juuri kuollut ja joutunut jonkinlaiseen odotustilaan, jossa ratkaistaan hänen lopullinen kohtalonsa. Matkatelkkari näyttää hänelle nuoremman itsensä elämän kulkua – sen hurjat huiput ja karikot, ne päätökset, joita ei enää voi perua. Katuuko Irwin, ja mitä hän tekisi toisin, jos saisi uuden mahdollisuuden?Unohtumattomat hitit, huumoria ja haikeutta – Irwin elää!Irwinin tarinaa ei voi kertoa ilman hänen elämänsä tärkeää taustavoimaa – sanoittaja ja manageri Vexi Salmea, toista legendaarista hämeenlinnalaista. Vexin sanoin Irwin oli protestilaulaja, joka protestoi varmuuden vuoksi vähän kaikkea. Tämä henki elää näytelmän musiikissa ja tarinassa, joka tuo lavalle kaksi Irwiniä, roppakaupalla legendan tunnetuimpia kappaleita ja tarinan, joka naurattaa, itkettää ja saa miettimään elämän suuria kysymyksiä. Tule kokemaan Irwinin tarina todempana kuin koskaan ennen!Käsikirjoitus ja ohjaus Petja Lähde, koreografia Elina Lähde, lavastussuunnittelu Oskari Löytönen, pukusuunnittelu Satu Suutari, valosuunnittelu Immanuel Pax, videosuunnittelu Veikko Pulli, musiikin sovitus ja taustanauha Antti ParankoRooleissa: Tomi Alatalo, Lasse Sandberg, Jutta Järvinen, Katariina Kuisma-Syrjä, Johanna Reilin, Birgitta Putkonen, Jyri OjansivuEsityksen kesto: noin 2 h 30 min sisältäen väliajan
TITANIQUE musikaaliparodia image
TITANIQUE musikaaliparodia
TITANIQUE-MUSIKAALIPARODIAMikään ei voi tulla Jackin ja Rosen väliin - paitsi Celine Dion! Oletko koskaan miettinyt, mitä olisi tapahtunut, jos Celine Dion olisi itse astunut Titanicin kyytiin? No emme mekään, mutta nyt se selviää! Ainakin viulistit saavat väistyä, sillä niiden sijasta kuulemme musikaaliversioita Celine Dionin rakastetuista hiteistä, kuten My Heart Will Go On, All By Myself ja I Drove All Night, niin suomeksi kuin englanniksikin. Tämä esitys on täynnä suuria eleitä, yllättäviä kohtaamisia, liioiteltuja tunteita sekä syvänmeren kimallusta!Palkittu Titanique-musikaaliparodia on paitsi parodia Titanic-elokuvasta myös kunnianosoitus Celine Dionin ikoniselle musiikille. Maailmalla suuren suosion saanut musikaali yhdistää elokuvan tunnetun tarinan ja Dionin suuria tunteita herättävät balladit toisiinsa jäätävän hauskalla ja itseironisella tavalla. Lavalla seilaavat tutut Titanic-elokuvan hahmot aivan uudessa valossa, eivätkä parodisen suurennuslasin alta pakene muutkaan aikamme yllättävät kulttuuri-ilmiöt! Lavalle ankkuroi itsensä seitsemän näyttelijän huikea kaarti: Jon-Jon Geitel, Hanna Kaila, Lauri Ketonen, Sanni Lehto, Juha-Pekka Mikkola, Ushma Olava ja Maija Siljander.Hyppää kyytiin ja anna Titanique-musikaaliparodian iskeä tajuntaasi kuin jäävuori laivaan! Tämän valtamerialuksen neitsytmatka koittaa syksyllä 2025!ps. Paikka pelastusveneessä ei sisälly lipun hintaan…Kesto: n. 2 h (sis. väliajan)Ikäsuositus: yli 12 v.Jäiden lähtö:Riihimäen Teatterissa 18.9.2025, esitykset 15.11.2025 asti.Aleksanterin teatterissa 25.9.2025, esitykset 13.12.2025 asti.sekä Tampereen Komediateatterissa keväällä 2026Lavalla: Jon-Jon Geitel, Hanna Kaila, Lauri Ketonen, Sanni Lehto, Juha-Pekka Mikkola, Ushma Olava ja Maija SiljanderKäsikirjoitus: Marla Mindelle, Constantine Rousouli, Tye BlueMusiikin ohjaus, orkestroinnit ja sovitukset: Nicholas James Connell Ohjaus: Olka HorilaTekstin käännös: Katja PeacockLaulujen käännös: Hanna KailaMusiikkituotanto: Joona KukkolaKapellimestari: Maritta MannerKoreografia: Osku HeiskanenLavastus- ja videosuunnittelu: Janne TeivainenPukusuunnittelu: Jarkko ValteeTarpeistosuunnittelu: Karita Fallström-AutioMaskien ja kampausten suunnittelu: Niko SahlmanValosuunnittelu: Tuittu TeivainenÄänisuunnittelu: Fabian MäkiläTuotantoassistentti: Janita JuvonenPukuompelu: Minna KiiskinenLavasterakennus: Petri Mäkelä / Lavasteverstas Graniitti OyJulistekuva: Nils KrogellTuotanto: Aleksanterin teatteri, Riihimäen Teatteri ja Tampereen KomediateatteriEsitetään yhteistyössä Music Theatre Internationalin kanssa
AHMA - korpisoturi image
AHMA - korpisoturi
Rajaseudun tragikomedia maailmanlopun kynnykselläNuori mies nimeltään Ahma haluaa paeta maailmaa ja muuttaa pieneen mökkiin rajaseudulle elämään omavaraisen erakon elämää. Hän ei tarvitse sähköä, ei juoksevaa vettä – eikä varsinkaan rakkautta. Kunnes yhteiskunta sitten todella romahtaa.Maailmanlopun kynnyksellä yksinäisen Ahman reviirille tunkevat rautakaupanmyyjä Pamsu, sikatilalta karannut emakko, naapurissa asuva Linnea ja hänen työhevosensa Polle, internetin keskustelupalstoilta tuttu Kapu sekä unissa vaeltava Lynx. Kun huoli ja toivottomuus on suurin, mihin Ahma tukeutuu silloin?AHMA – korpisoturi on kevään valosta kohti kevään valoa räpiköivä selviytymistarina. Se on kuvaus ihmisen pienuudesta ja ihmeellisestä kyvystä sopeutua vallitseviin olosuhteisiin. Se on esitys menetetystä kosketuksesta maahan sekä halusta rakastaa ja tulla rakastetuksi.AHMA – korpisoturi perustuu yhteiskunnallisista aiheistaan tunnetun kirjailijan Laura Gustafssonin vuonna 2016 julkaistuun romaaniin Korpisoturi (Into Kustannus 2016). Näytelmäksi sen on sovittanut ohjaaja Emma Mattila.Alkuperäisromaani Laura GustafssonSovitus ja ohjaus Emma MattilaLavastus Markku HernetkoskiPukusuunnittelu Annukka MäntynenValosuunnittelu Jukka LaukkanenÄänisuunnittelu Juho LukinmaaNäyttämöllä Janne Kinnunen, Milla Kuikka, Heikki Petteri Nousiainen, Jukka Peltola, Mika Silvennoinen, Satu Turunen ja Vera VeiskolaKantaesitys 22.11.2025 TeatteritalossaKesto 2 t 15 min, sisältää väliajan.
Napakymppi image
Napakymppi
Napakymppi - Valloittava treffikomedia!Keski-Uudenmaan Teatteri esittää syksyllä 2025 pohjoismaisena kantaesityksenä englantilaisen menestyskirjailijan Peter Quilterin uusimman komedian Napakymppi (The Dating Game). Näytelmä kertoo parisuhteen etsinnästä kypsässä keski-iässä.Syksyn naurupommia tähdittää huikea kaarti: teatterin perustajajäsenet Anu Sinisalo ja Seppo Halttunen, Kutin luottotähti Anna-Leena Sipilä sekä uutena tulokkaana Jukka Rasila, joka tuskin esittelyjä kaipaa.Liisan (Anu Sinisalo) ja Matin (Seppo Halttunen) pitkä avioliitto on laantunut ystävyydeksi ja he ovat eronneet. Nyt he ovat päättäneet tukea toisiaan uuden kumppanin etsinnässä, mikä onkin mutkikas prosessi. Heidän lukuisia, toinen toistaan persoonallisempia treffikumppaneitaan esittävät Anna-Leena Sipilä ja Jukka Rasila.Napakympin ohjaa kokenut komediakonkari Jukka Keinonen, skenografiasta vastaa Ia Ensterä ja tuoreesta suomennoksesta Paavo Leppäkoski (mm. musikaali Moulin Rouge). Olivier- ja Tony-ehdokkaana olleen Peter Quilterin muuhun tuotantoon lukeutuu muun muassa Judy-elokuva, josta Renée Zellweger sai Oscar-palkinnon.“Kun sain alkukielisen tekstin luettavakseni, ihastuin siihen välittömästi. Nykyaikainen komedia on liikuttava ja viiltävän hauska kuvaus siitä, kuinka vaikeaa meidän onkaan löytää tietä toistemme luokse. Teksti on komediana täysosuma, ja uskon, että tämä näyttelijäkaarti tekee siitä oikean napakympin”, Jukka Keinonen kuvaa.Napakympin ensi-ilta on pe 31.10.2025 Keuda-talon Kerava-salissa.Näytelmän oikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy
Naisia hermoromahduksen partaalla image
Naisia hermoromahduksen partaalla
NAISIA HERMOROMAHDUKSEN PARTAALLANaisia hermoromahduksen partaalla (Women on the Verge of a Nervous Breakdown) on värikäs ja elämäniloinen espanjalaisen Pedro Almodóvarin huippusuosittuun elokuvaan perustuva Broadway-musikaali vuodelta 2010.Farssimainen musikaali täynnä rakkautta, intohimoa, latinorytmejä ja valiumilla terästettyä gazpachoa*Madrid, 1980-luku. Dubbaaja-näyttelijä Pepan elämä suistuu kaaokseen, kun poikaystävä Iván jättää hänet lankapuhelimen vastaajaan jätetyllä eroviestillä. Lähdön syiden selvittelystä alkaa kohtaamisten, väärinkäsitysten ja takaa-ajojen vuoristorata. Useampikin Ivánin elämään liittyvä nainen alkaa olla hermoromahduksen partaalla.Mihin kaikkeen hulluuteen rakkaus voikaan ihmisen ajaa ja kuinka kaoottisen ihanaa elämä voikaan olla!Palkitun musikaalin työryhmässä nähdään koko Joensuun kaupunginteatterin näyttelijäkunta, Outokummun Riverian nykytanssin opiskelijoita sekä Eve Pietarisen johtama 5-henkinen orkesteri.*Gazpacho on perinteinen espanjalainen kylmänä tarjoiltava tomaatti-paprikakeitto. Viileä keitto raikastaa olotilaa kuumana kesäpäivänä.Naisia hermoromahduksen partaalla -musikaali perustuu Pedro Almodóvarin elokuvaan,teksti Jeffrey Lane, sävellys ja sanoitus David Yazbeck ja ohjaus Sarianne Tursas.Ensi-ilta 27.9.2025 Esitysoikeudet Music Theatre International.SUURI NÄYTTÄMÖRantakatu 20, JoensuuKestoarvio noin 2 t 30 min, sisältäen väliajanLiput alkaen42 e perushinta40 euroa eläkeläinen16 e lapsi, opiskelija, työtön, varushenkilö ja siviilipalvelusvelvollinenYksityisnäytäntö 5.600 e (max 267 henkilöä, a 21 e/hlö)
Nauru pitkästä ilosta - JUHLAREVYY image
Nauru pitkästä ilosta - JUHLAREVYY
Nauru pitkästä ilosta -juhlarevyy – aina sama laulu!Suomen Komediateatterin 30-vuotisjuhlarevyy johdattaa meidät aikamatkalle teatterin historian hauskimpien sketsien ja tämän päivän ajankohtaisimpien havaintojen äärelle. Poliitikot ovat vuosikymmenten saatossa vaihtuneet, mutta sama laulu (ja nauru) jatkuu!Peacock-näyttämön valloittaa kahdeksanhenkinen tähtikaarti ja Katja Lapin johtama timanttinen live-orkesteri. Esitys pureutuu erityisesti kaksoisstandardeihin – yllättävän usein odotamme muilta enemmän kuin itseltämme.Juhlavuoden kunniaksi jokaisessa esityksessä nähdään vieraileva kunniavieras teatterin historian varrelta. Esityskohtaiset vierailijat julkaistaan myöhemmin, mutta luvassa on esimerkiksi Suomen Komediateatterin oman Grand Old Ladyn, legendaarisen Titta Jokisen paluu revyynäyttämölle.30 vuoden harjoittelun tuloksena Suomen Komediateatterin revyyesitysten laatu- ja naurutakuu on omaa luokkaansa. Huippuunsa viritettyä komediakimaraa johtaa ohjaaja Olka Horila, apunaan kapellimestari Katja Lappi sekä koreografi Marko Keränen. Salainen kabinetttiryhmä on pääkäsikirjoittaja Misa Palanderin vetämänä kirjoittanut kynät sauhuten esitykseen hauskimmat ja oivaltavimmat tilanteet tämän päivän jatkuvasti haastavasta elämästä.Näyttämöllä upeatTeemu AromaaAntti-Tuomas HeikkinenKaisa HelaKiti KokkonenPetrus KähkönenLinda WiklundAnniina KoivuniemiAnssi Heikkilä Sekä kapellimestari Katja Lapin luotsaama livebändiJanne MathlinAnssi SalminenKalle YlitaloSami Zimmermann Nauru pitkästä ilosta -juhlarevyy saa ensi-iltansa 23.10.2025 Suomen Komediateatterin Peacock-näyttämöllä.Esitykset alkaen ke 22.10.2025Esityksen kesto noin 2 h (sisältäen väliajan).Liput suomenkomediateatteri.fi Suomen Komediateatterin Peacock-näyttämö, Tivolikuja 1, HelsinkiEsitykset ovat osa Suomen Komediateatterin 30-vuotisjuhlaohjelmistoa. Suomen Komediateatteri on Ere Kokkosen vuonna 1995 perustama vakavasti huumoriin erikoistunut ammattiteatteri.Voit ostaa tarjoiluja paikan päällä tai tilata tarjoilut väliajalle ennakkoon Caruzello väliaikatarjoilut -sivustolta.Cafe Carccila on avoinna tuntia ennen näytöstä sekä esityksen väliajalla. Cafe Carccilan kahvila & baari tarjoilevat suolaisia ja makeita pikkupurtavia sekä virvokkeita.Väliaikatarjoiluihin liittyvissä kysymyksissä pyydämme ystävällisesti olemaan yhteydessä sähköpostitse osoitteeseen caruzello@soupster.com.Väliaikatarjoilujen myyntipalvelu on suljettu näytösiltoina sekä viikonloppuisin.
Koko perheen konsertti: Pekka ja susi image
Koko perheen konsertti: Pekka ja susi
KOKO PERHEEN KONSERTTI: PEKKA JA SUSITo 4.12. klo 17 ja 18.30 Paviljonki Kasmir Uusitupa, kapellimestariAlma Pöysti, kertojaPekka Martti, Ari Levelä ja Minna Mäkipää, valo- ja projisointisuunnitteluSyvällä metsän keskellä, pienen mökin vieressä, on aitaus, jossa eläimet leikkivät huolettomina. Utelias ja neuvokas Pekka ei kuitenkaan tyydy pysyttelemään suojaisalla pihalla, vaan livahtaa niitylle vastoin isoisänsä varoituksia – ja jättää aitauksen portin auki. Pian ankka polskahtaa lampeen, lintu pyrähtää oksalle ja kissa hiipii puunrungolle. Samaan aikaan susi vaanii metsän varjoissa ja saa vainun Pekasta ja hänen eläinystävistään. Hetken kuluttua tilanne kiristyy, ja on keksittävä keino selvitä kiperästä tilanteesta.Sergei Prokofjevin Pekka ja susi on kiehtova musiikkisatu, jossa tarinan kuljetuksesta vastaavat paitsi kertoja myös orkesterin eri soittimet. Jokaisella hahmolla on oma äänensä: Pekkaa edustavat jousisoittimet, lintu visertää huilulla, ankka vaakkuaa oboen sävelin, kissa naukuu klarinetilla, isoisä puhuu fagotin matalalla äänellä ja susi murisee uhkaavasti käyrätorvilla. Jännittävä ja opettavainen satu on lumonnut kuulijoita jo sukupolvien ajan, tarjoten samalla hauskan johdatuksen orkesterimusiikin maailmaan. Musiikkisadun kertojana nähdään kansainvälisestikin menestynyt näyttelijä Alma Pöysti.Visuaalinen konserttiympäristö on toteutettu osana Kulttuurin digitalisaation osaamiskeskus KUDOS -projektia, jota rahoittavat Opetus- ja kulttuuriministeriö sekä Jyväskylän, Oulun, Kuopion ja Lahden kaupungit. Hanke on Euroopan unionin rahoittama – Next Generation EU.Soveltuu koko perheelle. Kesto noin 30 minuuttia.Lähde koko perheellä ja hyödynnä huikea kimppalippuetu S-Etukortilla! Lisätietoja löydät orkesterin verkkosivuilta: www.jyvaskylasinfonia.fi
Koko perheen konsertti: Pekka ja susi image
Koko perheen konsertti: Pekka ja susi
KOKO PERHEEN KONSERTTI: PEKKA JA SUSITo 4.12. klo 17 ja 18.30 Paviljonki Kasmir Uusitupa, kapellimestariAlma Pöysti, kertojaPekka Martti, Ari Levelä ja Minna Mäkipää, valo- ja projisointisuunnitteluSyvällä metsän keskellä, pienen mökin vieressä, on aitaus, jossa eläimet leikkivät huolettomina. Utelias ja neuvokas Pekka ei kuitenkaan tyydy pysyttelemään suojaisalla pihalla, vaan livahtaa niitylle vastoin isoisänsä varoituksia – ja jättää aitauksen portin auki. Pian ankka polskahtaa lampeen, lintu pyrähtää oksalle ja kissa hiipii puunrungolle. Samaan aikaan susi vaanii metsän varjoissa ja saa vainun Pekasta ja hänen eläinystävistään. Hetken kuluttua tilanne kiristyy, ja on keksittävä keino selvitä kiperästä tilanteesta.Sergei Prokofjevin Pekka ja susi on kiehtova musiikkisatu, jossa tarinan kuljetuksesta vastaavat paitsi kertoja myös orkesterin eri soittimet. Jokaisella hahmolla on oma äänensä: Pekkaa edustavat jousisoittimet, lintu visertää huilulla, ankka vaakkuaa oboen sävelin, kissa naukuu klarinetilla, isoisä puhuu fagotin matalalla äänellä ja susi murisee uhkaavasti käyrätorvilla. Jännittävä ja opettavainen satu on lumonnut kuulijoita jo sukupolvien ajan, tarjoten samalla hauskan johdatuksen orkesterimusiikin maailmaan. Musiikkisadun kertojana nähdään kansainvälisestikin menestynyt näyttelijä Alma Pöysti.Visuaalinen konserttiympäristö on toteutettu osana Kulttuurin digitalisaation osaamiskeskus KUDOS -projektia, jota rahoittavat Opetus- ja kulttuuriministeriö sekä Jyväskylän, Oulun, Kuopion ja Lahden kaupungit. Hanke on Euroopan unionin rahoittama – Next Generation EU.Soveltuu koko perheelle. Kesto noin 30 minuuttia.Lähde koko perheellä ja hyödynnä huikea kimppalippuetu S-Etukortilla! Lisätietoja löydät orkesterin verkkosivuilta: www.jyvaskylasinfonia.fi
Sörkka svengaa -musiikkirevyy image
Sörkka svengaa -musiikkirevyy
Sörkka svengaa –musiikkirevyy Kuplivan riehakas revyy 1920-luvun Helsingistä Greta Tuotannon ja Musiikkiteatteri Kapsäkin “Sörkka svengaa” on Anneli Kannon käsikirjoittama, Marko Puron säveltämä ja Reetta Ristimäen ohjaama vauhdikas musiikkirevyy, joka saa ensi-iltansa 5.11.2025. Teos on kuplivan riehakas kuvaus 1920-luvun Helsingistä ja kieltolain ajasta, jolloin maailma oli nuori, toiveikas ja vaarallinen. Ikkunat avattiin Eurooppaan, Suomeen vyöryi Virosta viinaa ja Amerikasta jazz. Esityksen tapahtumapaikka on Sörkassa sijaitseva ravintola Paratiisi, jossa kokoontuvat salakuljettajat, muusikot, modernit jatsitytöt sekä nuori Mika Waltari. Kupissa kuplii kova tee ja jazzin schwungi saa jalat vispaamaan. Tarjoilija Eevan sydän pompahtaa, kun kauan vankilassa istunut sulhanen Ema palaa yllättäen kulmille vanhaan tyyliinsä puukko taskussaan. Löytääkö nuuskija viinapiilon ja kuinka käy romantiikannälkäisen diakonissan? Rosoisen Sörkan porttikongeissa vaanivat rakkaus ja kuolema. Esitys on hilpeä ja koskettava kuvaus elämän menosta Sörnäinen-Vallilan seudulla sata vuotta sitten. Teoksen historiallinen viitekehys on huolella tutkittu ja kuriositeettina esityksessä kuullaan aitoa sakilaisten kieltä, jota Kapsäkin kulmilla noihin aikoihin puhuttiin. Lavalla loistavat näyttelijät ja muusikot Karlo Haapiainen, Henrik Hammarberg, Juha Hostikka, Linda Hämäläinen, Marko Puro ja Hanna Vahtikari. Astu mukaan hämyisen 20-luvun Sörkan elämää tihkuville kaduille! Kesto: n. 2h (sis. väliajan) tarkentuu lähempänä ensi-iltaaRooleissa: Karlo Haapiainen, Henrik Hammarberg, Juha Hostikka, Linda Hämäläinen, Marko Puro ja Hanna Vahtikari Käsikirjoitus: Anneli Kanto Ohjaus ja taiteellinen konseptisuunnittelu: Reetta Ristimäki Sävellys ja musiikin johtaminen: Marko Puro Valo- ja lavastussuunnittelu: Janne Teivainen Äänisuunnittelu: Max Marshall Tuotanto: Greta Tuotanto ja Musiikkiteatteri Kapsäkki Kuva: Nils Krogell
Anna Karenina image
Anna Karenina
Leo Tolstoi – Helen Edmundson Anna Karenina Kaksi rakkaustarinaa Leo Tolstoin Anna Karenina on yksi kirjallisuuden helmistä. Osissa vuosina 1875–1877 julkaistu klassikko sijoittuu Pietarin ylhäisiin seurapiireihin ja kertoo kaksi erilaista rakkaustarinaa, toisen traagisen ja toisen onnellisemman. Oulun teatteri tuo suurelle näyttämölle brittiläisen Helen Edmundsonin dramatisoinnin, joka ei vain toista romaanin tapahtumia, vaan rakentaa niistä omalakisen ehdotuksen teatteriksi ja nostaa Anna Kareninan rinnalle päähenkilöksi Konstantin Levinin ja hänen rakkaustarinansa. Edmundsonin dramatisointi vyöryttää tapahtumat näyttämölle pyörteenomaisesti ja luottaa näyttämökuvaan sekä fyysiseen ilmaisuun henkilövetoisen draaman lisäksi.Anna Karenina on väkevä näytelmä elämänvalintojen merkityksistä, sosiaalismoraalisista odotuksista ja intohimosta. Teos pohtii miten tätä mahdollisesti ainutta elämää, joka meille on annettu, pitäisi elää. Klassikon ohjaa Anne Rautiainen, joka tunnetaan vahvasti visuaalisista ja liikkeellisyyttä hyödyntävistä näyttämöteoksista.Anna Kareninan roolissa nähdään Elviira Kujala, Kareninin roolissa Janne Raudaskoski, Annan rakastajaa Vronskia näyttelee Timo Pesonen, Leviniä Joose Mikkonen ja Levinin vaimoa Kittyä Titta Toivanen. Leo Tolstoi (1823–1910) on venäläisen kirjallisuuden mestareita. Hänen romaaninansa Anna Karenina ja Sota ja rauha (1869) ovat Euroopan kulttuurihistorian suurteoksia.  Esitys tekstitetään englanniksi.
Saiturin joulu image
Saiturin joulu
Charles DickensSaiturin jouluDickensin rakastettu joulutarinaCharles Dickensin klassikkosatu Saiturin joulu on vakiinnuttanut paikkansa länsimaisessa jouluperinteessä. Tarinan keskeinen teema, hyvyyden voima, on tarjonnut pohdittavaa yhteiskunnallisista arvoista ja moraalisista kysymyksistä vuosisadasta toiseen ja osoittaa ajankohtaisuutensa myös Oulun teatterin versiossa.Klassikkotarina sukeltaa kovana liikemiehenä ja saiturina tunnetun Ebenezer Scroogen henkiseen murtumiseen. Eristäytynyt ja kylmäkiskoisesti ympärillään oleviin ihmisiin suhtautuva mies saa jouluaattona vieraakseen samanlaisen elämäntavan jakaneen yhtiökumppaninsa Marleyn, joka kuolemansa jälkeen palaa varoittamaan Scroogea hirvittävästä kohtalosta, ellei tämä murra jäätä ja löydä uusia merkityksiä elämäänsä. Tästä käynnistyy matka, jossa päähenkilö Scrooge kohtaa elämänsä hauraita hetkiä menneisyyden ja nykyisyyden kautta aina viimeiseen tilinpäätökseen asti.Matka tähän mielenmaisemaan nousee Oulun teatterin lavalle unen logiikan johdattelemana. Tiheätunnelmaiset hetket konkretisoituvat näyttämökuviksi, joissa aika ja paikka assosioituu nykymaailman vilinästä menneiden joulujen dickensiläisiin maisemiin.Englantilainen kirjailija Charles Dickens (1812–1870) on tunnettu viktoriaanisen ajan kirjallisuuden tuotteliaimpana hahmona. Dickensin kynä oli voimakas työkalu, joka paljasti aikakauden luokkayhteiskunnan heikkoudet. Hänen omaperäinen tyylinsä, humoristinen otteensa ja tunteikkaat kuvaukset tekivät hänen teoksistaan kiinnostavia ja ajattomia.Näytelmän ohjaa Heta Haanperä ja Saiturina nähdään Janne Raudaskoski. Saiturin joulu on aikuisten joulusatu, eikä sovi perheen pienemmille.