Possu ja Kisu ovat syntyneet samassa sairaalassa, samana päivänä ja kasvaneet erottamattomina ystävyksinä ikävystyttävässä Slaughter Cityssä. He ovat rakentaneet oman valtakuntansa nuhjuisen kaupungin kaduille – villin, vaarallisen ja vapaan. Possun ja Kisun elämä on loputonta juhlaa, yleistä hengailua ja sattumanvaraisia väkivallantekoja maailmassa, jossa he hallitsevat kuin kuningas ja kuningatar. Possu on Kisu ja Kisu on Possu -  kaikki muut voivat painua helvettiin.Mutta kun Possun ja Kisun 17-vuotissyntymäpäivä lähestyy, heidän ikuiseksi sovittu ystävyytensä alkaa pala palalta murentua. Possun tunteet muuttuvat entistä hallitsemattomammiksi ja Kisu alkaa etsiä elämältään jotain muuta – jotain, mikä uhkaa erottaa heidät lopullisesti.Irlantilaisen Enda Walshin mestarillinen Disco Pigs on sykähdyttävä, jokaiseen inhimilliseen tunteeseen iskevä ja riipivä kasvutarina rakkauden rajoista, nuoruuden ehdottomuudesta ja näköalattomuudesta, jonka seurauksista maksaa lopulta aina koko yhteiskunta.Ohjaus, lavastus Lauri MaijalaPukusuunnittelu työryhmäValosuunnittelu Jyri SuominenÄänisuunnittelu Tatu VirtamoNaamiointisuunnittelu Anu ReijonenRooleissa Vilma Kinnunen, Miikka WallinEnsi-ilta 19.2.2025Esityskieli suomi. Ikäsuositus 14 v.Esityksen kesto ilmoitetaan lähempänä ensi-iltaa.Mainoskuva Tommi Mattila

Hella Wuolijoki - Mikko RoihaNISKAVUOREN HETA Niskavuoren Heta (Annukka Blomberg), suuren suvun vanhin tytär, naitetaan rengille ja viskataan köyhään Muumäen mökkiin. Vuosien uurastuksen jälkeen Heta näyttää suvulle ja kylälle, että niskavuorelaisia katsotaan ylöspäin eikä alaspäin. Heta kohtelee huonosti puolisoaan Akustia ja pitää häntä alempiarvoisena koko avioliiton ajan. Lopulta Akusti kuolee työhönsä väsyneenä.  Surun ja katumuksen aallot pyyhkäisevät Hetan ylitse ja hän ymmärtää liian myöhään kumppaninsa arvon. Hella Wuolijoen Hämeeseen sijoittuva klassikkonäytelmä halkaisee puoli vuosisataa Suomen historiaa. Niskavuoren Heta on täyden tunteen teatteria, melodraama tunnustuksen puutteesta ja näyttämisen pakosta, tunteista, jotka jätimme käsittelemättä. Ohjaaja Mikko Roiha, joka on Suomen arvostetuimpia teatterintekijöitä. Visuaalisesti näyttävistä esityksistään ja näyttelijäntyön tarkkuudesta tunnettu Roiha on tunnustettu suomalaisten- ja kansainvälisten klassikkojen tulkitsija. Ensi-ilta 22.1.2025 Sovitus ja ohjaus Mikko Roiha Lavastus Mikko Roiha Pukusuunnittelu Riitta Röpelinen Valosuunnittelu Kari Laukkanen Äänisuunnittelu Tatu Virtamo Naamiointisuunnittelu Eija Nurminen Rooleissa Annukka Blomberg, Tomi Enbuska, Laura Huhtamaa, Saana Hyvärinen, Tapani Kalliomäki, Aurora Manninen, Teemu Palosaari, Anna Pitkämäki, Mikko Pörhölä, Aki Raiskio, Jari-Pekka Rautiainen, Veeti Vekola, Liisa Vuori Esityksen kesto ilmoitetaan lähempänä ensi-iltaa. Esitykseen tulee englanninkielinen tekstitys. / There will be surtitles in English. Mainoskuva Vuokko Salo

Jukka Heinänen – Moe Mustafa Perillä Koskettava tarina pienistä ja suurista elämänmuutoksista Me kaikki kaipaamme turvapaikkaa – seiniä, jotka suojaavat tuulelta ja pakkaselta, mutta ennen kaikkea meille rakkaita ihmisiä, jotka tekevät turvapaikasta kodin.  Elämä on kuitenkin liikettä, ja joskus remonttimiehen leka iskeytyy toden teolla seinään ja muutoksen voima ravistelee pientä ihmistä perustuksia myöten. Perillä sijoittuu tavalliseen suomalaiseen kerrostaloon, jonka seinien sisällä asukkaat käyvät parin viikon aikana läpi pieniä ja suuria elämänmuutoksia. Tutut kuviot menevät uusiksi, kun nuori mies muuttaa ensimmäistä kertaa omilleen, perheen ainoa lapsi muuttaa kotoa, puolisosta kuoriutuu esiin uusia puolia ja seinät alkavat murentua kotiinsa linnoittautuneen ympäriltä. ”Musta tuntuu, että mä katoan johonkin. Voitko ottaa mua kädestä?” Perillä on uusi kotimainen näytelmä monikielisestä ja monikulttuurisesta Suomesta. Näytelmässä puhutaan useita kieliä seinien sisä- ja ulkopuolilla, aivan niin kuin useimmissa ihmisolentojen asuttamissa kerrostaloissa tänä päivänä.   “Elämä on liikettä – se sysää meidät liikkeelle ja kehottaa tarttumaan hetkeen. Joskus elämä vaatii jättämään sen, mikä on tuttua ja turvallista. Juuri kun kuvittelimme päässeemme perille, tuuli alkaa puhaltaa uudelleen ja pakottaa meidät jatkamaan matkaa. Esityksessämme jokainen hahmo joutuu ottamaan askeleen kohti jotain henkilökohtaista – kohti omaa tilaa ja omia vastauksiaan”, ohjaaja Heta Haanperä kertoo. TekijätKäsikirjoitus: Jukka Heinänen ja Moe Mustafa Ohjaus: Heta Haanperä Puku-, kampaus- ja maskeeraussuunnittelu: Karoliina Koiso-Kanttila Valosuunnittelu: Elina Romppainen Äänisuunnittelu: Rauno Paananen Rooleissa Youssef Asad Alkhatib, Henri Halkola, Mirjami Kukkola, Joose Mikkonen, Moe Mustafa, Aki Pelkonen ja Merja Pietilä Kesto: noin kaksi tuntia sisältäen väliajanIkäsuositus: 12 vuotta Esityskielet: suomi, englanti, arabia

Minna RytisaloRouva C.Ensi-ilta ke 5.2.2025 Maria-näyttämölläRouva C kertoo Minna Johanssonin tarinan nuoresta tyttärestä opiskelijaksi, ystäväksi, vaimoksi; Rouva C:ksi, äidiksi ja kirjailijaksi asti. Millaisia käännekohtia Minnan elämässä oli? Miten hän luovi erilaisissa rooleissa, jotka tuntuvat ahtailta, kapeilta eikä omilta? Minnan täytyi tehdä tilaa! Rouva C tekee sukelluksen sinne mitä tunnetun kivipatsaan takana mahdollisesti oli: herkkyyttä, kipuja, kasvuja, riemuja ja intoa.Esitys perustuu Minna Rytisalon Rouva C -romaanin pohjalta tehtyyn näyttämöversioon, joka pohjaa Minna Canthin elämään. Näytelmä keskittyy Minnan elämän ajanjaksoon ennen hänen uraansa yhteiskunnallisena vaikuttajana ja kirjailijana. Mikä oli Minnaa ajava voima?

HOVIMÄKIKäsikirjoitus ja ohjaus: Hanna Ojala (vier.)Lavastussuunnittelu: Teemu LoikasPukusuunnittelu: Tiina ValkamaKoreografi: Petri Kauppinen (vier.)Valosuunnittelu: Reijo NieminenÄänisuunnittelu: Riku Metsä-Ketelä (vier.)Ensi-ilta Porin Teatterin päänäyttämöllä 7.9.2024Esitysoikeudet: Näytelmäkulma – Nordic Drama Corner OyHovimäki -esitys on raikas ja moderni tulkinta rakastetusta historiallisesta tv- ja kirjasarjasta. Hovimäki -näytelmä sijoittuu vuoteen 1808, jolloin Ruotsi ja Venäjä kävivät Suomesta sotaa. Teos käsittelee suomalaisten isänmaanrakkauden ja lojaliteetin tunteita silloin, kun suomalaisilla ei vielä ollut isänmaata. Tarkastellessaan varhaista suhdettamme sekä länteen että itään teos on ajankohtainen ja tärkeä. Sen keskeinen aihe on, miten sorron päälle voi rakentaa sovintoa. Hovimäen kartanon tuore isäntä Magnus joutuu naurunalaiseksi yrittäessään värvätä renkejään mukaansa Ruotsin armeijaan. Armeija perääntyy, ja taistelukentiltä olisi viimeinkin lunastettava kunniaa. Mutta mikä on suomalaisen paikka? Sitä ihmettelee myös sepänpoika Aaron, kun Hovimäkeen karauttaa kasakkalauma johtajanaan upseeri Ignatiew, joka kiinnostuu Aaronin siskosta. Nuori emäntä Johanna jää kartanosta vastuuseen isännän lähtiessä sotaan. Rinnallaan Johannalla on katkera talousmamselli Frieda, josta ei ota selvää, onko tämä vihollinen vai ystävä. Piika Anna ei luota säätyläisnaisiin, mutta säätyläisnaiset tarvitsevat Annaa. Kun venäläiset miehittävät kartanon, eripuraiset naiset punovat yhteisen juonen. Hovimäki -esitys liikkuu sekä Suomen sodan taistelukentillä että Hovimäen kartanossa, missä se nostaa esiin naisten tarinat. Esitys tutkii ihmisten välistä hierarkiaa ja ihmissuhteita silloin, kun taloudellinen ja juridinen eriarvoisuus on laein suojattua, kun naiset joutuvat herkästi kritiikin kohteiksi, ja kun valtiot katsovat oikeudekseen miehittää toisia. Hovimäki -esityksen kerronta on nopeatempoista ja nokkelaa. Se on paitsi vetävä draama, myös tanssillinen ja audiovisuaalinen elämys.Päärooleissa: Aija Pahkala (vier.), Heidi Rantakeisu ja Maria Pere.Alkuperäinen käsikirjoitus: Carl Mesterton, Anna-Lisa Mesterton, Jussi-Pekka Aukia, Kirsti Manninen. ******************************************* Vieraileva koreografi Petri Kauppinen (mm. Oulun kaupunginteatteri, Tampereen Työväen Teatteri) vastaa esityksen liikekielestä. Vieraileva säveltäjä-äänisuunnittelija Riku Metsä-Ketelä (mm. Seinäjoen, Vaasan kaupunginteatteri) luo esityksen äänimaailman. Pääroolissa Johannana vierailee näyttelijä Aija Pahkala (mm. Teatteri Jurkka, Kansallisteatteri, Lahden kaupunginteatteri). Kaikki ovat ohjaaja Hanna Ojalan yhteistyökumppaneita aiemmista kiitetyistä produktioista.********************************************Tiesitkö? • Hovimäki -sarjan luoja Carl Mesterton menehtyi vuonna 2021.• Hovimäki-sarjan kohtauksia on kuvattu Porin teatterissa.• Teatterialalla on sanonta, että jokainen ennen vuotta 1980 syntynyt näyttelijä on vieraillut Hovimäessä. Se ei aivan pidä paikkaansa.• Porin Teatterin Hovimäessä ei nähdä yhtään alkuperäissarjan näyttelijää.• Upseeri Ignatiewia näyttelee teatterinjohtaja Christian Lindroos, joka tekee paluun näyttämölle 20 vuoden jälkeen!

AINA JOKU EKSYY Kirjoittanut Reko LundánOhjaus Jaakko KiljunenRooleissa Mari Turunen, Annuska Hannula, Kai Vaine, Katriina Lilienkampf, Matti Hakulinen, Ilona Karppelin, Vili SaarelaEnsi-ilta 5.2.2025 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Reko Lundánin riipaiseva ja monisävyinen näytelmä avaa koskettavalla tavalla kuvitteellisen Rinteen perheen tarinan. Teksti on kirjoitettu hersyvästi suurella lämmöllä. Henkilöiden kohtalot ovat samaistuttavia ja tuntuvat aidoilta. Näytelmän maailma on surkuhupaisan koskettava, eikä aina tiedä pitäisikö sen äärellä itkeä vai nauraa.Teoksen sovitus sijoittuu osittain nykypäivään ja osa kohtauksista Tampereelle. Näin 1990-luvun lopulla kirjoitettu näytelmä tulee meitä kaikkia lähemmäs ja siitä voi löytää kosketuspintaa myös omiin henkilökohtaisiin kokemuksiin ja tuntoihin.FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2.Frenckell-näyttämöllä on pyörätuolipaikka ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.0103462500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72

HOVIMÄKIKäsikirjoitus ja ohjaus: Hanna Ojala (vier.)Lavastussuunnittelu: Teemu LoikasPukusuunnittelu: Tiina ValkamaKoreografi: Petri Kauppinen (vier.)Valosuunnittelu: Reijo NieminenÄänisuunnittelu: Riku Metsä-Ketelä (vier.)Ensi-ilta Porin Teatterin päänäyttämöllä 7.9.2024Esitysoikeudet: Näytelmäkulma – Nordic Drama Corner OyHovimäki -esitys on raikas ja moderni tulkinta rakastetusta historiallisesta tv- ja kirjasarjasta. Hovimäki -näytelmä sijoittuu vuoteen 1808, jolloin Ruotsi ja Venäjä kävivät Suomesta sotaa. Teos käsittelee suomalaisten isänmaanrakkauden ja lojaliteetin tunteita silloin, kun suomalaisilla ei vielä ollut isänmaata. Tarkastellessaan varhaista suhdettamme sekä länteen että itään teos on ajankohtainen ja tärkeä. Sen keskeinen aihe on, miten sorron päälle voi rakentaa sovintoa. Hovimäen kartanon tuore isäntä Magnus joutuu naurunalaiseksi yrittäessään värvätä renkejään mukaansa Ruotsin armeijaan. Armeija perääntyy, ja taistelukentiltä olisi viimeinkin lunastettava kunniaa. Mutta mikä on suomalaisen paikka? Sitä ihmettelee myös sepänpoika Aaron, kun Hovimäkeen karauttaa kasakkalauma johtajanaan upseeri Ignatiew, joka kiinnostuu Aaronin siskosta. Nuori emäntä Johanna jää kartanosta vastuuseen isännän lähtiessä sotaan. Rinnallaan Johannalla on katkera talousmamselli Frieda, josta ei ota selvää, onko tämä vihollinen vai ystävä. Piika Anna ei luota säätyläisnaisiin, mutta säätyläisnaiset tarvitsevat Annaa. Kun venäläiset miehittävät kartanon, eripuraiset naiset punovat yhteisen juonen. Hovimäki -esitys liikkuu sekä Suomen sodan taistelukentillä että Hovimäen kartanossa, missä se nostaa esiin naisten tarinat. Esitys tutkii ihmisten välistä hierarkiaa ja ihmissuhteita silloin, kun taloudellinen ja juridinen eriarvoisuus on laein suojattua, kun naiset joutuvat herkästi kritiikin kohteiksi, ja kun valtiot katsovat oikeudekseen miehittää toisia. Hovimäki -esityksen kerronta on nopeatempoista ja nokkelaa. Se on paitsi vetävä draama, myös tanssillinen ja audiovisuaalinen elämys.Päärooleissa: Aija Pahkala (vier.), Heidi Rantakeisu ja Maria Pere.Alkuperäinen käsikirjoitus: Carl Mesterton, Anna-Lisa Mesterton, Jussi-Pekka Aukia, Kirsti Manninen. ******************************************* Vieraileva koreografi Petri Kauppinen (mm. Oulun kaupunginteatteri, Tampereen Työväen Teatteri) vastaa esityksen liikekielestä. Vieraileva säveltäjä-äänisuunnittelija Riku Metsä-Ketelä (mm. Seinäjoen, Vaasan kaupunginteatteri) luo esityksen äänimaailman. Pääroolissa Johannana vierailee näyttelijä Aija Pahkala (mm. Teatteri Jurkka, Kansallisteatteri, Lahden kaupunginteatteri). Kaikki ovat ohjaaja Hanna Ojalan yhteistyökumppaneita aiemmista kiitetyistä produktioista.********************************************Tiesitkö? • Hovimäki -sarjan luoja Carl Mesterton menehtyi vuonna 2021.• Hovimäki-sarjan kohtauksia on kuvattu Porin teatterissa.• Teatterialalla on sanonta, että jokainen ennen vuotta 1980 syntynyt näyttelijä on vieraillut Hovimäessä. Se ei aivan pidä paikkaansa.• Porin Teatterin Hovimäessä ei nähdä yhtään alkuperäissarjan näyttelijää.• Upseeri Ignatiewia näyttelee teatterinjohtaja Christian Lindroos, joka tekee paluun näyttämölle 20 vuoden jälkeen!

Johanna & Mikko Iivanainen saapuvat Tubaan 10.5.2025!  Surutuuli-levynjulkaisukiertue Monista yhteyksistä tunnetut heleän kaunisääninen tulkitsija, laulaja-lauluntekijä Johanna Iivanainen ja harmonisen tyylittelyn kitaravirtuoosi Mikko Iivanainen julkaisevat ensimmäisen duoalbuminsa liki 30-vuotisen yhteisen esiintymishistoriansa jälkeen. Surutuuli-levyn julkaisupäivä on 14.3.2025. Sen jälkeen duo konsertoi mittavalla levynjulkaisukiertueella huhti- ja toukokuussa. Albumin kantavana teemana on ihmisen ja luonnon suhde. Se, miten ihminen on riippuvainen luonnosta ja miten luontosuhde helpottaa itsensä hyväksymistä. Mikon ja Johannan säveltämät sekä Johannan sanoittamat kauniit musiikilliset ajatelmat kertovat pienen ihmisen aroista ja piilotetuista tunteista, joihin on helppo samaistua. Nimikkokappale Surutuuli kumpuaa luonnon eheyttävästä voimasta. Luonto rauhoittaa kiireessä vaeltavaa mieltä kappaleissa Labyrintti ja Missä onni luuraa, vaikka toisinaan tuntee haravoivansa elämän lehtiä Vastatuuleen. Sävelmien musiikillinen aarrekartta on genrevapaa, rajaamaton vyöhyke, josta ammennetaan kaikkea sydäntä sykähdyttävää. Päällimmäisinä tunteina ovat toivo, lohtu ja rakkaus. Inspiraationa on toiminut Johannan äidin synnyinseutu Oijärvi, jossa Iivanaiset viettävät aikaa niin paljon kuin mahdollista luonnon helmassa mökkeillen. Omien uusien kappaleiden lomassa kuullaan myös Johannalle ja Mikolle rakkaat kansansävelmät Soittajapaimen ja Itkevä huilu, jotka ovat saaneet taiturilliset ja herkät sovituksensa. ”Elämä on hauras ja lohdullista kyllä alati uusiutuva. Uuden syntymä, elämä ja kuolema ovat koko ajan läsnä. Toivomme että musiikkimme voisi toimia lempeänä luonnon sylinä, jossa kuulija voi kohdata erilaiset tunteet iloineen ja suruineen. Lämmöllä, Johanna ja Mikko ” Johanna ja Mikko Iivanainen kohtasivat vuonna 1996 opintojen merkeissä Pop & Jazz Konservatoriossa, josta alkoi yhteinen elämäntaival myös musiikin parissa. Tällä taipaleella molemmat ovat ehtineet toimia hyvin monipuolisesti musiikin saralla yhdessä ja erikseen. Johanna Iivanaisen poikkeuksellisen kauniin äänen herkkää voimaa ja sävykkyyttä ovat hyödyntäneet monet jazz-säveltäjät kuten Henrik Otto Donner, Eero Koivistoinen, Antti Sarpila sekä useat big bandit ja sinfoniaorkesterit. Vuonna 2002 Johanna sai Louis Armstrong -palkinnon ja vuotta myöhemmin historian ensimmäisen Sony jazz -palkinnon. Johanna on julkaissut neljä soololevyä: Johanna Iivanainen (2004), Kadotaan uneen (2011), Mustarastas laulaa (2013), Broken River (2021) sekälevyttänyt useilla kokoonpanoilla yli viidelläkymmenellä levyllä mm. Altamullan Road (2020) yhdessä Johanna Kurkelan kanssa. Suurelle yleisölle Johanna on tullut tutuksi SuomiLOVE-tv-ohjelman house bandin solistina vuosina 2014-2019. Kitaristi, säveltäjä Mikko Iivanainen on niin ikään vaikuttanut useissa kokoonpanoissa, uusimpia ovat yhteistyöt mm. Timo Alakotilan, Maria Kalaniemen, Juhani Aaltosen ja Edu Kettusen kanssa. Dynamiikan ja harmonisen syvyyden soitossaan lahjakkaasti hallitseva Iivanainen on julkaissut kolme soololevyä: Last Room (2014), A River Runs Through It (2020) ja Lullaby for Lost Souls (2023). Tervetuloa keikalle!Liput ovelta 28 €, mikäli jäljellä. Lippujen varausaika 2 päivää.

AINA JOKU EKSYY Kirjoittanut Reko LundánOhjaus Jaakko KiljunenRooleissa Mari Turunen, Annuska Hannula, Kai Vaine, Katriina Lilienkampf, Matti Hakulinen, Ilona Karppelin, Vili SaarelaEnsi-ilta 5.2.2025 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Reko Lundánin riipaiseva ja monisävyinen näytelmä avaa koskettavalla tavalla kuvitteellisen Rinteen perheen tarinan. Teksti on kirjoitettu hersyvästi suurella lämmöllä. Henkilöiden kohtalot ovat samaistuttavia ja tuntuvat aidoilta. Näytelmän maailma on surkuhupaisan koskettava, eikä aina tiedä pitäisikö sen äärellä itkeä vai nauraa.Teoksen sovitus sijoittuu osittain nykypäivään ja osa kohtauksista Tampereelle. Näin 1990-luvun lopulla kirjoitettu näytelmä tulee meitä kaikkia lähemmäs ja siitä voi löytää kosketuspintaa myös omiin henkilökohtaisiin kokemuksiin ja tuntoihin.FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2.Frenckell-näyttämöllä on pyörätuolipaikka ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.0103462500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72

Rautaiset ammattilaiset, monessa kokoonpanossa vaikuttavat muusikot tarjoavat Alavus hotellissa vanhaa ja uutta suomalaista kansanmusiikkia omalla persoonallisella otteellaan. Syvälle sieluun käyvää tulkintaa tarjoavat Timo Rautiainen, Jussi Lampi, Ville Ojanen, Lauri Kotamäki.Jatkot alakerrassa klo 04.30 saakka. Kotisivut - Hotelli AlavusFacebook - Hotelli AlavusLippujen varausaika 2 päivää. Liput myös ovelta. Narikkamaksu 2 €. Showtime noin 22:00 ja jatkot perinteisesti alakerrassa klo 04:30 saakka. Huonevaraukset www.hotellialavus.fi.Sauna- ja karaokeloungevaraukset numerosta p. 010 770 7003 tai hotellialavus@tuuri.fi. *** Esteettömyys: Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla: kylläTapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: kylläTapahtumapaikalla on esteetön WC: kyllä

Lämpimän humoristinen näytelmä kirjailija Hilja Valtosesta, jonka valtava kirjallinen tuotanto ja kotimaiset menestyselokuvat käsittelivät huumorin varjolla epätasa-arvon kysymyksiä. Hiljan päivät on näytelmä siitä, miten Hilja Valtonen alkoi kirjoittaa. Samalla se on näytelmä hänen miehestään Kostista - miehestä, joka opetteli pitämään tiskihanskoja vaikka ihmisten edessä. Hiljan päivät tuo näyttämölle ylpeästi viihdettä ja chick littiä, harlekiinihaaveiden kuumimman rakkaustarinan: tasa-arvoisen kumppanuuden. Hilja Valtonen antoi tuotannossaan äänen keskiluokkaiselle, työtä tekevälle naiselle, ja tuo ääni oli varsin kipakka. Se ei ole ihme, sillä naisen oikeus opiskeluun, työntekoon ja omistamiseenkin oli hänen aikanaan pitkälti puolison tai isän vallassa. Valtonen kuitenkin löysi puolisonsa Kostin kanssa tasa-arvoisen rakkauden epätasa-arvon maailmassa. Hiljan päivät on kuvitelma tästä rakkaudesta. Yhteistyössä Teatteri Imatran kanssa. Kotimainen kantaesitys   Käsikirjoitus: Asta Honkamaa Ohjaus: Maia Häkli Lavastus ja puvustus: Maarit Kalmakurki Videosuunnittelu: Veli-Ville Siven Näyttelijät: Anna-Kaisa Makkonen, Eppu Pastinen, Ulla-Maija Järnstedt, + yksi herra Esitysoikeudet: Nordic Drama Corner Oy Ensi-ilta 15.2.2025 Pienellä näyttämöllä Draamakomedia

Satu Rämö - Satu RasilaHILDURVuonojen varjoisalla puolenMenestyskirjasarja ensi kertaa näyttämöllä! Satu Rämön supersuosittu dekkari vie Islannin jäätiköille, kaltevalle pinnalle, jossa harha-askeliin ei ole varaa.Hildur painautuu vasten surffilautaansa ja kauhoo petroolinsinistä vettä, yhä kauemmas rannalla odottavasta todellisuudesta. Rikosetsivän työ Islannin kadonneiden lasten yksikössä ei ole sattumaa, vaan omien pikkusisarusten kohtalon johdattamaa. Nyt työ on tuonut selvitettäväksi raakoja murhia, joita tuntuu yhdistävän vain vanha kansansatu 13 joulupukista. Pahaenteiset näyt tulevaisuudesta ahdistavat Hildurin mieltä kuin lumihuippujen ylle raskaana valuvat pilvet. Mutta yhtä varmasti, kuin suomalaiskollega Jakobin kutoma kirjoneule etenee kohti viimeistä silmukkaa, Hildurin menneisyydestä nousee uusia johtolankoja ja salaisuuksien kerä aukeaa."Mun siskot on lähempänä kuin koskaan. Ratkaisu on ihan lähellä, pienen sumuverhon takana."- HildurKantaesitys näyttää ensi kerran HildurinIslannissa asuvan kirjailija Satu Rämön kolmiosainen dekkarisarja, Hildur (2022), Rósa & Björk (2023) ja Jakob (2023), nähdään ensimmäisen kerran Satu Rasilan dramatisoimana näytelmänä. Sen ohjaa Anne Rautiainen ja reipasotteiseksi rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttiriksi muuntautuu Turun Kaupunginteatterin uusi kiinnitys Asta Sveholm. Oman näkemyksensä Islannin vuonoista ja jäätiköistä tarjoilee Norjassa asuva lavastaja Milja Salovaara.

Satu Rämö - Satu RasilaHILDURVuonojen varjoisalla puolenMenestyskirjasarja ensi kertaa näyttämöllä! Satu Rämön supersuosittu dekkari vie Islannin jäätiköille, kaltevalle pinnalle, jossa harha-askeliin ei ole varaa.Hildur painautuu vasten surffilautaansa ja kauhoo petroolinsinistä vettä, yhä kauemmas rannalla odottavasta todellisuudesta. Rikosetsivän työ Islannin kadonneiden lasten yksikössä ei ole sattumaa, vaan omien pikkusisarusten kohtalon johdattamaa. Nyt työ on tuonut selvitettäväksi raakoja murhia, joita tuntuu yhdistävän vain vanha kansansatu 13 joulupukista. Pahaenteiset näyt tulevaisuudesta ahdistavat Hildurin mieltä kuin lumihuippujen ylle raskaana valuvat pilvet. Mutta yhtä varmasti, kuin suomalaiskollega Jakobin kutoma kirjoneule etenee kohti viimeistä silmukkaa, Hildurin menneisyydestä nousee uusia johtolankoja ja salaisuuksien kerä aukeaa."Mun siskot on lähempänä kuin koskaan. Ratkaisu on ihan lähellä, pienen sumuverhon takana."- HildurKantaesitys näyttää ensi kerran HildurinIslannissa asuvan kirjailija Satu Rämön kolmiosainen dekkarisarja, Hildur (2022), Rósa & Björk (2023) ja Jakob (2023), nähdään ensimmäisen kerran Satu Rasilan dramatisoimana näytelmänä. Sen ohjaa Anne Rautiainen ja reipasotteiseksi rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttiriksi muuntautuu Turun Kaupunginteatterin uusi kiinnitys Asta Sveholm. Oman näkemyksensä Islannin vuonoista ja jäätiköistä tarjoilee Norjassa asuva lavastaja Milja Salovaara.

Semmareiden Mammarit 35v. Anniversary -konserttisalikiertueella kuullaan ja nähdään, haistetaan ja maistetaan aivan uusi, Suomen johtavien konserttitalojen isoille lavoille luotu show. Konsertissa kuullaan tuttujen laulujen lisäksi useita ensiesityksiä uusista kappaleista. Konserttisalikiertueen yhteydessä julkaistaan myös Semmarit - 35 ensimmäistä vuotta -kirja. Semmarit juhlistaa 35 vuoden ikään yltänyttä taivaltaan kahdella toisistaan poikkeavalla kokonaisuudella: syksyn 2024 klubikiertueella ja kevään 2025 konserttisalikiertueella.

Kabaree Hekuma tuo kattauksen hekumallista burleskitaidetta TTT-klubin lavalle!Illan tähdittävät:Sugar Kane (UK)Katarine von Schatz (EE)Gloria DélicatesseCora GarnetDamsels of DawnSaga Cherry ShineIllan juontaa Gekko Paavilainen ja stage kittenin tehtävistä vastaa Scarlette Champagne!

Neiti Marple ja tuijottava katseMestariteos yllättää ja koukuttaaPohjoismainen kantaesitys 7.11.2024 Suurella näyttämölläDekkarikuningatar Agatha Christien rakastettu etsivä ratkaisee TTT:ssä! Jännitys, kuiva brittihuumori ja koukeroiset ihmissuhteet kohtaavat yllättävässä rikostarinassa.Tuijottava katse on klassista Marplea — 60-luvun alun englantilainen maalaiskylämiljöö, lempeäntarkkoja kysymyksiä ja veitsenteräviä havaintoja tekevä harmaapäinen harrastajasalapoliisi, kirjava epäiltyjen galleria. Tällä kertaa Neiti Marple joutuu rikosta ratkoessaan kohtaamaan myös oman menneisyytensä. Tarina käynnistyy, kun nilkkansa nyrjäyttänyt Marple palkkaa avukseen nuoren Cherryn. Samaan aikaan kylässä kuhisee. Kuuluisa Hollywood-näyttelijätär Marina Gregg on saapunut lähistölle kuvaamaan uutta elokuvaansa, ja siitä kaavaillaan varttuneen tähden comeback-teosta.Näyttelijättären kartanossa cocktail-kutsut saavat yllättävän lopun, kun paikallinen yhdistystoimija Heather Leigh kupsahtaa kuolleena maahan. Kuka hänet tahtoisi tappaa? Ja miksi Marplen vanha tuttu, ylikomisario Craddock, on kutsuttu Scotland Yardista selvittämään tuikitavallisen keski-ikäisen murhaa? Nimiroolissa nähdään Miia Selin. Rachel Wagstaffin tuore, kekseliäs dramatisointi on samaan aikaan perinteitä kunnioittava ja notkeasti nykydekkarin keinoja hyödyntävä.Agatha ChristieTHE MIRROR CRACK'DNäyttämösovitus Rachel WagstaffSuomennos Juho GröndahlOhjaus Samuli ReunanenLavastussuunnittelu Aili OjaloPukusuunnittelu Riitta RöpelinenValosuunnittelu Juha HaapasaloÄänisuunnittelu Jarkko TuohimaaTuottaja Heidi KollanusApulaistuottaja Elise RichtRooleissaMiia Selin (Neiti Jane Marple), Esme Kaislakari (Cherry Baker), Johannes Korpijaakko (Dermot Craddock), Kristiina Hakovirta (Heather Leigh), Mika Honkanen (Cyril Leigh), Kaisa Sarkkinen (Dolly Bantry), Petra Ahola (Marina Gregg), Jari Ahola (Jason Rudd), Maiju Saarinen (Ella Zielinski), Pihla Pohjolainen (Lola Brewster), Juha-Matti Koskela (Giuseppe Renzo)Esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.The Mirror Crack’d © 2016, 2022 Agatha Christie Limited. All rights reserved. Adapted from The Mirror Crack’d From Side to Side © 1962 Agatha Christie LimitedAGATHA CHRISTIE, MARPLE, the Agatha Christie Signature and the AC Monogram Logo are registered trademarks of Agatha Christie Limited in the UK and elsewhere. All rights reserved.

Moraalikysymyksiä herättävä Varasto on kaikessa synkkyydessään hauska ja hirtehinen kuvaus ahtaalla elävistä ihmisistä. Miellyttävien henkilöhahmojen sijaan näytelmästä löytyy mustaa huumoria ja tiukkaa yhteiskuntakritiikkiä. Rankoille asioille nauraminen on osa ihmisen puolustusmekanismia.Kesto 2 h 30 min, väliaikaNäytelmän esitysoikeuksia valvoo Näytelmäkulma-Nordic Drama Corner

Kyösti Mäkimattila on Suomen eturivin iskelmälaulaja ja biisintekijä sekä kirjailija ja runoilija. Kyösti valittiin tangokuninkaaksi Seinäjoen tangomarkkinoilla vuonna 2013. Ennen tangokuninkuutta hän toimi Varjokuva- yhtyeen rumpalina. Nykyään Varjokuva toimii hänen taustayhtyeenä. Kyösti Mäkimattilan musiikillinen lahjakkuus ulottuu myös live-esiintymisiin, joissa hänen lämmin äänenvärinsä , karismaattinen lavapreesensinsä ja aito yhteys yleisöön tekevät jokaisesta konsertista unohtumattoman kokemuksen. --- FacebookKesto noin 1h 30 min. Sisältää väliajan. Narikka 3 €. Paikan päällä Loimifest Ry:n buffetti. Esteettömyys:Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla: kylläTapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: kyllä Pyörätuolia käyttävää tai erityistä avustusta tarvitsevaa asiakasta pyydetään olemaan etukäteen yhteydessä sujuvan sisäänpääsyn varmistamiseksi: kyllä, ennakkoon numeroon 040 640 2003

IRLANTILAISYHTYE MIRACLE OF SOUND TAVASTIALLE TOUKOKUUSSA Sinfonisen metallin ja tummasävyisen folkin viitoittamalla polulla seikkaileva Miracle Of Sound saapuu Suomeen ensi keväänä. Laulaja-lauluntekijä-tuottaja Gavin Dunnen luotsaama kokoonpano esiintyy Helsingin Tavastia-klubilla maanantaina 12. toukokuuta. Illan avausartistina nähdään monilahjakas musiikintekijä Colm R. McGuinness. Lukuisten pelisoundtrackien, kuten Assassin´s Creed ja YouTuben kautta valtaisaan kansainväliseen suursuosioon nousseen Miracle Of Soundin konsertin lipunmyynti käynnistyy Tiketissä keskiviikkona 2. lokakuuta klo 11.  Vahvan tarinnallisesta ja koukuttavan melodisesta musiikistaan tunnetun Gavin Dunnen studioprojektina vuonna syntynyt Miracle Of Sound on vuosien saatossa kasvanut täysimittaiseksi livebändiksi. Järisyttäviä striimimääriä ja listasijoituksia viraalihiteillään, kuten Valhalla Calling keränneen Miracle Of Sound julkaisee marraskuussa ensimmäisen fyysisen albuminsa Materia (Best of 2011 – 2024) vuosien odotuksen jälkeen maineikkaan Napalm Recordsin kautta. Konsertin erikoisvieraana esiintyvän Colm R. McGuinnessin musiikki heijastaa kaikuja perinteisestä irlantilaisesta kansanmusiikista, folk-metallista ja nykyrockista. Omaehtoisen laulaja-lauluntekijän tuorein single, Sunken, sekä viraalihiteiksi nousseet cover-tulkinnat ja pelien soundtrackit ovat herättäneet kasvanutta kiinnostusta kautta maailman. SaavutettavuusTapahtumapaikka on esteetön. Syömään ennen keikkaa? Varaa pöytä Ravintola Ilveksestä! www.ravintolailves.fi Osta Ympäristölippu ja tue Tavastia Hall of Nature -hanketta! Tavastia Hall of Nature -hanke tähtää vastuullisempaan ja kestävämpään Tavastiaan. Yksi hankkeen tavoitteista on tulla hiilineutraaliksi livekentän toimijaksi. Tavastia Hall of Nature -keräyksen myyntituotot menevät lyhentämättömänä Luonnonperintösäätiön Tavastian metsä -kampanjaan, jonka tavoitteena on hankkia oma suojeltu metsä päästöjen kompensoimiseksi. Käy tutustumassa kampanjaan: Luonnonperintosaatio.fi/tavastian-metsa Kiitos kun olet mukana rakentamassa kestävämpää Tavastiaa!Varmista soittoajat keikkapäivänä Tavastian sivuilta .

POST-ROCK-YHTYE GOD IS AN ASTRONAUT SUOMEEN TOUKOKUUSSA! Irlantilainen post-rockin suurnimi God Is An Astronaut palaa Suomeen Embers-kiertueensa saattelemana. Maailmanlaajuista kulttimainetta nauttiva instrumentaaliyhtye konsertoi Helsingin Ääniwallissa tiistaina 13. toukokuuta. Illan avausnimenä nähdään virtuoosimainen sellotaiteilija Jo Quail. Krautin, space rockin ja elektronisen musiikin tummasävyisillä väreillä maalaava God Is An Astronaut on kasvanut yli 20 vuotta kestäneen uransa aikana genrensä merkittävimpien tekijöiden joukkoon. Sigur Rósin ja Explosions In The Skyn kaltaisiin nimiin vertauksia kerännyt kokoonpano on julkaissut yhteensä 11 studioalbumia, joista tuorein on syyskuun alussa ilmestynyt Embers. Albumi on edeltäjiensä tavoin kirvoittanut ylisanoja niin faneilta kuin kriitikoilta kautta maailman. Suomalaisyleisön rakastama yhtye nähtiin Helsingissä viimeksi loppuunmyydyllä Tavastialla vuonna 2023. Illan avaa innovatiivinen sellisti-säveltäjä Jo Quail. Visuaalisesta taiteesta, klassisesta musiikista sekä progressiivisesta, metallista ja post-rockista vaikutteita musiikkinsa ammentava lontoolaisartisti on kerännyt genrerajat ylittävää huomiota sielukkaan ja kuulijansa haastavan äänitaiteensa ansiosta kautta maailman. Soolouransa lisäksi Quail on tehnyt yhteistyötä lukuisten nimien kuten Boriksen, Heilungin, Damo Suzukin, Enslavedin ja My Dying Briden kanssa. Mykistävän upeana live-esiintyjänä tunnustettu artisti konsertoi maassamme edellisen kerran yhdessä Emma Ruth Rundlen kanssa Espoon Louhisalissa vuoden 2022 lopulla. GOD IS AN ASTRONAUT (IE)Special guest Jo Quail (UK) god-is-an-astronaut.bandcamp.comwww.joquail.co.uk/ aaniwalli.fiwww.fullsteam.fiOstorajoitus 8 lippua / asiakas. Ovella peritään security fee 3,50 € Liput ovelta, jos jäljellä. Tapahtumassa ei hyväksytä minkäänlaista syrjintää, häirintää tai väkivaltaa. Tutustu Ääniwallin turvallisuusohjeeseen: www.aaniwalli.fi/turvallisuus Esteettömyys:Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla: kylläTapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: kyllä (paikan päällä järjestyksenvalvojat kantavat pyörätuolin sisälle)

Kalmari Quartet on uunituore superyhtye, jossa kohtaavat mittavan kansainvälisen uran tehneet muusikot Kalmari Quartetin vahva ilmaisu kumpuaa monipuolisista kokemuksista ja musiikillisista näkemyksistä. Yhtyeen jäsenten (Kalle Kalima, Aki Rissanen, Antti Lötjönen ja Markku Ounaskari) omintakeiset ja rikkaat sävellykset kietoutuvat taidokkaasti yhteen luoden syvän ja moniulotteisen äänimaiseman. Ne virtaavat energisesti eteenpäin, kuin meren syvyyksistä nouseva mystinen kalmari, joka kätkee sisäänsä loputtoman määrän salaisuuksia.Illan avaa Kalle Kaliman ja Antti Lötjösen duo. Vastikään Jazzliiton Yrjö-palkinnon vastaanottanut, Suomen arvostetuimpiin jazzmuusikoihin lukeutuva basisti Antti Lötjönen ja upeaa uraa Keski-Euroopassa tekevä kitaristi Kalle Kalima ovat mittavalla levynjulkaisukiertueella. Lötjösen ja Kaliman musisoinnissa kohtaavat tuhansien keikkojen kokemus maailman konserttilavoilta sekä uuden kokoonpanon tuoreus. Keikoilla ja tamperelaisen Eclipse levy-yhtiön julkaisemalla albumilla kuullaan rajaton ja mielikuvituksellinen matka jazzin ja improvisoidun musiikin ytimeen.
Kalmari Quartet
Kalle Kalima, kitara
Aki Rissanen, piano
Antti Lötjönen, kontrabasso
Markku Ounaskari, rummut

Antti Lötjönen & Kalle Kalima
Kalle Kalima, kitara
Antti Lötjönen, kontrabasso
Kiertueen tuotanto: Vapaat äänet Facebook Instagram TwitterLipun hinta sisältää 3 € eteispalvelumaksun.Tapahtuma toteutetaan pääosin istumakatsomolla Mikäli tapahtuma ei ole loppuunmyyty, keikalle myydään opiskelijalippuja ovelta ennen konsertin alkua hintaan 20 € / kpl. Opiskelijalippuihin vaaditaan opiskelijakortti tai muu opiskelutodistus. Konsertti on ikärajaton. Kouluikäiselle alle 18-vuotiaalle lapselle voi hankkia myös opiskelijalipun ovelta, mikäli konsertti ei ole ennakkoon loppuunmyyty. Alle kouluikäiset pääsevät keikoille maksutta. *** G LIVELAB TAMPERE - TURVALLISUUSOHJE Tutustu ajantasaisiin turvallisuusohjeisiin täällä: www.glivelab.fi/tampere/turvallisuus *** Esteettömyys: Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla.Tapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla.Tapahtumapaikalla on esteetön WC.

ISOBROIDI/PIKKUBROIDISuzan-Lori Parksin Isobroidi/Pikkubroidi on viiltävä, hauska ja traaginen komedia veljesrakkaudesta. Se kertoo Lincolnista ja Boothista, broideista, joille isä antoi vitsinä nimet Yhdysvaltojen entisen presidentin ja tämän murhaajan mukaan.Vanhempiensa hylkäämät veljekset asuvat yhdessä. Toinen huijaa, toinen tienaa leipänsä imitoimalla Abraham Lincolnia. Toteutuuko poikien saama ennustus: "Onnesi kääntyy" vai onko historian painolasti liian suuri?Isobroidi/Pikkubroidi on uraauurtavan näytelmän kantaesitys Suomessa. Käännöksen on tehnyt sanataituri Karri “Paleface” Miettinen. Veljesparin vimman ja herkkyyden tulkitsevat nuorenpolven lahjakkuus Roderick Kabanga ja valovoimainen Jani Toivola. Modernin klassikon ohjauksesta vastaa palkittu Johanna Freundlich.Kirjoittanut: Suzan-Lori ParksSuomentanut: Karri "Paleface" MiettinenOhjannut: Johanna FreundlichNäyttämöllä: Jani Toivola ja Roderick KabangaÄänisuunnittelu: Vili PääkköValosuunnittelu: Saku Kaukiainen