David AdjmiMARIE ANTOINETTE Ohjaus Taava Hakala– Aikansa suurin superjulkkis, joka tiputettiin jalustaltaan kovaa ja kolinalla. ”Katkaiskaa sen akan kaula!” David Adjmin näytelmä Marie Antoinette kertoo nuoresta Ranskan kuningattaresta, joka on hurjien ristipaineiden puristuksessa. Samaan aikaan kun monarkia vaatii kruununperillistä, joka ei vain ota syntyäkseen, on Ranskan poliittinen tilanne kuumentunut. Vallankumous lähestyy vääjäämättä ja kuninkaalliset halutaan mestata.Marie Antoinette oli aikansa suuri julkkis ja muodin edelläkävijä. Hänen tyyliään ihailtiin ja matkittiin. Hän oli estoton, valloittava ja hyvin naiivi nuori nainen.Kaupunginteatterin näyttämöllä nähdään anarkistista epookkidraamaa, johon on lisätty street dance -koreografiaa eli tiedossa on mukaansatempaavaa menoa ja aitoa ihmetystä. Versaillesin hovi ei ole koskaan näyttänyt tältä ja vallankumous saa katsojan niskakarvat pystyyn. Suurella näyttämöllä keikaroi ja meuhkaa suuri ensemble; kaikki näyttelijät, uudet kiinnitetyt kasvot sekä Savonian tanssinopettajaopiskelijat. Nimiroolissa nähdään upea Lotta Vaattovaara.Tervetuloa vallankumoukseen!

Mestari- draama Tarmo UusivirrastaNyrkkeilijä ja palomies Tarmo Uusivirta (1957 – 1999) on jyväskyläläinen legenda, jonka nimi ja tarina elää edelleen kansallisessa tietoisuudessamme. Pasi Lampelan draama Mestari keskittyy Uusivirran ammattilaisuran viimeisiin vaiheisiin. Lopetettuaan uransa jo kertaalleen Uusivirta tähtää vaikutusvaltaisten taustavoimien rohkaisemana maailmanmestarin haastajaksi. Toivoa tuo myös uusi intohimoinen rakkaus. MM-ottelu vaihtuu taisteluksi Euroopan mestaruudesta Lontoossa, jossa tapahtuu lopulta jotain mitä kukaan ei osaa odottaa.Mestari on tiivis draama omanarvontunnosta ja sen menettämisestä, sankaruuden hinnasta ja rakkaudesta, joka olisi voinut pelastaa. Rooleissa nähdään ansioituneet jyväskyläläiset näyttelijät Jukka-Pekka Mikkonen, Hannu Lintukoski ja Elina Saarela.

Jukka Heinänen – Moe Mustafa Perillä Koskettava tarina pienistä ja suurista elämänmuutoksista Me kaikki kaipaamme turvapaikkaa – seiniä, jotka suojaavat tuulelta ja pakkaselta, mutta ennen kaikkea meille rakkaita ihmisiä, jotka tekevät turvapaikasta kodin.  Elämä on kuitenkin liikettä, ja joskus remonttimiehen leka iskeytyy toden teolla seinään ja muutoksen voima ravistelee pientä ihmistä perustuksia myöten. Perillä sijoittuu tavalliseen suomalaiseen kerrostaloon, jonka seinien sisällä asukkaat käyvät parin viikon aikana läpi pieniä ja suuria elämänmuutoksia. Tutut kuviot menevät uusiksi, kun nuori mies muuttaa ensimmäistä kertaa omilleen, perheen ainoa lapsi muuttaa kotoa, puolisosta kuoriutuu esiin uusia puolia ja seinät alkavat murentua kotiinsa linnoittautuneen ympäriltä. ”Musta tuntuu, että mä katoan johonkin. Voitko ottaa mua kädestä?” Perillä on uusi kotimainen näytelmä monikielisestä ja monikulttuurisesta Suomesta. Näytelmässä puhutaan useita kieliä seinien sisä- ja ulkopuolilla, aivan niin kuin useimmissa ihmisolentojen asuttamissa kerrostaloissa tänä päivänä.   “Elämä on liikettä – se sysää meidät liikkeelle ja kehottaa tarttumaan hetkeen. Joskus elämä vaatii jättämään sen, mikä on tuttua ja turvallista. Juuri kun kuvittelimme päässeemme perille, tuuli alkaa puhaltaa uudelleen ja pakottaa meidät jatkamaan matkaa. Esityksessämme jokainen hahmo joutuu ottamaan askeleen kohti jotain henkilökohtaista – kohti omaa tilaa ja omia vastauksiaan”, ohjaaja Heta Haanperä kertoo. TekijätKäsikirjoitus: Jukka Heinänen ja Moe Mustafa Ohjaus: Heta Haanperä Puku-, kampaus- ja maskeeraussuunnittelu: Karoliina Koiso-Kanttila Valosuunnittelu: Elina Romppainen Äänisuunnittelu: Rauno Paananen Rooleissa Youssef Asad Alkhatib, Henri Halkola, Mirjami Kukkola, Joose Mikkonen, Moe Mustafa, Aki Pelkonen ja Merja Pietilä Kesto: noin kaksi tuntia sisältäen väliajanIkäsuositus: 12 vuotta Esityskielet: suomi, englanti, arabia

Hella Wuolijoki - Mikko RoihaNISKAVUOREN HETA Niskavuoren Heta (Annukka Blomberg), suuren suvun vanhin tytär, naitetaan rengille ja viskataan köyhään Muumäen mökkiin. Vuosien uurastuksen jälkeen Heta näyttää suvulle ja kylälle, että niskavuorelaisia katsotaan ylöspäin eikä alaspäin. Heta kohtelee huonosti puolisoaan Akustia ja pitää häntä alempiarvoisena koko avioliiton ajan. Lopulta Akusti kuolee työhönsä väsyneenä.  Surun ja katumuksen aallot pyyhkäisevät Hetan ylitse ja hän ymmärtää liian myöhään kumppaninsa arvon. Hella Wuolijoen Hämeeseen sijoittuva klassikkonäytelmä halkaisee puoli vuosisataa Suomen historiaa. Niskavuoren Heta on täyden tunteen teatteria, melodraama tunnustuksen puutteesta ja näyttämisen pakosta, tunteista, jotka jätimme käsittelemättä. Ohjaaja Mikko Roiha, joka on Suomen arvostetuimpia teatterintekijöitä. Visuaalisesti näyttävistä esityksistään ja näyttelijäntyön tarkkuudesta tunnettu Roiha on tunnustettu suomalaisten- ja kansainvälisten klassikkojen tulkitsija. Ensi-ilta 22.1.2025 Sovitus ja ohjaus Mikko Roiha Lavastus Mikko Roiha Pukusuunnittelu Riitta Röpelinen Valosuunnittelu Kari Laukkanen Äänisuunnittelu Tatu Virtamo Naamiointisuunnittelu Eija Nurminen Rooleissa Annukka Blomberg, Tomi Enbuska, Laura Huhtamaa, Saana Hyvärinen, Tapani Kalliomäki, Aurora Manninen, Teemu Palosaari, Anna Pitkämäki, Mikko Pörhölä, Aki Raiskio, Jari-Pekka Rautiainen, Veeti Vekola, Liisa Vuori Esityksen kesto ilmoitetaan lähempänä ensi-iltaa. Esitykseen tulee englanninkielinen tekstitys. / There will be surtitles in English. Mainoskuva Vuokko Salo

Sanna tuo kukkia äitinsä haudalle ja jää miettimään kuinka tähän on päädytty. Luokkanousun tehneet vanhemmat halusivat tarjota lapsilleen parhaat mahdolliset edellytykset menestyä elämässään: järkevän ammatin, hyvät pöytätavat, valkoisen sohvan, uusimman videonauhurin ja Juhani Palmun maalauksen seinälle. Myöskin varmuuden, että tekemällä oikeita valintoja vaurauden kasvu on väistämätöntä. Valitettavasti joskus hyvät aikeet eivät vain riitä. Vaikka meiltä ei mitään puuttunut, lapsuutemme ei välttämättä ollut onnellinen. Onnekkaat kuvaa yhden perheen kautta pikkuporvarillista ajatusmaailmaa, rahan vaikutusta perhesuhteisiin ja kasvamista 1980–90-lukujen Suomessa, ja toivottavasti myös keinoja miten olla tekemissä perheenjäsenten kanssa, vaikka se välillä mahdottomalta tuntuisikin. Kantaesitys 25.1.2025 Käsikirjoitus ja ohjaus Tuomo Rämö Lavastus ja pukusuunnittelu Minna Välimäki Valosuunnittelu Harri Peltonen Äänisuunnittelu Jukka Vierimaa Naamiointisuunnittelu Anu Reijonen Rooleissa Lumikki Väinämö, Mikko Jurkka, Tuomas Korkia-Aho, Nenna Tyni ja Markus Järvenpää Esityksen kesto ilmoitetaan lähempänä ensi-iltaa. Mainoskuva Tommi Mattila

Nämä onnemme päivät (These Halcyon Days)Suomen kantaesitys 10.9.2024 KellariteatterissaKoskettava näytelmä ystävyydestä ja elämänhalusta74-vuotias Séan istuu yksin hoivakodin viherhuoneessa, muistoihinsa uppoutuneena. Hänen synkän rauhansa keskeyttää 62-vuotias Patricia, elämäniloinen nainen, jolla on silmää komeille miehille. Arasti he alkavat keskustella toistensa kanssa elämästä ja menneistä kokemuksistaan, ja hiljalleen he lähentyvät toisiaan. Syvällisten puheenaiheiden, vitsailun ja kinastelun vuorotellessa heidän välilleen kehkeytyy odottamaton, lämmin ihmissuhde.Irlantilaisen Deirdre Kinahanin näytelmä on hauska, liikuttava ja nokkela kuvaus kahden varttuneen, elämää nähneen ihmisen kohtaamisesta. Henkilöiden vähitellen kehittyvä suhde ja heidän pikkuhiljaa paljastuvat elämäntarinansa pääsevät yllättämään niin katsojan kuin henkilöt itsensä. Näytelmän lohdullinen viesti on, että merkityksellisiä kokemuksia voi löytää silloinkin, kun oman elämän parhaat vuodet tuntuvat olevan jo takanapäin.Näytelmä on palkittu Edinburghin Fringe-teatterifestivaalin parhaan uuden näytelmän Fringe First -palkinnolla vuonna 2013. Irish Echo -lehti kutsui sitä “pieneksi ihmeeksi”, ja Evening Heraldin mukaan se “kutkuttaa nauruhermoja samalla kun se koskettaa sydänjuuria myöten”.Näytelmäkirjailija Deirdre Kinahan Suomennos Juha Siltanen Ohjaus Marc Gassot Pukusuunnittelu Inessa Tapola ja työryhmä Visuaalinen suunnittelu Teemu Nurmelin Äänisuunnittelu Kyösti Kallio Rooleissa Pentti Helin ja Minna Hokkanen

ISOBROIDI/PIKKUBROIDISuzan-Lori Parksin Isobroidi/Pikkubroidi on viiltävä, hauska ja traaginen komedia veljesrakkaudesta. Se kertoo Lincolnista ja Boothista, broideista, joille isä antoi vitsinä nimet Yhdysvaltojen entisen presidentin ja tämän murhaajan mukaan.Vanhempiensa hylkäämät veljekset asuvat yhdessä. Toinen huijaa, toinen tienaa leipänsä imitoimalla Abraham Lincolnia. Toteutuuko poikien saama ennustus: "Onnesi kääntyy" vai onko historian painolasti liian suuri?Isobroidi/Pikkubroidi on uraauurtavan näytelmän kantaesitys Suomessa. Käännöksen on tehnyt sanataituri Karri “Paleface” Miettinen. Veljesparin vimman ja herkkyyden tulkitsevat nuorenpolven lahjakkuus Roderick Kabanga ja valovoimainen Jani Toivola. Modernin klassikon ohjauksesta vastaa palkittu Johanna Freundlich.Kirjoittanut: Suzan-Lori ParksSuomentanut: Karri "Paleface" MiettinenOhjannut: Johanna FreundlichNäyttämöllä: Jani Toivola ja Roderick KabangaÄänisuunnittelu: Vili PääkköValosuunnittelu: Saku Kaukiainen

Mittavan ja taiteellisesti kunnianhimoisen uran tehnyt Yona (oik. Johanna Rasmus) suuntaa yhtyeineen kevätkiertueelle, joka saapuu Kuopion Ohjelmaravintola Maximiin perjantaina 9.5.25! Liput tulevat myyntiin torstaina 21. marraskuuta klo 9.00. Yonan tuorein albumi 'Eden' ilmestyi Johanna Kustannuksen kautta syyskuussa 2024. Artisti tunnetaan ennakkoluulottomasta ja uniikista tavastaan yhdistellä eri musiikkigenrejä omassa musiikissaan ja hänen kappaleilleen on ominaista henkilökohtainen ote, vahva tunnelataus ja elokuvalliset mittasuhteet. Yonan edellinen albumijulkaisu, kriitikoiden ylistämä Tapiola Sinfoniettan kanssa tehty Uni johon herään, palkittiin Kriitikoiden valinta -Emmalla ja Teosto-palkinnolla. Albumi oli lisäksi ehdolla arvostetun Pohjoismaiden neuvoston musiikkipalkinnon saajaksi ja esitettiin kokonaisuudessaan loppuunmyydyissä konserteissa ympäri Suomen. Yona on ihastuttanut myös Vain elämää -sarjan tähtenä. Yonan ilmaisuvoimaisessa yhtyeessä soittavat:Yona (laulu)Juho Kanervo (sello)Antti Kujanpää (koskettimet)Juhani Grönroos (kitara)Antti Kivimäki (basso)Tuomas Timonen (rummut) Aikataulu:Maxim avautuu klo 1619:00 Ovet saliin auki20:00 ShowtimeMaxim avautuu klo 16:00. Liput ovelta 30 €, mikäli jäljellä. Lipun hinta nousee Tiketissä ovimyyntihinnaksi tapahtumapäivänä klo 18:00. *** Esteettömyys:Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla: kylläTapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: eiPyörätuolia käyttävää tai erityistä avustusta tarvitsevaa asiakasta pyydetään olemaan etukäteen yhteydessä sujuvan sisäänpääsyn varmistamiseksi: kyllä, info@maximkuopio.fi

Koko perheen Hevisaurus JurahevimusikaaliTempaudu mukaan hauskaan ja jännittävään seikkailuun! Hevisaurus -bändi kiertää taikakeikkabussilla ympäri maailmaa ja tapaa matkalla mitä ihmeellisimpiä otuksia.Mutta mitä ihmettä? Jokuhan yrittää selvästi hankaloittaa Hevisauruksien maailmankiertuetta. Kuka pihisti Komppi Mompin rumpukapulat? Ja missä ihmeessä on Muffi Puffin lempipähkinä? Mihin katosi Herra Hevisauruksen sävelkorva? Onko mahdollista, että mukaan on eksynyt ilkikurinen salamatkustaja, jolla on näppinsä pelissä? Ratkaiseeko Herra Hevisaurus ystävineen tämänkin arvoituksen? Ukulipöllöllä on ainakin suurtakin suurempi salaisuus kerrottavanaan.Varmaa on, että tässä ratkiriemukkaassa Jurahevimusikaalissa viihtyy koko perhe. Maailmankiertueella löydetään uusia ystäviä, kuullaan hittibiisejä ja uusia kappaleita. Jurahevimusikaali saa ensi-iltansa keväällä 2025. Räyh!Suomen Komediateatterin Peacock-näyttämön valloittaa neljän dinosauruksen ja yhden lohikäärmeen muodostama koko perheen suosikkiyhtye Hevisaurus. Bändi syntyi vuonna 2009 ajatuksesta tehdä laadukasta hevimusiikkia lapsille ja lapsenmielisille. Räyhäkäs juraheviyhtye on julkaissut kahdeksan studioalbumia ja palkittu kaksi kertaa parhaan lastenmusiikkilevyn Emmalla. Kysymyksessä on pitkän tauon jälkeen yhtyeen odotettu ja toivottu kahdeksas musikaali yhdessä Suomen Komediateatterin kanssa.Esityksen kesto noin 55 minuuttia (ei väliaikaa)Ikäsuositus 4-100+Näyttämöllä Olavi Tikka (Herra Hevisaurus), Ville Siuruainen (Komppi Momppi), Maija Heikkilä (Milli Pilli), Kimmo Nissinen (Riffi Raffi), Vesa Kuhlman (Muffi Puffi), Kiti Kokkonen, Ella Pyhältö ja Tatu Siivonen.

Siiri Angerkoski on suomalaisen elokuvamaailman legenda. Hän näytteli elämänsä aikana ennätysmäärän elokuvarooleja: yli sadalla roolilla Angerkoski jätti Taunon ja Ansan kauas taakseen. Hän koki elämänsä aikana niin suomifilmin nousun ja tuhon kuin kansakunnan suuret mullistukset. Suomalaisten mielissä Siiri on ikuisesti tuikeailmeinen, kaulinta heiluttava Justiina, mutta koomikon roolin taakse kätkeytyi myös katkeria kyyneleitä ja hartaita haaveita. Vaikka sanavalmis, ronski Angerkoski tehtaili sivuosia kuin liukuhihnalta, hän ei koskaan lakannut toivomasta sitä ”kunnon roolia”. Sitä roolia, jossa saisi kerrankin näyttää kykynsä ja tulla nähdyksi kokonaisena ihmisenä.Näyttelijä Pinja Hahtolan monet muistavat menestysmonologistaan Eino Leinon eksät ja tässä uudessa teoksessaan hän sukeltaa suomifilmin suurnaisen mukana aikamatkalle kotimaisen elokuvan kulta-aikaan. Aikaan, jossa kamera rakasti nuoruutta ja kauneutta, eikä heinälatoromantiikkaan pirttihirmut mahdu.to 27.2. 18.00 ENSI-ILTAto 6.3. 14.00pe 7.3. 19.00 TUOKSUTON NÄYTÖS*to 27.3. 18.00pe 28.3. 19.00pe 25.4. 19.00la 26.4. 16.00to 8.5. 14.00pe 9.5. 19.00* Tuoksuttomat näytökset ovat kaikille avoimia esityksiä, joihin pyydämme yleisöä saapumaan tuoksuttomina. Monien allergiaa ja astmaa sairastavien sekä tuoksuyliherkkien oireet pahenevat erilaisista hajusteista ja tupakansavusta. Tuoksuttomilla näytöksillä pyrimme varmistamaan kaikille mahdollisuuden onnistuneeseen ja nautinnolliseen teatterikokemukseen.Saavuthan tuoksuttomana:Saavu ilman hajuvesiä, partavesiä tai muita voimakkaita tuoksuja Älä tupakoi juuri ennen esitystä tai esityksen väliajallaVoimakkaasti hajustettujen pesuaineiden käyttöä ennen esitystä tulee välttääVältä myös muita mahdollisia voimakkaita tuoksun lähteitä.

Aki Ollikainen – Oxi Koskelainen  NälkävuosiVisiönääristä selviytymistä dystooppisessa lähitulevaisuudessa Eletään vuotta 20X6 ja Suomessa on puhjennut ensimmäinen kansallinen vesikriisi, kun kyberhyökkäys on saastuttanut kaiken pohjaveden. Seuraa suurin nälänhätä sitten 1800-luvun suurten nälkävuosien. Kriisissä yhteiskunta jakautuu yhä raadollisemmin voittajiin ja häviäjiin. Kodin luhistuessa Marjan ja hänen lastensa on lähdettävä vimmaiselle retkelle, jossa hätä ja haavekuvat kerrostuvat. Spekulatiivinen sci-fi-tarina tempaa katsojan mukaansa julman kauniiseen maailmaan, jossa ihmiset, köyhistä selviytyjistä vaikutusvaltaisiin ja etuoikeutettuihin, taistelevat eloonjäämisestä äärimmäisissä olosuhteissa. Vaikka puute ja kylmyys koettelevat, ihmiset löytävät voimaa toisistaan.Nälkävuosi on eeppinen ja ihon alle menevä teos elämänhalusta, rakenteiden hauraudesta, yhteiskunnallisesta epätasa-arvoisuudesta ja kamppailun tarpeellisuudesta. Teos perustuu Aki Ollikaisen vuonna 2012 ilmestyneeseen samannimiseen romaaniin. Sen sovittaa ja ohjaa Oulun teatteriin Oxi Koskelainen. Teoksen maailma rakentuu Oulun teatterissa ennennäkemättömillä keinoilla. Syvyysvaikutelmaltaan pitkälle viety lavastus ja siihen projisoidut visuaalit luovat pienestä näyttämöstä lumoavan ja futuristisen tilan. Työryhmä luo immersoivan kokonaistaideteoksen, joka ammentaa inspiraationsa muun muassa videopelimaailmasta, käsitetaiteesta ja populaarikulttuurista.Aki Ollikaisen Nälkävuosi on vuonna 2012 julkaistu esikoisromaani, joka sai ilmestyessään laajasti kiitosta kriitikoilta ja lukijoilta. Kirja on saanut useita palkintoja ja tunnustuksia, muun muassa Helsingin Sanomien kirjallisuuspalkinnon ja Finlandia-palkintoehdokkuuden vuonna 2012 sekä Man Booker International -palkintoehdokkuuden englanninkielisellä käännöksellään White Hunger vuonna 2016. 

Knipi: ”Kuinka Vangita Perhonen” –konserttisalikiertue saapuu Korjaamolle toukokuussa 2025! Knipin oma trio vahvistettuna jousitriolla lähtee konserttikiertueelle maaliskuussa – artistin uraa käsittelevä kirja julkaistaan elokuussa. Zachris ”Knipi” Stierncreutz on laulaja-lauluntekijä, jonka melankolisen tyylin tunnistaa jokainen suomalainen popmusiikin kuuntelija. Yli kolmenkymmenen vuoden urallaan hän on kirjoittanut satoja lauluja niin itselleen, Egotripille kuin Suomen eturivin pop-artisteille. Maaliskuussa alkavan Kuinka Vangita Perhonen -konserttisalikiertueen kokoonpanossa Knipin kanssa soittavat Jussi Liimatainen (kosketinsoittimet), Anssi Maasalo (basso), Klaara Pyrhönen (alttoviulu), Iiris Pyrhönen Koivula (viulu) ja Elina Susiluoto (sello). Konserttien teemana ovat inspiraatio, luovuus ja laulunteon eetos – miten lauluntekijä houkuttelee inspiraation esiin? - Lauluntekijän työn luonne on pitkä ja monipolvinen, tavallaan hyvin toisteinen, mutta silti tekijälleenkin aina yhtä selittämätön, pieni ihme. Taiteilijana olen joutunut myöntämään, ettei luovuutta voi pakottaa, Knipi kertoo. Elokuussa ilmestyvässä kirjassaan hän pohtii samoja asioita toisesta näkökulmasta. Tommi E. Virtasen kirjoittama elämäkertateos Knipi – Kuinka vangita perhonen etsii tietä luovuuden syntylähteille. Samalla se kertoo merkittävän lauluntekijän taipaleesta, Egotripistä ja tekemisen eetoksesta, kun elämäntehtävänä ja tavoitteena on tehdä aina vain parempia lauluja. Kahden taiteilijasuvun vesana Knipi on saanut verenperintönä sekä kuvataiteellista että musikaalista lahjakkuutta. Ratkaisu ryhtyä popmuusikoksi ja lauluntekijäksi ei ollut helppo, vaikka Knipi tiesi jo varhain, ettei muuta vaihtoehtoa ollut. Aikataulu:20:00 ovet21:00 Knipi KIERTUE: Knipi Trio feat. Maasalo & Liimatainen + Triosis: Kuinka Vangita Perhonen 14.03. Vihti, Kultsa15.03. Espoo, Sellosali21.03. Oulu, Pohjankartanosali22.03. Kokkola, Snellmansali04.04. Lahti, Teatteri Vanha Juko05.04. Pieksämki, Poleeni10.04. Turku, Teatro11.04. Seinäjoki, Navetta12.04. Tuusula, Krapin Paja13.04. Pori, Teatteri17.04. Tampere, Tuulensuun Palatsi18.04. Kotka, Kairo19.04. Jyväskylä, Ilokivi26.04. Salo, Teatteri Provinssi03.05. Lappeenranta, Nuijamies09.05. Helsinki, Korjaamo10.05. Hämeenlinna, Painohalli Liput ja lisätiedot osoitteesta livenation.fi/knipiKlubikattaus, numeroimattomia istumapaikkoja on rajattu määrä. Eteispalvelumaksu 3,50 € peritään ovella. Lippujen varausaika 2 päivää. Liput ovelta, jos jäljellä.

Johanna ja Mikko Iivanainen Kalevan Navetassa 9.5.2025 Monista yhteyksistä tunnetut heleän kaunisääninen tulkitsija, laulaja-lauluntekijä Johanna Iivanainen ja harmonisen tyylittelyn kitaravirtuoosi Mikko Iivanainen julkaisevat ensimmäisen duoalbuminsa liki 30-vuotisen yhteisen esiintymishistoriansa jälkeen. Surutuuli-levyn julkaisupäivä on 14.3.2025. Sen jälkeen duo konsertoi mittavalla Surutuuli-levynjulkaisukiertueella huhti- ja toukokuussa. Albumin kantavana teemana on ihmisen ja luonnon suhde. Se, miten ihminen on riippuvainen luonnosta ja miten luontosuhde helpottaa itsensä hyväksymistä. Mikon ja Johannan säveltämät sekä Johannan sanoittamat kauniit musiikilliset ajatelmat kertovat pienen ihmisen aroista ja piilotetuista tunteista, joihin on helppo samaistua. Nimikkokappale Surutuuli kumpuaa luonnon eheyttävästä voimasta. Luonto rauhoittaa kiireessä vaeltavaa mieltä kappaleissa Labyrintti ja Missä onni luuraa, vaikka toisinaan tuntee haravoivansa elämän lehtiä Vastatuuleen. Sävelmien musiikillinen aarrekartta on genrevapaa, rajaamaton vyöhyke, josta ammennetaan kaikkea sydäntä sykähdyttävää. Päällimmäisinä tunteina ovat toivo, lohtu ja rakkaus. Inspiraationa on toiminut Johannan äidin synnyinseutu Oijärvi, jossa Iivanaiset viettävät aikaa niin paljon kuin mahdollista luonnon helmassa mökkeillen. Omien uusien kappaleiden lomassa kuullaan myös Johannalle ja Mikolle rakkaat kansansävelmät Soittajapaimen ja Itkevä huilu, jotka ovat saaneet taiturilliset ja herkät sovituksensa. ”Elämä on hauras ja lohdullista kyllä alati uusiutuva. Uuden syntymä, elämä ja kuolema ovat koko ajan läsnä. Toivomme että musiikkimme voisi toimia lempeänä luonnon sylinä, jossa kuulija voi kohdata erilaiset tunteet iloineen ja suruineen. Lämmöllä, Johanna ja Mikko ” Johanna ja Mikko Iivanainen kohtasivat vuonna 1996 opintojen merkeissä Pop & Jazz Konservatoriossa, josta alkoi yhteinen elämäntaival myös musiikin parissa. Tällä taipaleella molemmat ovat ehtineet toimia hyvin monipuolisesti musiikin saralla yhdessä ja erikseen. Johanna Iivanaisen poikkeuksellisen kauniin äänen herkkää voimaa ja sävykkyyttä ovat hyödyntäneet monet jazz-säveltäjät kuten Henrik Otto Donner, Eero Koivistoinen, Antti Sarpila sekä useat big bandit ja sinfoniaorkesterit. Vuonna 2002 Johanna sai Louis Armstrong -palkinnon ja vuotta myöhemmin historian ensimmäisen Sony jazz -palkinnon. Johanna on julkaissut neljä soololevyä: Johanna Iivanainen (2004), Kadotaan uneen (2011), Mustarastas laulaa (2013), Broken River (2021) sekä levyttänyt useilla kokoonpanoilla yli viidelläkymmenellä levyllä mm. Altamullan Road (2020) yhdessä Johanna Kurkelan kanssa. Suurelle yleisölle Johanna on tullut tutuksi SuomiLOVE-tv-ohjelman house bandin solistina vuosina 2014-2019. Kitaristi, säveltäjä Mikko Iivanainen on niin ikään vaikuttanut useissa kokoonpanoissa, uusimpia ovat yhteistyöt mm. Timo Alakotilan, Maria Kalaniemen, Juhani Aaltosen ja Edu Kettusen kanssa. Dynamiikan ja harmonisen syvyyden soitossaan lahjakkaasti hallitseva Iivanainen on julkaissut kolme soololevyä: Last Room (2014), A River Runs Through It (2020) ja Lullaby for Lost Souls (2023).Liput ovelta 28 €, mikäli jäljellä. Lippujen varausaika 2 päivää. Esteettömyys:Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla: kylläTapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla: kylläTapahtumapaikalla on esteetön WC: kylläTapahtumapaikalla on mahdollisuus induktiosilmukan käyttöön: kylläMuuta huomioitavaa: Lisätietoja esteettömyydestä https://www.kalevannavetta.fi/info/saavutettavuus

Miljoonasade on legendaarinen suomalainen yhtye, joka perustettiin Jyväskylässä vuonna 1985.Miljoonasateen tunnetuimpia kappaleita ovat muun muassa Lapsuuden sankarille, Marraskuu, Silmitön Talvi, 506 ikkunaa, Miljoonasade, Lelukaupan häät, Ikäväni Tallinnaan, Rakkaus On Lihaa, Olkinainen, Tulkoon Rakkaus ja Voipallo.Orkesteri elää yhä aktiivista kautta. Käy keikoilla nauttimassa, kuuntele levyä ja lue kirjan verran silkkaa asiaa! Facebook Instagram TwitterLipun hinta sisältää 3 € eteispalvelumaksun.Mikäli tapahtuma ei ole loppuunmyyty, keikalle myydään opiskelijalippuja ovelta ennen konsertin alkua hintaan 30 € / kpl. Opiskelijalippuihin vaaditaan opiskelijakortti tai muu opiskelutodistus. Konsertti on ikärajaton. Kouluikäiselle alle 18-vuotiaalle lapselle voi hankkia myös opiskelijalipun ovelta, mikäli konsertti ei ole ennakkoon loppuunmyyty. Alle kouluikäiset pääsevät keikoille maksutta.Tapahtumassa on sekä seisoma- että istumapaikkoja. *** G LIVELAB TAMPERE - TURVALLISUUSOHJE Tutustu ajantasaisiin turvallisuusohjeisiin täällä: www.glivelab.fi/tampere/turvallisuus *** Esteettömyys: Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla.Tapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla.Tapahtumapaikalla on esteetön WC.

Vuonna 1974 perustettua Piirpauketta pidetään yhtenä ensimmäisistä merkittävistä maailmanmusiikkiyhtyeistä ja bändin 50-vuotiseen uraan mahtuu kunnioitettavat 19 studioalbumia sekä satoja konsertteja Suomessa ja ympäri maailmaa. Yhtye on nähty muun muassa Ruisrockin, Provinssirockin ja Pori Jazzin päälavoilla sekä Roskildessa.Piirpauke nousee Musinen lavalle kvartettina, jossa se totuttiin näkemään myös yhtyeen alkuvuosina. Luvassa on taiturimaisia tulkintoja yhtyeen klassikkokappaleista, kuten kestohitti Konevitsan kirkonkellot, joka on edelleenkin vakiokamaa kaikissa radioiden toivekonserteissa.Sakari Kukko, puhaltimet, pian Matti Salo, kitarat Ari Hossi, basso Ilmari Heikinheimo, rummut Eteispalvelu 2,50€

Paint & Wine -työpaja on rento hetki luovuuden äärellä. 6.5. työpajassa tutustumme aluksi klo 17.30 Tamara Piilolan: Puu on ihme -näyttelyyn, josta inspiroituneena osallistujat pääsevät luomaan oman taideteoksen akryylimaaleilla kankaalle. Työpaja toteutetaan kokonaisuudessaan Vintti-näyttelytilassa ja se kestää 1,5 tuntia.Työpajan hinta on 12 €, (sisältäen materiaalit, ohjauksen sekä näyttelyopastuksen). Työpajan yhteyteen on mahdollista ostaa omakustanteisesti esim. viiniä tai muita juomia Äärellä-ravintolasta. Juoman ostaminen ei ole ehto työpajaan osallistumiselle.Työpaja on K-18. Työpajan ohjaa taideohjaaja Ruusu-Maria Lappalainen. Työpaja kokoontuu aulassa.Ilmoittaudu: https://www.netticket.fi/paint-wine

Lämpimän humoristinen näytelmä kirjailija Hilja Valtosesta, jonka valtava kirjallinen tuotanto ja kotimaiset menestyselokuvat käsittelivät huumorin varjolla epätasa-arvon kysymyksiä. Hiljan päivät on näytelmä siitä, miten Hilja Valtonen alkoi kirjoittaa. Samalla se on näytelmä hänen miehestään Kostista - miehestä, joka opetteli pitämään tiskihanskoja vaikka ihmisten edessä. Hiljan päivät tuo näyttämölle ylpeästi viihdettä ja chick littiä, harlekiinihaaveiden kuumimman rakkaustarinan: tasa-arvoisen kumppanuuden. Hilja Valtonen antoi tuotannossaan äänen keskiluokkaiselle, työtä tekevälle naiselle, ja tuo ääni oli varsin kipakka. Se ei ole ihme, sillä naisen oikeus opiskeluun, työntekoon ja omistamiseenkin oli hänen aikanaan pitkälti puolison tai isän vallassa. Valtonen kuitenkin löysi puolisonsa Kostin kanssa tasa-arvoisen rakkauden epätasa-arvon maailmassa. Hiljan päivät on kuvitelma tästä rakkaudesta. Yhteistyössä Teatteri Imatran kanssa. Kotimainen kantaesitys   Käsikirjoitus: Asta Honkamaa Ohjaus: Maia Häkli Lavastus ja puvustus: Maarit Kalmakurki Videosuunnittelu: Veli-Ville Siven Näyttelijät: Anna-Kaisa Makkonen, Eppu Pastinen, Ulla-Maija Järnstedt, + yksi herra Esitysoikeudet: Nordic Drama Corner Oy Ensi-ilta 15.2.2025 Pienellä näyttämöllä Draamakomedia

AINA JOKU EKSYY Kirjoittanut Reko LundánOhjaus Jaakko KiljunenRooleissa Mari Turunen, Annuska Hannula, Kai Vaine, Katriina Lilienkampf, Matti Hakulinen, Ilona Karppelin, Vili SaarelaEnsi-ilta 5.2.2025 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Reko Lundánin riipaiseva ja monisävyinen näytelmä avaa koskettavalla tavalla kuvitteellisen Rinteen perheen tarinan. Teksti on kirjoitettu hersyvästi suurella lämmöllä. Henkilöiden kohtalot ovat samaistuttavia ja tuntuvat aidoilta. Näytelmän maailma on surkuhupaisan koskettava, eikä aina tiedä pitäisikö sen äärellä itkeä vai nauraa.Teoksen sovitus sijoittuu osittain nykypäivään ja osa kohtauksista Tampereelle. Näin 1990-luvun lopulla kirjoitettu näytelmä tulee meitä kaikkia lähemmäs ja siitä voi löytää kosketuspintaa myös omiin henkilökohtaisiin kokemuksiin ja tuntoihin.FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2.Frenckell-näyttämöllä on pyörätuolipaikka ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.0103462500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72

AINA JOKU EKSYY Kirjoittanut Reko LundánOhjaus Jaakko KiljunenRooleissa Mari Turunen, Annuska Hannula, Kai Vaine, Katriina Lilienkampf, Matti Hakulinen, Ilona Karppelin, Vili SaarelaEnsi-ilta 5.2.2025 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Reko Lundánin riipaiseva ja monisävyinen näytelmä avaa koskettavalla tavalla kuvitteellisen Rinteen perheen tarinan. Teksti on kirjoitettu hersyvästi suurella lämmöllä. Henkilöiden kohtalot ovat samaistuttavia ja tuntuvat aidoilta. Näytelmän maailma on surkuhupaisan koskettava, eikä aina tiedä pitäisikö sen äärellä itkeä vai nauraa.Teoksen sovitus sijoittuu osittain nykypäivään ja osa kohtauksista Tampereelle. Näin 1990-luvun lopulla kirjoitettu näytelmä tulee meitä kaikkia lähemmäs ja siitä voi löytää kosketuspintaa myös omiin henkilökohtaisiin kokemuksiin ja tuntoihin.FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2.Frenckell-näyttämöllä on pyörätuolipaikka ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.0103462500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72

HOVIMÄKIKäsikirjoitus ja ohjaus: Hanna Ojala (vier.)Lavastussuunnittelu: Teemu LoikasPukusuunnittelu: Tiina ValkamaKoreografi: Petri Kauppinen (vier.)Valosuunnittelu: Reijo NieminenÄänisuunnittelu: Riku Metsä-Ketelä (vier.)Ensi-ilta Porin Teatterin päänäyttämöllä 7.9.2024Esitysoikeudet: Näytelmäkulma – Nordic Drama Corner OyHovimäki -esitys on raikas ja moderni tulkinta rakastetusta historiallisesta tv- ja kirjasarjasta. Hovimäki -näytelmä sijoittuu vuoteen 1808, jolloin Ruotsi ja Venäjä kävivät Suomesta sotaa. Teos käsittelee suomalaisten isänmaanrakkauden ja lojaliteetin tunteita silloin, kun suomalaisilla ei vielä ollut isänmaata. Tarkastellessaan varhaista suhdettamme sekä länteen että itään teos on ajankohtainen ja tärkeä. Sen keskeinen aihe on, miten sorron päälle voi rakentaa sovintoa. Hovimäen kartanon tuore isäntä Magnus joutuu naurunalaiseksi yrittäessään värvätä renkejään mukaansa Ruotsin armeijaan. Armeija perääntyy, ja taistelukentiltä olisi viimeinkin lunastettava kunniaa. Mutta mikä on suomalaisen paikka? Sitä ihmettelee myös sepänpoika Aaron, kun Hovimäkeen karauttaa kasakkalauma johtajanaan upseeri Ignatiew, joka kiinnostuu Aaronin siskosta. Nuori emäntä Johanna jää kartanosta vastuuseen isännän lähtiessä sotaan. Rinnallaan Johannalla on katkera talousmamselli Frieda, josta ei ota selvää, onko tämä vihollinen vai ystävä. Piika Anna ei luota säätyläisnaisiin, mutta säätyläisnaiset tarvitsevat Annaa. Kun venäläiset miehittävät kartanon, eripuraiset naiset punovat yhteisen juonen. Hovimäki -esitys liikkuu sekä Suomen sodan taistelukentillä että Hovimäen kartanossa, missä se nostaa esiin naisten tarinat. Esitys tutkii ihmisten välistä hierarkiaa ja ihmissuhteita silloin, kun taloudellinen ja juridinen eriarvoisuus on laein suojattua, kun naiset joutuvat herkästi kritiikin kohteiksi, ja kun valtiot katsovat oikeudekseen miehittää toisia. Hovimäki -esityksen kerronta on nopeatempoista ja nokkelaa. Se on paitsi vetävä draama, myös tanssillinen ja audiovisuaalinen elämys.Päärooleissa: Aija Pahkala (vier.), Heidi Rantakeisu ja Maria Pere.Alkuperäinen käsikirjoitus: Carl Mesterton, Anna-Lisa Mesterton, Jussi-Pekka Aukia, Kirsti Manninen. ******************************************* Vieraileva koreografi Petri Kauppinen (mm. Oulun kaupunginteatteri, Tampereen Työväen Teatteri) vastaa esityksen liikekielestä. Vieraileva säveltäjä-äänisuunnittelija Riku Metsä-Ketelä (mm. Seinäjoen, Vaasan kaupunginteatteri) luo esityksen äänimaailman. Pääroolissa Johannana vierailee näyttelijä Aija Pahkala (mm. Teatteri Jurkka, Kansallisteatteri, Lahden kaupunginteatteri). Kaikki ovat ohjaaja Hanna Ojalan yhteistyökumppaneita aiemmista kiitetyistä produktioista.********************************************Tiesitkö? • Hovimäki -sarjan luoja Carl Mesterton menehtyi vuonna 2021.• Hovimäki-sarjan kohtauksia on kuvattu Porin teatterissa.• Teatterialalla on sanonta, että jokainen ennen vuotta 1980 syntynyt näyttelijä on vieraillut Hovimäessä. Se ei aivan pidä paikkaansa.• Porin Teatterin Hovimäessä ei nähdä yhtään alkuperäissarjan näyttelijää.• Upseeri Ignatiewia näyttelee teatterinjohtaja Christian Lindroos, joka tekee paluun näyttämölle 20 vuoden jälkeen!

HOVIMÄKIKäsikirjoitus ja ohjaus: Hanna Ojala (vier.)Lavastussuunnittelu: Teemu LoikasPukusuunnittelu: Tiina ValkamaKoreografi: Petri Kauppinen (vier.)Valosuunnittelu: Reijo NieminenÄänisuunnittelu: Riku Metsä-Ketelä (vier.)Ensi-ilta Porin Teatterin päänäyttämöllä 7.9.2024Esitysoikeudet: Näytelmäkulma – Nordic Drama Corner OyHovimäki -esitys on raikas ja moderni tulkinta rakastetusta historiallisesta tv- ja kirjasarjasta. Hovimäki -näytelmä sijoittuu vuoteen 1808, jolloin Ruotsi ja Venäjä kävivät Suomesta sotaa. Teos käsittelee suomalaisten isänmaanrakkauden ja lojaliteetin tunteita silloin, kun suomalaisilla ei vielä ollut isänmaata. Tarkastellessaan varhaista suhdettamme sekä länteen että itään teos on ajankohtainen ja tärkeä. Sen keskeinen aihe on, miten sorron päälle voi rakentaa sovintoa. Hovimäen kartanon tuore isäntä Magnus joutuu naurunalaiseksi yrittäessään värvätä renkejään mukaansa Ruotsin armeijaan. Armeija perääntyy, ja taistelukentiltä olisi viimeinkin lunastettava kunniaa. Mutta mikä on suomalaisen paikka? Sitä ihmettelee myös sepänpoika Aaron, kun Hovimäkeen karauttaa kasakkalauma johtajanaan upseeri Ignatiew, joka kiinnostuu Aaronin siskosta. Nuori emäntä Johanna jää kartanosta vastuuseen isännän lähtiessä sotaan. Rinnallaan Johannalla on katkera talousmamselli Frieda, josta ei ota selvää, onko tämä vihollinen vai ystävä. Piika Anna ei luota säätyläisnaisiin, mutta säätyläisnaiset tarvitsevat Annaa. Kun venäläiset miehittävät kartanon, eripuraiset naiset punovat yhteisen juonen. Hovimäki -esitys liikkuu sekä Suomen sodan taistelukentillä että Hovimäen kartanossa, missä se nostaa esiin naisten tarinat. Esitys tutkii ihmisten välistä hierarkiaa ja ihmissuhteita silloin, kun taloudellinen ja juridinen eriarvoisuus on laein suojattua, kun naiset joutuvat herkästi kritiikin kohteiksi, ja kun valtiot katsovat oikeudekseen miehittää toisia. Hovimäki -esityksen kerronta on nopeatempoista ja nokkelaa. Se on paitsi vetävä draama, myös tanssillinen ja audiovisuaalinen elämys.Päärooleissa: Aija Pahkala (vier.), Heidi Rantakeisu ja Maria Pere.Alkuperäinen käsikirjoitus: Carl Mesterton, Anna-Lisa Mesterton, Jussi-Pekka Aukia, Kirsti Manninen. ******************************************* Vieraileva koreografi Petri Kauppinen (mm. Oulun kaupunginteatteri, Tampereen Työväen Teatteri) vastaa esityksen liikekielestä. Vieraileva säveltäjä-äänisuunnittelija Riku Metsä-Ketelä (mm. Seinäjoen, Vaasan kaupunginteatteri) luo esityksen äänimaailman. Pääroolissa Johannana vierailee näyttelijä Aija Pahkala (mm. Teatteri Jurkka, Kansallisteatteri, Lahden kaupunginteatteri). Kaikki ovat ohjaaja Hanna Ojalan yhteistyökumppaneita aiemmista kiitetyistä produktioista.********************************************Tiesitkö? • Hovimäki -sarjan luoja Carl Mesterton menehtyi vuonna 2021.• Hovimäki-sarjan kohtauksia on kuvattu Porin teatterissa.• Teatterialalla on sanonta, että jokainen ennen vuotta 1980 syntynyt näyttelijä on vieraillut Hovimäessä. Se ei aivan pidä paikkaansa.• Porin Teatterin Hovimäessä ei nähdä yhtään alkuperäissarjan näyttelijää.• Upseeri Ignatiewia näyttelee teatterinjohtaja Christian Lindroos, joka tekee paluun näyttämölle 20 vuoden jälkeen!

Satu Rämö - Satu RasilaHILDURVuonojen varjoisalla puolenMenestyskirjasarja ensi kertaa näyttämöllä! Satu Rämön supersuosittu dekkari vie Islannin jäätiköille, kaltevalle pinnalle, jossa harha-askeliin ei ole varaa.Hildur painautuu vasten surffilautaansa ja kauhoo petroolinsinistä vettä, yhä kauemmas rannalla odottavasta todellisuudesta. Rikosetsivän työ Islannin kadonneiden lasten yksikössä ei ole sattumaa, vaan omien pikkusisarusten kohtalon johdattamaa. Nyt työ on tuonut selvitettäväksi raakoja murhia, joita tuntuu yhdistävän vain vanha kansansatu 13 joulupukista. Pahaenteiset näyt tulevaisuudesta ahdistavat Hildurin mieltä kuin lumihuippujen ylle raskaana valuvat pilvet. Mutta yhtä varmasti, kuin suomalaiskollega Jakobin kutoma kirjoneule etenee kohti viimeistä silmukkaa, Hildurin menneisyydestä nousee uusia johtolankoja ja salaisuuksien kerä aukeaa."Mun siskot on lähempänä kuin koskaan. Ratkaisu on ihan lähellä, pienen sumuverhon takana."- HildurKantaesitys näyttää ensi kerran HildurinIslannissa asuvan kirjailija Satu Rämön kolmiosainen dekkarisarja, Hildur (2022), Rósa & Björk (2023) ja Jakob (2023), nähdään ensimmäisen kerran Satu Rasilan dramatisoimana näytelmänä. Sen ohjaa Anne Rautiainen ja reipasotteiseksi rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttiriksi muuntautuu Turun Kaupunginteatterin uusi kiinnitys Asta Sveholm. Oman näkemyksensä Islannin vuonoista ja jäätiköistä tarjoilee Norjassa asuva lavastaja Milja Salovaara.