TITANIQUE-MUSIKAALIPARODIAMikään ei voi tulla Jackin ja Rosen väliin - paitsi Celine Dion! Oletko koskaan miettinyt, mitä olisi tapahtunut, jos Celine Dion olisi itse astunut Titanicin kyytiin? No emme mekään, mutta nyt se selviää! Ainakin viulistit saavat väistyä, sillä niiden sijasta kuulemme musikaaliversioita Celine Dionin rakastetuista hiteistä, kuten My Heart Will Go On, All By Myself ja I Drove All Night, niin suomeksi kuin englanniksikin. Tämä esitys on täynnä suuria eleitä, yllättäviä kohtaamisia, liioiteltuja tunteita sekä syvänmeren kimallusta!Palkittu Titanique-musikaaliparodia on paitsi parodia Titanic-elokuvasta myös kunnianosoitus Celine Dionin ikoniselle musiikille. Maailmalla suuren suosion saanut musikaali yhdistää elokuvan tunnetun tarinan ja Dionin suuria tunteita herättävät balladit toisiinsa jäätävän hauskalla ja itseironisella tavalla. Lavalla seilaavat tutut Titanic-elokuvan hahmot aivan uudessa valossa, eivätkä parodisen suurennuslasin alta pakene muutkaan aikamme yllättävät kulttuuri-ilmiöt! Lavalle ankkuroi itsensä seitsemän näyttelijän huikea kaarti: Jon-Jon Geitel, Hanna Kaila, Lauri Ketonen, Sanni Lehto, Juha-Pekka Mikkola, Ushma Olava ja Maija Siljander.Hyppää kyytiin ja anna Titanique-musikaaliparodian iskeä tajuntaasi kuin jäävuori laivaan! Tämän valtamerialuksen neitsytmatka koittaa syksyllä 2025!ps. Paikka pelastusveneessä ei sisälly lipun hintaan…Kesto: n. 2 h (sis. väliajan)Ikäsuositus: yli 12 v.Jäiden lähtö:Riihimäen Teatterissa 18.9.2025, esitykset 15.11.2025 asti.Aleksanterin teatterissa 25.9.2025, esitykset 13.12.2025 asti.sekä Tampereen Komediateatterissa keväällä 2026Lavalla: Jon-Jon Geitel, Hanna Kaila, Lauri Ketonen, Sanni Lehto, Juha-Pekka Mikkola, Ushma Olava ja Maija SiljanderKäsikirjoitus: Marla Mindelle, Constantine Rousouli, Tye BlueMusiikin ohjaus, orkestroinnit ja sovitukset: Nicholas James Connell Ohjaus: Olka HorilaTekstin käännös: Katja PeacockLaulujen käännös: Hanna KailaMusiikkituotanto: Joona KukkolaKapellimestari: Maritta MannerKoreografia: Osku HeiskanenLavastus- ja videosuunnittelu: Janne TeivainenPukusuunnittelu: Jarkko ValteeTarpeistosuunnittelu: Karita Fallström-AutioMaskien ja kampausten suunnittelu: Niko SahlmanValosuunnittelu: Tuittu TeivainenÄänisuunnittelu: Fabian MäkiläTuotantoassistentti: Janita JuvonenPukuompelu: Minna KiiskinenLavasterakennus: Petri Mäkelä / Lavasteverstas Graniitti OyJulistekuva: Nils KrogellTuotanto: Aleksanterin teatteri, Riihimäen Teatteri ja Tampereen KomediateatteriEsitetään yhteistyössä Music Theatre Internationalin kanssa

Juha JokelaLET´S PLAY BUSINESSJuha Jokelan uutuuskomedia Let’s Play Business käsittelee nykyaikaisen työelämän haasteita hykerryttävällä otteella. Se on oivaltava, paikoin täysin päätön komedia, joka yllättää, naurattaa ja osuu aikaan kuin ryhmysauva pahvilaatikkoon – toisin sanoen jättää jäljen.Tarinan tapahtumat sijoittuvat HX-nimiseen suomalaiseen projektikonsultointifirmaan, jonka autoritaarinen johtaja Raimo Hemming on hiljattain jäänyt eläkkeelle.HX:n työntekijät, jotka itse kutsuvat itseään “höksyiksi”, yrittävät sopeutua karismaattisen, mutta hyvin kiistanalaisen keulakuvan jälkeiseen aikaan. Hemmingin liittolaiset, kuten Hannu (Santeri Kinnunen) ja hänen oikkujensa uhrit, kuten Ressu (Sanna-June Hyde), joutuvat nyt elämään samaa avokonttoritodellisuutta.Ex-pomon jättämien arpien käsittely sopii erityisen huonosti uuden toimitusjohtajan Artturin (Martti Manninen) lennokkaisiin työkulttuuri-ideoihin, joissa etsitään liiketoimintaan luovuutta ja tarvittaessa virkistytään tanssimalla.Let’s Play Business käsittelee tyylikkäästi ja hienostuneen satiirisesti johtamista, vahvan johtajan kaipuuta sekä työelämän mielekkyyttä.Tai siis käsittelisi, mutta……kyseistä tarinaa on jostain sattuman oikusta palkattu esittämään näyttelijäseurue, jonka taiteellinen johtaja (Wanda Dubiel) ei varsinaisesti pelaa yhteisesti sovitun sääntökirjan mukaan. Hänen vahvuuksiinsa eivät kuulu tasa-arvo, itsetuntemus, kohtuus tai oman toiminnan kriittinen tarkastelu.Seurauksena on yritystarinan rinnalla kulkeva hallitsemattomaksi kiihtyvä kaaos, jossa rooleja vaihtuu lennosta ja kulisseja kaatuu, ja joka on ennen kaikkea teatterin talouspäällikön (Jan-Christian Söderholm) pahin painajainen: “Näytti edulliselta. Tulee olemaan kaikkee muuta. Henkinen hinta on mittaamaton.”Luvassa on hykerryttävää dialogia, terävää aikalaisanalyysiä ja hulvatonta tilannekomiikkaa.Rooleissa: Wanda Dubiel, Sari Haapamäki, Sanna-June Hyde, Santeri Kinnunen, Aksinja Lommi, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Unto Nuora, Raili Raitala, Ursula Salo, Jan-Christian SöderholmKäsikirjoitus ja ohjaus: Juha JokelaDramaturgi: Henna PiirtoKoreografi: Valtteri RaekallioOhjaajan assistentti: Johanna ElovaaraLavastus: Antti MattilaPukusuunnittelu: Sari SuominenValosuunnittelu: Toni HaaranenVideosuunnittelu: Timo TeräväinenÄänisuunnittelu: Maura KorhonenNaamioinnin suunnittelu: Aino HyttinenTarpeiston suunnittelu: Mira RokkanenEsitysoikeuksia valvoo:Nordic Drama Corner

Rouhea musiikkinäytelmä Pentti Linkolasta, rakkaudesta, puista ja linnuista, linnuista!Käsikirjoitus: Matti Kuusela ja Anni Kytömäki,Ohjaus: Minna Kangas,Musiikki: Harri Salminen ja Markku Lepistö,Koreografi: Marjo HämäläinenVieraile nettisivuillani tutustumassa: www.hape.pro

Rakkauden viisi vuotta on harvinaislaatuinen, kahden näyttelijän musikaali. Se kertoo kahden nuoren taiteilijan intohimoisen rakkaustarinan nykyajan New Yorkista. Näyttelijä Cathyn ja kirjailija Jamien viisi yhteistä vuotta ovat täynnä suuria unelmia ja vahvoja tunteita, rakkauden riemusta arjen ristiriitoihin ja huumaavasta menestyksestä karvaisiin pettymyksiin. Upea musiikki kuljettaa tarinan alusta loppuun ja lopusta alkuun, kun molemmat kertovat sen lauluissa omasta näkökulmastaan.  Tekstin ja musiikin on tehnyt monesti palkittu Jason Robert Brown, jonka monipuolinen sävelkieli ottaa vaikutteita niin popista, rockista, jazzista, klassisesta kuin folkista ja klezmeristä. Esityksessä nähdään näyttämöllä kapellimestari Lasse Hirven johtama orkesteri, jossa on harvinainen ja hieno kokoonpano: piano, basso, kitara, viulu ja kaksi selloa. Nuoria rakastavaisia tulkitsevat hurmaavat moniosaajat: vierailija Emmi Nieminen ja teatterimme Sami Ulmanen. Teoksen ohjaa Anssi Valtonen. Ensi-ilta Ahti-näyttämöllä 25.9.2025 Liput 40/38/27 €

KILJUPUNKKARITYTTÖKERTOO MUSATERAPEUTTI MINNASTA JA SEN MIEHESTÄ MOSISTA!!! Musiikkiterapeutti Minna on 45-v ja kriisissä. Päätä hajottaa vastuu terapia-asiakkaista, jotka eivät ota vastuuta edes itsestään. Erityisen turhauttavan istunnon jälkeen Minna tajuaa ongelman ytimen: mä en oo ankee terapiatäti, mä oon makee kiljupunkkarityttö!Minna lähtee kaljalle fiilistelemään nuoruuttaan 90-luvun Porvoossa, jossa kasvoi repaleisessa perheessä punkin ja kiljun voimalla. Valinta pakottaa aviomies Mosin lähtemään kesken töistä lasta hakemaan. Tilanne ei kuitenkaan herätä Minnaa, vaan hän uhriutuu ja juo lisää, etsii syyllisiä valinnoilleen perheenjäsenistään ja matkaa kohti nuoruutensa unelmaa: Lahden kaupunkia ja sen legendaarista Kasisalia, todellista luxusmestaa, jonka lavalla ja studiossa nuoret lahjakkuudet toteuttivat itseään vastuullisten ja turvallisten aikuisten tuella.   Lauri Vennosen kirjoittama ja ohjaama näytelmä fokusoi vastuun ja vallan suhteeseen: joilla valta on, olkoon vastuukin, niin omassa elämässä, perheessä kuin yhteiskunnassakin. Mitä jos ongelma onkin se, että meistä moni olisi mieluummin makee kiljupunkkarityttö kuin vastuullinen ja turvallinen aikuinen?  Terveen reipashenkisessä esityksessä Lahden kaupunginteatteri on mylvivä punkkarilauma musiikkiterapia-asiakkaita, perheenjäseniä ja ysäriteini-idoleita, mutta myös nyky-yhteiskunnan vastuunkantajia ja vallankäyttäjiä, heitä joilta meillä on todellakin oikeus odottaa vastuunkantoa.   Mukana myös livemusaa Lahdessa 90-luvulla vaikuttaneilta bändeiltä!Kantaesitys 15.10.2025 pienellä näyttämölläKäsikirjoitus ja ohjaus Lauri VennonenLavastus ja pukusuunnittelu Minna VälimäkiValosuunnittelu Harri PeltonenÄänisuunnittelu Jukka VierimaaNaamiointisuunnittelu Eija NurminenRooleissa Annukka Blomberg, Tomi Enbuska, Laura Huhtamaa, Saana Hyvärinen, Mikko Jurkka, Vilma Kinnunen, Deogracias Masomi, Mikko Pörhölä sekä muusikko Juha RäsänenKesto ilmoitetaan lähempänä ensi-iltaa.Esitysoikeudet Agency North Mainoskuva Antti Sepponen

Isobel McArthurYlpeys & ennakkoluulo* (*tavallaan)Ei mitään siistiä AusteniaSuomen kantaesitys 9.9.2025 Eino Salmelaisen näyttämölläMiltä Jane Austenin rakastetuin tarina näyttää, jos sen kertoo sivukeittiössä herrasväen suhdekiemuroista keskenään supiseva palvelusväki? Tähän kysymykseen vastaa Isobel McArthurin vauhdikas romaanisovitus, joka ylsi jättimenestykseen Lontoossa, voittaen himotun Olivier-palkinnon – West Endin teatterimaailman Oscarin – vuoden parhaana ensi-iltana. Nyt tähän musiikkiteatterileikkiin päästään sukeltamaan Suomessa!Kaikki Austenin klassikon tutut roolit jakautuvat viidelle upealle naisnäyttelijälle. He pääsevät revittelemään niin palvelijoiden kuin yläluokkaisten päähenkilöiden rooleja. Tampereella Darcyn legendaarinen kartano ja Lady Catherinen ylevä eleganssi saavat kunnon ravistelun, kun näyttämöllä hurvitellaan mm. Aikakoneen, Nylon Beatin ja Kaija Koon tahtiin. Odotettavissa kesytöntä naisenergiaa!Kukapa ei haluaisi heittäytyä romantiikan pyörteisiin ja larpata 1800-luvun viktoriaanista tunnelmaa? Palveluskunta halusi ja niin haluamme mekin. Tervetuloa juhlimaan!”Tämä on balladi duunareille, siistijöille ja kaikille palveluammateissa raataville”, sanoo esityksen ohjaaja Laura Mattila.Käsikirjoitus Jane Austenia mukaillen Isobel McArthurSuomennos Myy LohiOhjaus Laura MattilaKoreografia Jenni NikolajeffMusiikin tuotanto ja score-musiikin sävellys Pekka SiistonenPukusuunnittelu Marjaana MutanenLavastussuunnittelu Alisha DavidowValosuunnittelu Kyösti KallioÄänisuunnittelu Niklas VainioRooleissa Kristiina Hakovirta, Emmi Kaislakari, Eriikka Väliahde, Karoliina Vanne, Maija RissanenLiput 55/53/50 €Koululaisryhmät opettajan johdolla 30 €

Tony KushnerAngels in AmericaSuurteos rakkaudesta ja toivosta maailmanlopun aattonaTony Kushnerin eeppinen mestariteos nähdään Kansallisteatterissa Linda Wallgrenin valovoimaisena ohjaustulkintana! Joulukuisena yönä New Yorkissa vuonna 1985 Prior Walterin makuuhuoneen katon läpi rysähtää ylimaallinen olento, joka lausuu hämmentävän julistuksen: aidsiin sairastunut, poikaystävänsä hylkäämä ja epätoivoinen Prior on profeetta. Samoihin aikoihin myös Roy Cohn, kovan linjan republikaanijuristi ja kulissientakainen vallankäyttäjä, jonka ura ja elämäntyö ovat vaakalaudalla rikostutkinnan takia, saa kuulla sairastavansa uutta tappavaa tautia. Hän on päättänyt lähettää Washingtoniin puolustajakseen suojattinsa Joe Pittin.Joe ja Harper Pittin avioliitto on jo pitkään ollut onneton. Masentunut Harper on jäänyt koukkuun Valiumiin ja poistuu kotoaan tuskin koskaan. Asianajajana työskentelevä Joe on ristivedossa seksuaalisuutensa, uransa ja mormonitaustansa välillä. Nyt molemmat joutuvat tekemään suuren valinnan: elämä valheessa vai hyppy tuntemattomaan?Hallusinaatiot ovat tottaLukuisten henkilöiden tarinat kietoutuvat toisiinsa kiehtovalla tavalla Tony Kushnerin huikeassa suurteoksessa Angels in America. Moderniksi klassikoksi kohonnut näytelmä on ollut jättimäinen menestys kantaesityksestään lähtien, eikä ihme. Sen naamiot riisuva rehellisyys on ajatonta, ja sen yhtymäkohdat myös tämän päivän poliittiseen todellisuuteen ilmeiset.Yhtä aikaa hillittömän hilpeä ja syvän surumielinen tarina kertoo identiteeteistä, valinnoista, vallasta ja rakkaudesta ‒ ja ennen kaikkea toivosta, joka elää synkkien tulevaisuudenkuvien ja kollektiivisen pelon piinaamien ihmisten sydämissä. Tapahtumien taustalla kuohuu kylmän sodan, aids-epidemian, rasismin ja homofobian reaganilainen Amerikka, jossa hallusinaatiot ovat totta. Sovituksen on Tony Kushnerin alkuperäisnäytelmän pohjalta tehnyt Linda Wallgren, joka myös ohjaa esityksen. Kansallisteatterin kotiohjaajana toimiva Wallgren on tehnyt monia kiitettyjä esityksiä kotimaisissa teattereissa. Juho Gröndahlin uusi suomennos tuo alkuteoksen monet sävyt ja kerrokset esiin tuoreella tavalla.Ensi-ilta Pienellä näyttämöllä 9.10.2024TyöryhmäRooleissa Kristiina Halttu, Markku Haussila, Aleksi Holkko, Leo Ikhilor, Aksa Korttila, Inke Koskinen, Otto Rokka ja Timo TuominenMuusikko Stina KoistinenOhjaus ja sovitus Linda Wallgren Käsikirjoitus Tony Kushner Suomennos Juho Gröndahl Lavastus- ja pukusuunnittelu Tarja Simone Valosuunnittelu Ville Virtanen Videosuunnittelu Ville Virtanen ja Linda Wallgren Musiikki Joonas Outakoski ja Stina Koistinen Äänisuunnittelu Joonas Outakoski Koreografi, näyttämöruumiillinen ajattelu Suvi Kemppainen Naamioinnin suunnittelu Saara HuuhtanenNäytelmän esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.Angels in America on kaksiosainen, kahdeksannäytöksinen näytelmä, jonka kesto on noin kuusi tuntia ja neljäkymmentä minuuttia. Kirjailija on antanut suostumuksensa sille, että tässä tuotannossa (ja ainoastaan tässä tuotannossa) käytetään lyhennettyä käsikirjoitusta, joka on tehty ilman hänen suoraa osallistumistaan siihen.Kesto ja lipunhinnatKestoarvio n. 4 h (sisältäen väliajan)

Culture Pass - TOP 3 kohdetta Rovaniemellä. Sisältää: • Arktikum pääsylippu • Kulttuuritalo Korundi pääsylippu • Tiedekeskus Pilke pääsylippu Culture Pass on henkilökohtainen ja voimassa 7 päivää. Tarkistathan aukioloajat: www.korundi.fi www.arktikum.fi www.tiedekeskus-pilke.fi

Huippusuosittu Gregorian-kuoro palaa Suomeen 25-vuotisjuhlakiertueellaan! Maailmanlaajuiseen suosioon jo vuoden 1999 Masters Of Chant -albumillaan noussut Gregorian juhlistaa tänä vuonna menestyksekästä uraansa 25 Years Masters Of Chant –juhlakiertueella. Rakastettu kuoro esiintyi juhlakiertueellaan Suomessa täysille saleille jo alkuvuodesta ja nyt syksylle on luvassa lisää samaa herkkua. Gregorian on kahdenkymmenenviiden vuoden ajan hurmannut yleisönsä koreografioiduilla esityksillään sekä kyvyllään vaihtaa saumattomasti tyylilajia kirkkolaulusta pop-ja rock-kappaleisiin. Frank Petersonin perustama kuoro nousi maailmanlaajuiseen suosioon jo vuoden 1999 Masters Of Chant -esikoisalbumilla. Sittemmin kuoro on esiintynyt yli 35 maassa ja myynyt yli 10 miljoonaa albumia. Maailman menestynein kuoro on saavuttanut kulta- ja platinastatuksen 24 eri maassa. Gregorianin kokeminen livenä merkitsee audiovisuaalista spektaakkelia, joka on jo 25 vuoden ajan kerännyt seisovia suosionosoituksia. Kuoro on viime vuosien aikana myynyt loppuun useita konserttisaleja myös Suomessa. Idea Gregorian-kuorosta syntyi, kun Frank Peterson vieraili San Lorenzo de El Escorialin kuninkaallisessa luostarissa Espanjassa vuonna 1989. Kulkiessaan keskiaikaisessa luostari- ja linnakompleksissa ja kuunnellessaan nykymusiikkia Walkman-laitteellaan hän sai inspiraation uudelle äänikokeilulle. Peterson keksi sekoittaa antiikin gregoriaanista kirkkolaulua moderniin musiikkiin. Peterson toteutti ideansa ensin Michael Cretun ja maailmanlaajuiseksi ääni-ilmiöksi kasvaneen Enigman kanssa. Heidän ensimmäinen albuminsa MCMXC a.D. julkaistiin vuonna 1990, ja siitä tuli nopeasti jättimenestys. MCMXC a.D. oli listaykkönen 41 eri maassa ja myi 57 kertaa platinaa ja 45 kertaa kultaa. Sitä pidetään kaikkien aikojen menestyneimpänä saksalaisena albumina maailmanlaajuisesti. Enigman valtaisa menestys tasoitti tietä Gregorianille, joka vei musiikillista ideaa askeleen pidemmälle. Frank Peterson on ollut mukana erilaisissa musiikkiprojekteissa ja kansainvälisissä tuotannoissa yli 30 vuoden ajan. Hän on työskennellyt tuottajana mm. Sarah Brightmanin, Enigman, Justin Timberlaken, Andrea Bocellin, Paul Stanleyn (Kiss), Backstreet Boysin, Alannah Mylesin, José Carrerasin, Tom Jonesin ja Plácido Domingon kanssa. Gregorianin lisäksi Peterson on työskennellyt ohjelmatuottajana mm. Sarah Brightmanille vuodesta 2005. Gregorian julkaisi viime vuoden lopulla juhlavuoden kunniaksi uuden 25/2025 -albumin, joka sisältää sekä uusia kappaleita että uusia versioita tunnetuista Gregorian-klassikoista. Konsertin kesto noin 3 tuntia sisältäen väliajan. Kiertueen järjestävät : Gramopop Oy (Helsinki, Joensuu) Gramopop Oy ja Vaasa Sport (Vaasa), Tuhti Events Oy (Turku) www.gregorian.de

John LoganMOULIN ROUGE! MUSIKAALIHelsingin Kaupunginteatterin Moulin Rouge! Musikaali on megamenestys! Oscar-palkittu eeppinen klassikkoelokuva herää henkiin, ja sykkii elämää Kaupunginteatterin suurella näyttämöllä. Moulin Rouge! Musikaali räjäyttää tajuntasi, stimuloi kaikkia aistejasi ja kietoo sinut ennenkokemattoman hekumalliseen kimallukseen. Visuaalinen spektaakkeli ja intohimoinen rakkaustarina sisältää popmusiikin historian suurimpia hittejä.Moulin Rouge! Musikaali on aistillinen, näyttävä musikaalishow ja satumainen, henkeäsalpaava rakkaustarina. Musikaali vie katsojan legendaariseen 1800-luvun lopun yökerhoon Pariisiin. Kaikki on sallittua, ja kaiken saa anteeksi rakkauden nimissä, kun boheemi nuori säveltäjä rakastuu kauniiseen kurtisaaniin, ja kielletyt intohimot leimahtavat.Kymmenen Tony-palkintoa kahmineessa Moulin Rouge! Musikaalissa kuullaan yli seitsemääkymmentä musiikkihistorian suurinta hittiä.Moulin Rouge! Musikaali on hunajaista hedonismia kaikilla herkuilla. Astu sisään hekumalliseen loistoon, unohda kaikki estosi ja antaudu villiin ilonpitoon – tervetuloa Moulin Rouge! Musikaaliin!Rooleissa: Jennie Storbacka, Martti Manninen, Risto Kaskilahti, Joel Mäkinen, Nea-Maria Alanko, Laura Allonen, Sofia Arasola, Nicolas Frimodig, Sari Haapamäki, Asbjørn Hagen, Natasja Jean-Charles, Jyrki Kasper, Suvi Salospohja, Antti Lang, Marissa Lattu, Matti Leino, Lasse Lipponen, Pekka Louhio, Kai Lähdesmäki, Eleonoora Martikainen, Jero Mäkeläinen, Ville Mäkinen, Ulla Paajanen, Samuli Pajunen, Saara-Elina Partanen, Justus Pienmunne, Raili Raitala, Tuukka Raitala, Samuli Saurén, Katrin Vaskelainen, Mikko Vihma, Yasmine Yamajako, Osku ÄriläKäsikirjoitus: John LoganSuomentaja: Paavo LeppäkoskiOhjaaja: Anders AlbienApulaisohjaaja: Kirsi KarleniusVastaava kapellimestari: Eeva KontuKapellimestari: Ville MyllykoskiLavastus: takisPukusuunnittelu: Astrid Lynge OttosenPukukoordinaattori: Laura DammertValosuunnittelu: Palle PalméÄänisuunnittelu: Kai PoutanenKoreografi: Jennie Widegren/Anja Gaardbo/Kirsty McDonald/Zain OdelstålNaamioinnin suunnittelu: Maija SillanpääDramaturgi: Henna PiirtoPerustuu Baz Luhrmanin elokuvaan Moulin Rouge.

NETTA SKOG: THE GREATEST MOVIES OF ALL TIME Maailman paras digiharmonikan soittaja Netta Skog lähtee lokakuussa 2025 The Greatest Movies Of All Time -kiertueelle, jossa artisti esittää suurimpia elokuvasävelmiä vain haitarista saatavilla äänillä. Eokuvamusiikin ystävänä tunnettu Netta valmistelee kiertuettaan parhaillaan ja sovittaa kappaleita oman näköisekseen, sekä vahvistaa yleisön kokemusta suunnittelemalla visuaaleja konsertteihin. Kiertueen ohjelmistossa kuullaan kappaleita mm. Pirates Of The Caribbean, Leijonakuningas ja Titanic -elokuvista. "Rakastan leffamusaa yli kaiken ja oikeastaan tuntuu, että tuo mun digiharmonikka on oikein luo siihen genreen! Haluan että ihmiset pystyvät näkemään elokuvat mielessään pelkän musiikin avulla, joten konsertissa ei tulla kuulemaan pelkästään elokuvien tunnuskappaleita, vaan melkein kokonaisia elokuvan soundtrackeja. Tää tulee olee maailman parasta”, iloitsee Netta tulevasta kiertueestaan.Netta Skog on suomalainen, useita kertoja palkittu ja arvostettu harmonikan soittaja. Artisti on toiminut myös muusikkona mm. Turisas, Ensiferum -yhtyeissä, sekä vieraillut Mokoman, Nightwishin ja Children Of Bodomin kiertueilla. Keväällä 2022 Netta nähtiin esiintymässä Cirque du Soleilin Fuzion esityksen orkesterissa.

Helsingissä vuonna 2023 (4 esitystä loppuunmyyty!) vietetyn voiton jälkeen legendaarinen SCDC:n CARMINA BURANA palaa Finlandia-taloon kahdeksi poikkeukselliseksi esitykseksi 24. ja 25. lokakuuta 2025.CARMINA BURANA, ole valmis kokemaan se!Tätä eeppistä tuotantoa on esitetty maailmanlaajuisesti yli 500 kertaa, ja se saa jokaisessa esityksessä pitkään kestäneet suosionosoitukset, jotka jättävät yleisön hämmästyneeksi ja muuttuneeksi. Arvostelut ovat yksimielisiä;”Voimakas ja eeppinen”, ‘todellinen tuulahdus tuoretta ilmaa, hyvin musikaalinen, hyvin vauhdikas, täysin maaginen ja syvästi ritualistinen’, ‘’... varmasti voimakkain ja liikuttavin Carmina Burana -teos, joka on tällä hetkellä nähtävissä”, ”kymmenen minuutin seisovat aplodit Lyonin Maison de la Danse -teatterin yleisöltä”...Arvostetun SCDC - Szeged Contemporary Dance Companyn CARMINA BURANA -tuotanto sukeltaa meidät myyttisen tarinan sydämeen. Pääsemme mukaan kuvitteellisen barbaariyhteisön kiihkeään elämään, joka kamppailee selviytymisestään kaatuneen sivilisaation raunioilla. Arvaamattoman kohtalon edessä nämä olennot kokevat rakkautta, iloa, surua ja kuolemaa ja kohtaavat oikullisen Fortunan, joka joskus nostaa heidät ylös, joskus tuhoaa heidät.Tässä lumoavassa baletissa nuori nainen, jonka kohtalona on lyhyt ja rankka elämä, kokee odottamatonta onnea. Rakkaus, joka on yhtä ohimenevä kuin voimakas, valaisee hänen elämänsä, saa hänet unohtamaan kohtalonsa ankaruuden ja antaa hänelle välähdyksen erilaisesta, paremmasta todellisuudesta. Mutta onnenpyörä pyörii armotta, ja tämä onni, niin kaunis kuin se onkin, voi pyyhkäistä pois hetkessä...CARMINA BURANA on mietiskelyä ihmisyydestä itsestään, toiveistamme, peloistamme, kamppailuistamme ja epävarmuuksista, jotka muokkaavat elämäämme. Jokaisen koreografisen eleen, jokaisen Carl Orffin mestarillisen nuotin kautta tämä produktio tutkii ihmisen tilaa harvinaisen syvällisesti ja intensiivisesti.Tunnetun koreografin Tamás Juronicsin ohjaama Carl Orffin monumentaalisen mestariteoksen sovitus on rituaalin, vaikeuksien ja elämän traagisen kauneuden juhlaa. Palkittu Szeged Contemporary Dance Company - SCDC, joka on tunnettu taiteellisesta huippuosaamisestaan, ylittää ajan ja tilan rajat ja tarjoaa esityksen, jonka tarkkuus ja voima ovat vertaansa vailla.Rummunlyönnit kaikuvat rinnassa, laulut räjähtävät ilmaan kuin ikivanha, voimakas kutsu, ja tanssijat ruumiillistavat harvinaisen intensiivisesti halun ja kohtalon välisen ikuisen kamppailun. Tämä CARMINA BURANA ylittää pelkän viihteen ja tarjoaa raa'an kauneuden hetken, jossa jokainen hetki värähtelee jännitteestä ja tunteesta.Yleisö tempautuu mukaan huomaamatta, ja kerronnallinen voima kiehtoo ja liikkeessä olevien ruumiiden aistillisuus hukuttaa katsojat. Tämä esitys jättää heihin lähtemättömän jäljen, jättää lähtemättömän jäljen jännityksestä ja esteettisestä nautinnosta. SCDC:n CARMINA BURANA on ainutlaatuinen kokemus, täydellinen uppoutuminen dramaattiseen taiteeseen, joka on sekä aistillista että visuaalista ja joka jää jokaisen sydämeen.CARMINA BURANABy Szeged Contemporary Dance CompanyKoreogragia: Tamás JuronicsHELSINKI - Finlandia-talo24 & 25/10/2025LIPUT: BALLETS.COM

Rickman - Elice - LippaTHE ADDAMS FAMILYTervetuloa perheeseen!Uuden vävykokelaan esittely on aina jännittävää, mutta etenkin kun perhe on Addams. Haudanhauska musiikkikomedia Turussa syksyllä 2025!Addamsien sukupuu kasvoi vinoon jo esi-isien aikaan, mutta tämä perhe pitää silti yhtä. Kunnes tyttären naima-aikeet tuovat yllättäen taloon uuden vävykokelaan vanhempineen. Voivatko perheet olla kauempana toisistaan? Ja voisiko Addamsin perhe, edes tämän yhden kerran, käyttäytyä ihan normaalisti, jotta Wednesday saisi satuhäänsä?The Addams Family on alun perin Charles Addamsin sarjakuvana ilmestynyt tarina synkistelyyn ja suoranaiseen makaaberiuteen taipuvasta perheestä. Sen jäsenet elävät palvelijoiden ja kummittelevien esi-isien keskellä kartanossaan välittämättä muissa ihmisissä herättämästään oudoksunnasta ja pelosta. Sittemmin tämä ylpeästi omanlaisensa perhe on tullut tunnetuksi televisiosarjoina, elokuvina, videopeleinä, fanituotteina – ja fantastisen viihdyttävänä musikaalikomediana.

Rickman - Elice - LippaTHE ADDAMS FAMILYTervetuloa perheeseen!Uuden vävykokelaan esittely on aina jännittävää, mutta etenkin kun perhe on Addams. Haudanhauska musiikkikomedia Turussa syksyllä 2025!Addamsien sukupuu kasvoi vinoon jo esi-isien aikaan, mutta tämä perhe pitää silti yhtä. Kunnes tyttären naima-aikeet tuovat yllättäen taloon uuden vävykokelaan vanhempineen. Voivatko perheet olla kauempana toisistaan? Ja voisiko Addamsin perhe, edes tämän yhden kerran, käyttäytyä ihan normaalisti, jotta Wednesday saisi satuhäänsä?The Addams Family on alun perin Charles Addamsin sarjakuvana ilmestynyt tarina synkistelyyn ja suoranaiseen makaaberiuteen taipuvasta perheestä. Sen jäsenet elävät palvelijoiden ja kummittelevien esi-isien keskellä kartanossaan välittämättä muissa ihmisissä herättämästään oudoksunnasta ja pelosta. Sittemmin tämä ylpeästi omanlaisensa perhe on tullut tunnetuksi televisiosarjoina, elokuvina, videopeleinä, fanituotteina – ja fantastisen viihdyttävänä musikaalikomediana.

Jussi Simola Stand Up ShowSomesta tuttu ja livenä vielä hauskempi!Esitys taltioidaan ja osia esityksestä voidaan näyttää sosiaalisessa mediassa. Esityksessä videokuvaaminen on kielletty. Valokuvaaminen on sallittu.

Joskus liikaa, aina liian vähänTositapahtumiin perustuva, koskettavan rehellinen ja naurettavan tosi kuvaus elämästä taiteilijuuden monimuotoisessa todellisuudessaOopperalaulaja. Lentokenttä. Ilta. Hiukset sekaisin. Baaritiski. Baarimikko. Orkesteri.Kansainvälisesti arvostettu oopperalaulaja (Helena Juntunen) on matkalla Itävallan Graziin kohti tuhoon tuomittua produktiota. Lentokentällä työskentelevä baarimikko (Kari-Pekka Toivonen) haikailee toteutumattomien jazzkeikkojen perään. Nämä toisilleen vieraat hahmot jakavat terminaalin mystisessä välitilassa lyhyen, mutta unohtumattoman hetken. Vilpittömän huumorin ja railakkaan kaihon läpi he pohtivat unelmia ja todellisuutta, esiintymisen riemua ja kauhua, julkista kritiikkiä, Sydneyn oopperatalon akustiikkaa, baarin pianistia, oopperan kummallisuutta sekä työtä, joka on joskus liikaa. Tarinaa kuljettavat maamme arvostetuimpiin säveltäjiin lukeutuvan Iiro Rantalan uudet sävellykset. Luvassa on rytmikkään tarttuvia melodioita, joita Rantalan ja Juntusen kanssa lavalla tulkitsevat huikeat muusikot Jukka Perko (saksofoni) ja Ville Herrala (basso). Helena Juntusen ja Petri Tammisen kirjoittamaan omaelämäkertaromaaniin Joskus liikaa, aina liian vähän (Otava/2023) pohjautuva teos saa kantaesityksensä 1.10.2025 Musiikkiteatteri Kapsäkissä. Teoksen libreton on kirjoittanut nuoren polven palkittu kärkikirjailija Antti Rönkä ja sen ohjaa Kari-Pekka Toivonen. Joskus liikaa, aina liian vähän kertoo tunnistettavan tarinan loisteesta, ihailusta, vastoinkäymisistä ja siitä, kuinka noustaan aina uudestaan. Tekijät: Libretto: Antti Rönkä Ohjaus: Kari-Pekka Toivonen Sävellys: Iiro Rantala Äänisuunnittelu: Max Marshall Rooleissa: Helena Juntunen ja Kari-Pekka Toivonen Muusikot: Iiro Rantala (piano), Jukka Perko (saksofoni) ja Ville Herrala (basso).Kesto: n. 1h 15min (ei väliaikaa)

Loistojuttu! 17.10.2025-26.3.2026. Käsikirjoitus Sebastién Castro, suomennos Aino Piirola. Ohjaus Aleksander Anria. Näytelmän oikeuksia Suomessa valvoo: Nordic Drama Corner Mitä voisi mennä pieleen, kun neronleimaus muuttuu kaaokseksi? Asuntonäytössä Arnaudille herää epäilys, että hänen tyttöystävänsä Marion on ihastunut hurmaavaan kiinteistönvälittäjään Cedriciin. Sattuma puuttuu peliin, kun junamatkalla Arnaud törmää Thomasiin – harrastajanäyttelijään, joka on kuin ilmetty Cedricin kaksoisolento! Tästä saa alkunsa nerokas suunnitelma: Arnaud palkkaa Thomasin esittämään Cedriciä selvittääkseen Marionin todelliset tunteet. Mutta kuten arvata saattaa, kaikki ei mene aivan suunnitelmien mukaan. Thomas ei ole penaalin terävin kynä, ja kun paikalle ilmestyy vielä hänen identtinen kaksoisveljensä, tilanne karkaa käsistä ja loistoidea uhkaa muuttua täydelliseksi katastrofiksi! Loistojuttu! on raikas ja hykerryttävä komedia, joka on hurmannut yleisöt ympäri maailman. Vuonna 2023 se palkittiin kahdella arvostetulla Molière-palkinnolla, mukaan lukien parhaan komedian palkinto.

Vauhdikas komedia kaikenikäisille!Päähenkilöinä seikkailee kaksi kokkia, heidän sanavalmis kanansa sekä outo vieras, jollaiseen ei ole ennen törmätty. Kokkien arkeen tulee vipinää kun Ruotsin hovi tilaa prinsessalleen syntymäpäiväkakun. Kanan oikullinen käytös kuitenkin sotkee leipomispuuhat ja paikalle ilmestyvää avuliasta Pippuridinoa luullaan munarosvoksi. Monta kommellusta koetaan ennen kuin onnellinen loppu häämöttää.Luvassa on hauska ja hellyttävä tarina ystävyydestä ja ennakkoluuloista. Iloisia lauluja, veikeitä hahmoja ja jännittäviä takaa-ajoja.Kesto: n. 45 minIkäsuositus: yli 3-vuotiaille

Päin näköä Täysin improvisoitu esitysEnsimmäistä kertaa Oulun teatterin suurella näyttämöllä: Täysin improvisoitu esitys! Tässä esityksessä jokainen hetki ja tilanne pamahtaa esiintyjille kirjaimellisesti PÄIN NÄKÖÄ! Oulun teatterin näyttelijät joutuvat mitä yllättävämpiin tilanteisiin luodessaan yleisön ehdotusten pohjalta näyttämölle lauluja, kohtauksia, tarinoita ja lopulta kokonaisen näytelmän. Katsoja pääsee näkemään, kuinka näyttelijät syttyvät yllättävistä tilanteista ja synnyttävät tyhjästä mitä erilaisimpia roolihahmoja. Näyttelijöiden lisäksi esityksessä improvisoivat myös muusikko sekä valo- ja äänisuunnittelijat. Katsojat ja esiintyjät ovat siinä mielessä samassa tilanteessa, että kukaan ei tiedä mitä näyttämöllä seuraavaksi tapahtuu. Esityksen ensimmäisellä puoliajalla yleisöllä on poikkeuksellinen mahdollisuus vaikuttaa kaikkeen siihen, mitä näyttämöllä tapahtuu. Esiintyjät improvisoivat katsojien ideoista näyteltyjä kohtauksia, joissa tyylilajit ja tunnetilat vaihtuvat sulassa sovussa laidasta laitaan. Myös musiikkinumerot varioivat duurista molliin, eikä jazzista ole pitkä matka heavy rockiin. Väliajan jälkeen näyttämölle syntyy katsojien toiveiden pohjalta kokonainen näytelmä, jonka juoni, tyylilaji ja roolihahmot rakentuvat kohtaus kohtaukselta muodostaen lopulta yhden ehyen kokonaisuuden. Koska kyse on improvisaatiosta, kaikki on mahdollista ja mitä tahansa saattaa tapahtua. Mitään esityksen sisällöstä, musiikista, roolihahmoista, kohtauksista, valoista tai äänistä ei ole ennakkoon harjoiteltu, sovittu tai suunniteltu. Yleensä katsojat eivät pääse näkemään esitysten harjoitusprosessia ja sitä kuinka näyttelijät luovat ja kehittävät roolihahmojaan. Tässä esityksessä näyttelijöiden ja muiden tekijöiden oivallukset luodaan välittömästi näyttämölle. Katsoja näkee, miten teatteri kirjaimellisesti syntyy tyhjästä esiintyjien ja katsojien yhteistyön tuloksena. Kaikki tapahtuu katsojien silmien edessä ensimmäistä ja viimeistä kertaa. Kun myös näyttelijät vaihtuvat joka esityksessä, on selvää, että jokainen esitys on ensi-ilta! Päin näköä -esityskonseptista, näyttelijöiden kouluttamisesta ja esityksen ohjaamisesta vastaa näyttelijä Antti Laukkarinen.Näyttelijänä olen kokenut hienoimmat hetkeni niin lavalla kuin katsomossakin improvisaatioteatterin parissa. Kun näyttelijät antautuvat läsnäolevina tilanteelle ja toisilleen, mitä tahansa voi tapahtua. Kukaan ei tiedä mitä tapahtuu seuraavaksi, ja juuri se tekee hetkestä maagisen, kaikki on mahdollista!”, kuvailee Laukkarinen.   Antti Laukkarinen, ohjaajaAntti Laukkarinen on työskennellyt Oulun teatterissa aiemmin näyttelijänä (Post-Kabaree, Pienen hauen pyydystys, Ei kertonut katuvansa) sekä ollut ohjaamassa improvisoitua näytelmää lapsille (2021/2022). Oulun lisäksi hän on vieraillut muun muassa Helsingin-, Espoon-, Turun- ja Kajaanin kaupunginteattereissa sekä monissa pienemmissä ammattiteattereissa eri puolen Suomea.Laukkarinen palkittiin keväällä 2018 vuoden teatterinäyttelijänä pääroolistaan Juha Hurmeen ohjaamasta näytelmästä Hullu. Antti on helsinkiläinen Improvisaatioteatteri Stella Polariksen näyttelijä ja hänellä on yli kahdenkymmenen vuoden kokemus improvisaatioteatterista, niin näyttelijänä kuin kouluttajankin.

Tulisiipi - Musikaali pojasta joka unelmoi vapaudestaJP Koskisen syvä ja kuulaan kaunis romaani pojasta, joka tahtoo lentää, herää näyttämöllä henkiin näyttävänä, visuaalisesti vaikuttavana ja intensiivisenä musikaalina. Arvostelu- ja myyntimenestykseksi kohonnut Tulisiipi voitti vuonna 2019 Savonia-palkinnon, Vuoden kirja -palkinnon ja oli ehdolla Finlandian saajaksi.Suuren laman runtelemassa Amerikassa suomalaistaustainen perhe kuulee huhuja Neuvosto-Karjalaan rakennettavasta työväen paratiisista. He jättävät kaiken taakseen ja matkaavat Atlantin yli paremman tulevaisuuden tähden. Kaiken keskellä on perheen poika Kaarle ja unelma vapaudesta. Neuvostoliitossa hänestä kasvaa mies, jonka ainoastaan lentäminen ja rakkaus voivat pelastaa.Tulisiipi on riipaiseva kuvaus unelmista, jotka muuttuvat painajaisiksi, ja ihmisistä, jotka joutuvat selviytymään historian armottomassa pyörteessä. Se on vavahduttava tarina vallasta, vapaudesta ja sen hinnasta maailmassa, jossa ihmiset eivät kuulu itselleen, vaan valtiolle, joka elää valheidensa varassa.Vierailevina näyttelijöinä nähdään Karlo Haapiainen, Jutta Järvinen ja Puntti Valtonen, ja teatterin ensemblea täydentävät Hämeenlinnan Miniteatterin nuoret tekijät, jotka tuovat näyttämölle nuoruuden haaveet ja niiden särkyvät varjot.Ohjaus ja dramatisointi Heikki Kujanpää, musiikin sävellys Timo Hietala, laulujen sanat Heikki Salo, koreografia Jemina Pekkonen, lavastussuunnittelu Juha Mäkipää, pukusuunnittelu Anne Laatikainen, äänisuunnittelu Sakari Kiiski, valosuunnittelu Immanuel Pax, kampaus- ja maskeeraussuunnittelu Liisa SormunenRooleissa: Karlo Haapiainen, Jutta Järvinen, Puntti Valtonen, Sinikka Salminen, Lasse Sandberg, Jyri Ojansivu, Johanna Reilin, Katariina Kuisma-Syrjä, Santeri Töyry, Iina Sihvonen, Katariina Mustalammi, Siiri Mattila ja Hilla PöyryMuusikot: Senni Valtonen, Esko Grundström, Topi KorhonenEsityksen kesto: noin 2 h 30 min sisältäen väliajan

Saara TurunenHYENANS DAGARHyenans dagar baserar sig delvis på Saara Turunens roman med samma nam.Föreställningen skildrar en kvinnas erfarenhet av fertilitetsbehandlingar och vägen till att få barn. Med ett dokumentärartat grepp skildras en tidsperiod i livet där gränsen mellan det privata och det samhälleliga suddas ut. Under ytan behandlar verket frågor om kroppslighet, kontroll och att alltid behöva klara sig själv. Dramat utspelar sig inte bara på scenen, utan också i åskådarens egna tankar och reflektioner. Föreställningen ger inga färdiga svar, utan bjuder istället på scener och ögonblick som publiken får tolka på sitt eget sätt.Musiken och bildspråket spelar en central roll, precis som i Saara Turunens tidigare föreställningar.Hyenans dagar riktar sig till alla som någonsin strävat efter något, upplevt motgångar eller kastats in i en okänd värld.******Hyenans dagar (Hyeenan päivät) perustuu osittain Saara Turusen samannimiseen romaaniin.Teos uppoutuu erääseen lisääntymiskertomukseen, se valottaa yhden naisen tarinaa hedelmöityshoidoista lapsen saamiseen. Esitys on raportinomainen seurantakertomus sekä yhden ajanjakson kuvaus, jossa yksityinen ja yhteiskunnallinen risteytyvät ja menevät sekaisin. Pinnan alla teos käsittelee kehollisuutta, kontrollia ja pärjäämisen kulttuuria. Draama sijaitsee kuvien ulkopuolella, osittain katsojan omassa mielessä. Esitys ei tarjoile valmiita vastauksia, pikemminkin se vain näyttää kohtauksia, hetkiä ja tilanteita, joista katsoja voi tehdä omat tulkintansa.Kuten Turusen aiemmissakin töissä, myös Hyenans dagar -esityksessä musiikilla ja kuvallisuudella on keskeinen osansa.Hyenans dagar on suunnattu kaikille, jotka ovat joskus tavoitelleet jotakin, kohdanneet vaikeuksia tai tulleet sysätyiksi itselleen tuntemattomaan maailmaan.Aktörer: Kreeta Salminen, Elmer Bäck, Katja Küttner, Pia Runnakko, Alexander WendelinManus och regi: Saara TurunenÖversättning: Kasimir KoskiScenografi: Milja AhoDräktdesign: Liisa PesonenLjusdesign: Ainu PalmuLjuddesign: Tuuli KyttäläMaskdesign: Jaana NykänenDramaturg: Ari-Pekka Lahti

Astrid Lindgrenillä oli poikkeuksellinen kyky ymmärtää lapsia, joita aikuiset eivät ymmärtäneet. Peppi Pitkätossu syntyi 1945, jolloin lasten tuli olla kilttejä ja näkymättömiä, eikä häiritä aikuisia, joilla oli täysi työ maailmansodan runnoman Euroopan jälleenrakentamisessa.  Peppi oli erilainen lapsi. Suorasanainen. Kovaääninen. Peloton. Röyhkeä, joskaan ei paha. Eikä hän ymmärtänyt eroa juksaamisen ja toden välillä. Vahvakin hän oli; pakko se oli kun hänellä ei ollut äitiä eikä isää. Nykypäivänä Pepillä varmaankin diagnosoitaisiin ADHD, Lindgrenin aikana hän oli huonosti kasvatettu, kuriton lapsi. Lindgrenin katse Peppiin on ymmärtäväinen ja jopa ihaileva. Varmasti siksi Pepistä onkin tullut kaikkien lasten sankari. Kukapa lapsi ei haluaisi asua omassa talossa apinan ja hevosen kanssa, ja paistaa lettuja keskellä yötä jos huvittaa?  80-vuotias anarkistikakara Peppi on yhä yhtä ihana ja hurja kuin 40-luvulla. Jyväskylän kaupunginteatterin Peppi on täynnä upeaa musiikkia, laulua, tanssia sekä makeita nauruja.  Jos on tosi vahva pitää myös olla hyvin kiltti! Mutta kasvattaa ei pidä yhdellä kerralla liikaa, ei edes poliiseja – jotka ovatkin parasta maailmassa heti raparperikiisselin jälkeen. Ensi-ilta 27.9.2025 Liput 40/38/20 €

Musiikkinäytelmä valovoimaisesta viihdetaiteilijastaVuonna 1977 Suomen kansa hurmaantui 18-vuotiaasta Miss Suomesta, Armi Aavikosta. Viihdemaailman kulissien takana odotti kuitenkin synkempi todellisuus.Musiikkinäytelmä Armi Aavikko – siinä välissä olin elossa avaa valovoimaisen viihdetaiteilijan elämän käänteitä, matkaa lukiolaistytöstä tanssilavojen valokeilaan ja armottomaan viihdeteollisuuteen.Armi Aavikko syntyi syyskuussa 1958 ja kuoli tammikuussa 2002. Siinä välissä hän oli elossa.Joel Härkösen ohjaama esitys pureutuu Armin herkän ja luonnollisen persoonan, lahjakkuuden ja tähteyden ohella kysymykseen siitä, millaisen tarinan me haluamme kertoa Armista tänä päivänä. 1970- ja 1980-luvun tunnelmaa huokuva musiikkinäytelmä tarjoaa ikimuistoisen elämyksen live-bändin ja solistien säestämänä.Näytelmä pohjautuu Kati Kaartisen kuunnelmakäsikirjoitukseen, joka tuotettiin Yleisradion kuunnelmasarjana radiossa ja Yle Areenassa vuonna 2021.Armin roolissa hurmaa Milla Kuikka ja Dannyn roolissa Jukka Peltola.Alkuperäisteksti Kati KaartinenNäyttämösovitus Martta JylhäOhjaus Joel HärkönenKapellimestari Valtteri Veiskola-PääkkönenLavastus Markku HernetkoskiPukusuunnittelu Tiina SiltalaValosuunnittelu Jukka LaukkanenÄänisuunnittelu Juho LukinmaaVideosuunnittelu Topi LindhNäyttämöllä Perttu Hallikainen, Antti Hovilainen, Janne Kinnunen, Milla Kuikka, Karoliina Niskanen, Heikki Petteri Nousiainen, Jukka Peltola, Satu Turunen ja Vera VeiskolaOrkesteri KAO KonservatorioEsitysoikeudet Näytelmäkulma - Nordic Drama Corner OyKesto noin 2 tuntia 30 min, sisältää väliajan.Osa esityksistä tekstitetään englanniksi.Some of the performances are subtitled in English.27.9. klo 1310.10. klo 1829.11. klo 1330.12. klo 1310.1. klo 1321.2. klo 1321.3. klo 1330.4. klo 1313.5. klo 13

Viidakkokirja heilauttaa meidät keskelle villiä luontoa. Luvassa on uusi ja mielenkiintoinen näkökulma Rudyard Kiplingin klassikkoon.Viidakkokirja kutsuu seikkailulle värikkääseen ja lumoavaan luontoon samalla muistuttaen, että me ihmiset olemme vain vieraina eläinten ja kasvien valtakunnassa. Luvassa on sadun alkuperäisiä hahmoja ja joitain uusiakin.Teos on täynnä jännittäviä tansseja ja hauskoja hetkiä. Tanssijamme valloittavat yleisön herättäessään viidakon henkiin uusissa, yllättävissäkin muodoissa. Teos luo muistoja ja herättää myös ajatuksia niin perheen pienimille kuin varttuneemmillekin. Viidakkokirja luo värikkäästi viestiä siitä, kuinka hyviä planeettoja on harvassa ja niistä omamme on luonnollisesti tärkein ja kaiken huolenpitomme arvoinen. Koreografi James McNamara

Hillitön agenttikomedia Berlin, Berlin Kotkan teatterikeväässäKihlapari Emma ja Ludvig elävät suljetussa Itä–Berliinissä vartiotornien varjoissa. Rakastavaiset ovat jo tovin suunnitelleet huolellisesti pakoa piikkilankojen puristuksesta vapaaseen länteen. Mutta tällä kertaa hyvin suunniteltu, ei olekaan vielä puoliksi tehty. Rakastavaisten reitti vapauteen on täynnä mutkia, vaaroja, kyräileviä naapureita ja verta kylmääviä Stasi-agentteja.Patrick Haudecurin ja Gérald Sibleyrasin kirjoittama näytelmä tarjoilee hullunkurisia sattumuksia ja muuttuvia tilanteita kuin hyvä ranskalainen farssi konsanaan, – alati kiihtyvällä tahdilla.Tule kanssamme jännittämään kuinka Emman ja Ludvigin kaiken pyörityksen keskellä käy.

Korundin pääsylipulla sisäänpääsy Rovaniemen taidemuseon näyttelyihin aukioloaikoina. Tarkistathan aukioloajat www.korundi.fi