5240 result(s) found for ""

VAUHTI KIIHTYY TAMPERE 2025 - 2 PÄIVÄÄ PRIORITY KAVERILIPPU K-18 image
VAUHTI KIIHTYY TAMPERE 2025 - 2 PÄIVÄÄ PRIORITY KAVERILIPPU K-18
Ensi vuoden Vauhti Kiihtyy Tampere -festivaaleille huippukattaus! Vauhti Kiihtyy Tampere -festivaalia juhlittiin tänä kesänä jo toistamiseen, jolloin festivaali keräsi 32 5000 hengen ennätysyleisön. Seuraavan kerran Tampereella 29.-30.8.2025 järjestettävä festivaali julkistaa nyt ensimmäiset esiintyjänsä. Kaksipäiväisen festivaalin aikana lavalle nousevat mm. Kaija Koo, Erika Vikman, Popeda ja Arttu Wiskari.Ensi vuonna jo kolmatta kertaa järjestettävä Vauhti Kiihtyy Tampere -festivaali on julkistanut ensimmäiset kuusi esiintyjäänsä. Tampereella tullaan näkemään Suomen suosituimpiin artisteihin lukeutuva Kaija Koo, lukuisista hiteistään ja näyttävistä esiintymisistään tunnettu Erika Vikman, Tampereen oma rocklegenda Popeda, suomalaisten sydämiin itsensä laulanut Arttu Wiskari, Ilkka Alangon luotsaama Neljä Ruusua sekä parhaillaan Vain Elämää -ohjelmassa hurmaavan Jussi Rainion ja Marko Alangon Neon 2. Loput yhdeksän artistia julkistetaan myöhemmin.Livemusiikin lisäksi Vauhti Kiihtyy Tampere -festivaalilta löytyy monipuolinen ruoka- ja juomavalikoima.Ensimmäiset Vauhti Kiihtyy -festivaalit järjestettiin onnistuneesti kesällä 2023 sekä Oulussa että Tampereella. Kummassakin kaupungissa festivaali keräsi noin 15 000 kävijää. Kesällä 2024 Vauhti Kiihtyy -festivaali järjestettiin Vantaalla, Turussa ja Oulussa ja Tampereella. Festivaali keräsi kaupungista riippuen 16 000 - 32 500 kävijää.Vauhti Kiihtyy Tampere 2025Ajankohta 29.-30.8.2025 Ovet auki: Pe 15-01 La 12-01Festivaalin ikäraja on 18 vuottaEsiintyjät: Kaija KooPopedaArttu WiskariErika VikmanNeljä RuusuaNeon 2KlamydiaLoput esiintyjät julkistetaan myöhemmin. Kaikkiaan festivaaleilla esiintyy yhteensä 15 artistia / yhtyettä.Liput:Kahden päivän lippu 40€Kahden päivän kaverilippu (sisäänpääsy kahdelle) 60eKahden päivän porukkalippu (sisäänpääsy neljälle) 100€Priority-liputKahden päivän priority- lippu 99,90€Kahden päivän kaveripriority-lippu (sisäänpääsy kahdelle) 169,90€Kahden päivän porukkapriority-lippu (sisäänpääsy neljälle) 299,90€1 hlö lippu -> lippu vaihdetaan rannekkeeseenKaverilippu -> lippu vaihdetaan 2 rannekkeeseenPorukkalippu - > lippu vaihdetaan 4 rannekkeeseenPrioritylippu sisältää:Oman terassialueen, josta on näkyvyys lavalle. Oman katetun teltta-alueen, oman baaripisteen alueella, omat saniteettitilat, prioritypassin ja kaulanauhan, pientä tapas-tyylistä purtavaa ja yllätysohjelmaa.
Päin näköä image
Päin näköä
Päin näköä Täysin improvisoitu esitysEnsimmäistä kertaa Oulun teatterin suurella näyttämöllä: Täysin improvisoitu esitys! Tässä esityksessä jokainen hetki ja tilanne pamahtaa esiintyjille kirjaimellisesti PÄIN NÄKÖÄ! Oulun teatterin näyttelijät joutuvat mitä yllättävämpiin tilanteisiin luodessaan yleisön ehdotusten pohjalta näyttämölle lauluja, kohtauksia, tarinoita ja lopulta kokonaisen näytelmän. Katsoja pääsee näkemään, kuinka näyttelijät syttyvät yllättävistä tilanteista ja synnyttävät tyhjästä mitä erilaisimpia roolihahmoja. Näyttelijöiden lisäksi esityksessä improvisoivat myös muusikko sekä valo- ja äänisuunnittelijat. Katsojat ja esiintyjät ovat siinä mielessä samassa tilanteessa, että kukaan ei tiedä mitä näyttämöllä seuraavaksi tapahtuu. Esityksen ensimmäisellä puoliajalla yleisöllä on poikkeuksellinen mahdollisuus vaikuttaa kaikkeen siihen, mitä näyttämöllä tapahtuu. Esiintyjät improvisoivat katsojien ideoista näyteltyjä kohtauksia, joissa tyylilajit ja tunnetilat vaihtuvat sulassa sovussa laidasta laitaan. Myös musiikkinumerot varioivat duurista molliin, eikä jazzista ole pitkä matka heavy rockiin. Väliajan jälkeen näyttämölle syntyy katsojien toiveiden pohjalta kokonainen näytelmä, jonka juoni, tyylilaji ja roolihahmot rakentuvat kohtaus kohtaukselta muodostaen lopulta yhden ehyen kokonaisuuden. Koska kyse on improvisaatiosta, kaikki on mahdollista ja mitä tahansa saattaa tapahtua. Mitään esityksen sisällöstä, musiikista, roolihahmoista, kohtauksista, valoista tai äänistä ei ole ennakkoon harjoiteltu, sovittu tai suunniteltu. Yleensä katsojat eivät pääse näkemään esitysten harjoitusprosessia ja sitä kuinka näyttelijät luovat ja kehittävät roolihahmojaan. Tässä esityksessä näyttelijöiden ja muiden tekijöiden oivallukset luodaan välittömästi näyttämölle. Katsoja näkee, miten teatteri kirjaimellisesti syntyy tyhjästä esiintyjien ja katsojien yhteistyön tuloksena. Kaikki tapahtuu katsojien silmien edessä ensimmäistä ja viimeistä kertaa. Kun myös näyttelijät vaihtuvat joka esityksessä, on selvää, että jokainen esitys on ensi-ilta! Päin näköä -esityskonseptista, näyttelijöiden kouluttamisesta ja esityksen ohjaamisesta vastaa näyttelijä Antti Laukkarinen.Näyttelijänä olen kokenut hienoimmat hetkeni niin lavalla kuin katsomossakin improvisaatioteatterin parissa. Kun näyttelijät antautuvat läsnäolevina tilanteelle ja toisilleen, mitä tahansa voi tapahtua. Kukaan ei tiedä mitä tapahtuu seuraavaksi, ja juuri se tekee hetkestä maagisen, kaikki on mahdollista!”, kuvailee Laukkarinen.   Antti Laukkarinen, ohjaajaAntti Laukkarinen on työskennellyt Oulun teatterissa aiemmin näyttelijänä (Post-Kabaree, Pienen hauen pyydystys, Ei kertonut katuvansa) sekä ollut ohjaamassa improvisoitua näytelmää lapsille (2021/2022). Oulun lisäksi hän on vieraillut muun muassa Helsingin-, Espoon-, Turun- ja Kajaanin kaupunginteattereissa sekä monissa pienemmissä ammattiteattereissa eri puolen Suomea.Laukkarinen palkittiin keväällä 2018 vuoden teatterinäyttelijänä pääroolistaan Juha Hurmeen ohjaamasta näytelmästä Hullu. Antti on helsinkiläinen Improvisaatioteatteri Stella Polariksen näyttelijä ja hänellä on yli kahdenkymmenen vuoden kokemus improvisaatioteatterista, niin näyttelijänä kuin kouluttajankin.
SIBELIUS-FESTIVAALIN PÄÄTÖSKONSERTTI image
SIBELIUS-FESTIVAALIN PÄÄTÖSKONSERTTI
SIBELIUS-FESTIVAALI 2025–2027”Jean Sibeliuksen tuotannon omintakeisuus voi estää meitä havaitsemasta hänen yhteyksiään muihin säveltäjiin ja musiikillisiin tyylisuuntiin. Tiedämme hänen nuorena ihailleen Pjotr Tšaikovskia, Franz Lisztiä ja Richard Wagneria ja olleen hyvin perillä 1900-luvun alun tyylillisistä myllerryksistä. Hänen ystäväpiiriinsä kuului joukko aikakauden merkittävimpiä kansainvälisiä muusikoita. Sibeliuksen loppukauden ajattomuus ja modernit ratkaisut inspiroivat tulevaisuuden säveltäjiä. Haluamme Sibelius-festivaalin puitteissa näyttää mitä nuo yhteydet käytännössä tarkoittavat.Yksi festivaali ei siihen riitä, niitä tarvitaan kolme.Olen kokenut Sibelius-festivaalin suunnittelun erityiseksi kunniatehtäväksi ja halunnut pitää ohjelmiston painopisteen säveltäjämestarin tuotannossa. Muiden säveltäjien teokset on valittu edellä mainittujen periaatteiden mukaan. Olen kiitollinen luottamuksesta ja toivon maagisia hetkiä sibeliaanisten kohtaamisten parissa.”Hannu Lintu, Sibelius-festivaalin taiteellinen johtajaKOHTAAMISIASinfonia Lahden 26. kansainvälinen Sibelius-festivaali 28.–30.8.2025Sinfonia Lahden 27. kansainvälinen Sibelius-festivaali 27.–29.8.2026Sinfonia Lahden 28. kansainvälinen Sibelius-festivaali 2.–4.9.2027Sibelius-festivaali 2025 myynnissä nyt. Vuoden 2026 festivaaliliput tulevat myyntiin tämän vuoden festivaalin aikana ja 2027 liput vuoden 2026 festivaalin aikana.Lue lisää festivaalista www.sinfonialahti.fi
Sydney Dance Company: Impermanence / Forever & Ever image
Sydney Dance Company: Impermanence / Forever & Ever
Sydney Dance Company: Impermanence | Forever & Ever Australian johtava nykytanssiryhmä Sydney Dance Company tuo Juhlaviikoille kaksi teosta huippukoreografeilta. Rafael Bonachelan Impermanence sai maailmanensi-iltansa Sydneyssä 2022 ja loppuunmyyty esitys keräsi välittömästi ylistäviä arvioita. Teos on visuaalinen ja jännittävä tutkimus kauneuden ja tuhon vastakkaisista voimista. Sydney Dance Companyn tanssijoiden kanssa lavalla esiintyy Australian String Quartet -jousikvartetti.Olennainen osa teosta on Grammy-palkitun säveltäjän Bryce Dessnerin koskettava musiikki. Dessner tunnetaan parhaiten yhdysvaltalaisen rockyhtye The Nationalin perustajana ja musiikistaan elokuviin kuten The Revenant ja The Two Popes. Impermanencen musiikkiin hän sai alun perin inspiraationsa Australian maastopalojen ja Pariisin Notre Damen palon tragedioista.Impermanencen oli määrä saada ensi-iltansa maaliskuussa 2020, mutta koronaviruspandemian iskiessä myös taidemaailma meni kiinni ja esitykset peruuntuivat. Taiteilijoiden yhteistyö kuitenkin jatkui: Australian String Quartet levytti Dessnerin sävellyksen ja tanssijat harjoittelivat eristyksissä. Kvartetin levytys voitti parhaan klassisen musiikin albumin Libera Awards -palkinnon.Pandemia paljasti haavoittuvaisuutemme ja muutti meitä kaikkia, mutta yhteiset kokemukset vain lisäsivät Impermanencen merkitystä kun se viimein saatiin kokea näyttämöllä. Tanssin ja musiikin voima kohoavat yhdessä, elävänä, ohimenevänä, haavoittuvana – ja myös tuhosta löytyy energiaa, säteilyä ja toivoa.Antony Hamiltonin palkittu Forever & Ever sai ensi-iltansa vuonna 2018 ja se on kiertänyt menestyksekkäästi maailmalla. Teos piirittää kaikki aistit ja The Presets -elektrobändistä tutun Julian Hamiltonin stimuloivan musiikin tahdissa Forever & Ever yhdistää hypnoottisesti tanssia, teknoa, huippumuodin kuvastoa ja elävää valotaidetta. Teos tutkii järjestystä, kaaosta, populaarikulttuuria ja inhimillistä kokemusta ja luo ennennäkemättömän rohkean ja jännittävän taidekokemuksen.Yleisökeskustelu pe 29.8. esityksen jälkeen.Tekijät:ImpermanenceKoreografi: Rafael BonachelaSäveltäjä: Bryce DessnerMusiikin esittää Australian jousikvartettiMusiikki sisältää Anohnin kappaleen Another WorldValosuunnittelija: Damien CooperLavastussuunnittelija: David FleischerPukusuunnittelija: Aleisa JelbartAustralian String QuartetDale Barltrop, viulu I Francesca Hiew, viulu II Christopher Cartlidge, alttoviulu Michael Dahlenburg, sello Bryce Dessnerin sävellys Impermanence on Australian String Quartetin ja Sydney Dance Companyn tilausteos. Tilausta on tukenut Australian hallitus Creative Australian kautta, joka vastaa taiteen rahoituksesta ja neuvonnasta. Forever & Ever Koreografia: Antony Hamilton Musiikki: Julian Hamilton Pukusuunnittelu: Paula Levis Valosuunnittelu: Ben Cisterne Yhteistyössä: Jane ja Aatos Erkon säätiö
SIBELIUS-FESTIVAALIN KAMARIMUSIIKKIKONSERTTI image
SIBELIUS-FESTIVAALIN KAMARIMUSIIKKIKONSERTTI
SIBELIUS-FESTIVAALI 2025–2027”Jean Sibeliuksen tuotannon omintakeisuus voi estää meitä havaitsemasta hänen yhteyksiään muihin säveltäjiin ja musiikillisiin tyylisuuntiin. Tiedämme hänen nuorena ihailleen Pjotr Tšaikovskia, Franz Lisztiä ja Richard Wagneria ja olleen hyvin perillä 1900-luvun alun tyylillisistä myllerryksistä. Hänen ystäväpiiriinsä kuului joukko aikakauden merkittävimpiä kansainvälisiä muusikoita. Sibeliuksen loppukauden ajattomuus ja modernit ratkaisut inspiroivat tulevaisuuden säveltäjiä. Haluamme Sibelius-festivaalin puitteissa näyttää mitä nuo yhteydet käytännössä tarkoittavat.Yksi festivaali ei siihen riitä, niitä tarvitaan kolme.Olen kokenut Sibelius-festivaalin suunnittelun erityiseksi kunniatehtäväksi ja halunnut pitää ohjelmiston painopisteen säveltäjämestarin tuotannossa. Muiden säveltäjien teokset on valittu edellä mainittujen periaatteiden mukaan. Olen kiitollinen luottamuksesta ja toivon maagisia hetkiä sibeliaanisten kohtaamisten parissa.”Hannu Lintu, Sibelius-festivaalin taiteellinen johtajaKOHTAAMISIASinfonia Lahden 26. kansainvälinen Sibelius-festivaali 28.–30.8.2025Sinfonia Lahden 27. kansainvälinen Sibelius-festivaali 27.–29.8.2026Sinfonia Lahden 28. kansainvälinen Sibelius-festivaali 2.–4.9.2027Sibelius-festivaali 2025 myynnissä nyt. Vuoden 2026 festivaaliliput tulevat myyntiin tämän vuoden festivaalin aikana ja 2027 liput vuoden 2026 festivaalin aikana.Lue lisää festivaalista www.sinfonialahti.fi
Kaarlo Bergbomin kootut kärsimykset image
Kaarlo Bergbomin kootut kärsimykset
Tiina Puumalainen ‒ Hanna SuutelaKaarlo Bergbomin kootut kärsimyksetHuwi-näytelmäKurjet-menestysesityksen tekijöiden Tiina Puumalaisen ja Hanna Suutelan historiallinen draamakomedia Kaarlo Bergbomin kootut kärsimykset sukeltaa suomenkielisen teatterin kiehtoviin varhaisvaiheisiin. Historiallinen komedia kertoo Kansallisteatterin ensimmäisestä ensi-illasta avajaisvuonna 1902.Suuri päivä on koittava huhtikuussa 1902: suomenkielisen sivistyksen kulmakivi, Suomalainen Teatteri, saa vihdoin oman rakennuksen! Avajaisjuhlan aattona ovat valmistelut tosin vielä pahasti kesken niin ohjelmiston kuin teatteritalon osalta.Teatterinjohtajat Kaarlo ja Emilie Bergbom saavat kaiken kukkuraksi tietoonsa, että painoasiain ylihallituksen virkamies on saapumassa tarkastuskäynnille. Tämä tietää ongelmia, sillä virkaintoisten byrokraattien kanssa ei pelleillä. Jos lupaa ei saada sensuuriviranomaisilta, ei uhkana ole vain avajaistilaisuuden peruminen, vaan vaakalaudalla on koko teatterin tulevaisuus. Asia päätetään salata henkilökunnalta, joten pian sen tietävät kaikki.Näin viihdyttävää esitystä suomalaisesta teatterihistoriasta et ole ennen nähnyt!Tiina Puumalaisen ja Hanna Suutelan kirjoittama Kaarlo Bergbomin kootut kärsimykset on hilpeänhaikea ylistyslaulu teatterille ja suomenkieliselle kulttuurille. Musiikkia, visuaalista teatteria ja koreografiaa mielikuvitukselliseksi spektaakkeliksi yhdistävä esitys marssittaa näyttämölle enemmän tai vähemmän tunnettuja historian merkkihenkilöitä, jotka taistelivat sivistyksen puolesta sortokauden Suomen vihamielisessä ilmapiirissä.Tutkimuskirjallisuudesta inspiroitunut mutta fantasian siivin lentävä näyttämöteos kohdistaa valokeilan niin arkkidiiva Ida Aalbergiin ja näyttelijä-pedagogi Kaarola Avellaniin kuin myös jokapaikanhöylä Jalmari Finneen ja vapaaherra Sebastian Gripenbergiin. Erityisen puheenvuoron saa taustalle jättäytynyt, mutta vaikuttajana olennainen Emilie Bergbom. Luvassa on näyttelijäntyön riemujuhlaa ja kenties kaikkien aikojen viihdyttävin esitys suomalaisesta teatterihistoriasta.Tiina Puumalaisen ohjaaman esityksen lavastuksen on suunnitellut Teppo Järvinen. Puumalaisen ja Järvisen perustama The Wild Company -teatterikollektiivi on tunnettu ja tunnustettu kokonaisvaltaisesta näyttämöestetiikastaan.Kantaesitys Suurella näyttämöllä 2.4.2025TyöryhmäRooleissa Kristiina Halttu, Maria Kuusiluoma, Linnea Leino, Petri Liski, Esa-Matti Long, Harri Nousiainen, Sari Puumalainen, Carl-Kristian Rundman, Paula Siimes, Timo Tuominen ja Juha VarisMuusikko Joakim BerghällOhjaus Tiina Puumalainen Lavastussuunnittelu Teppo Järvinen Pukusuunnittelu Heli Hynynen Musiikki Joakim Berghäll Valosuunnittelu Kalle Ropponen Äänisuunnittelu Esa Mattila Koreografia Osku Heiskanen Naamioinnin suunnittelu Anna Pelkonen
Sydney Dance Company: Impermanence / Forever & Ever image
Sydney Dance Company: Impermanence / Forever & Ever
Sydney Dance Company: Impermanence | Forever & Ever Australian johtava nykytanssiryhmä Sydney Dance Company tuo Juhlaviikoille kaksi teosta huippukoreografeilta. Rafael Bonachelan Impermanence sai maailmanensi-iltansa Sydneyssä 2022 ja loppuunmyyty esitys keräsi välittömästi ylistäviä arvioita. Teos on visuaalinen ja jännittävä tutkimus kauneuden ja tuhon vastakkaisista voimista. Sydney Dance Companyn tanssijoiden kanssa lavalla esiintyy Australian String Quartet -jousikvartetti.Olennainen osa teosta on Grammy-palkitun säveltäjän Bryce Dessnerin koskettava musiikki. Dessner tunnetaan parhaiten yhdysvaltalaisen rockyhtye The Nationalin perustajana ja musiikistaan elokuviin kuten The Revenant ja The Two Popes. Impermanencen musiikkiin hän sai alun perin inspiraationsa Australian maastopalojen ja Pariisin Notre Damen palon tragedioista.Impermanencen oli määrä saada ensi-iltansa maaliskuussa 2020, mutta koronaviruspandemian iskiessä myös taidemaailma meni kiinni ja esitykset peruuntuivat. Taiteilijoiden yhteistyö kuitenkin jatkui: Australian String Quartet levytti Dessnerin sävellyksen ja tanssijat harjoittelivat eristyksissä. Kvartetin levytys voitti parhaan klassisen musiikin albumin Libera Awards -palkinnon.Pandemia paljasti haavoittuvaisuutemme ja muutti meitä kaikkia, mutta yhteiset kokemukset vain lisäsivät Impermanencen merkitystä kun se viimein saatiin kokea näyttämöllä. Tanssin ja musiikin voima kohoavat yhdessä, elävänä, ohimenevänä, haavoittuvana – ja myös tuhosta löytyy energiaa, säteilyä ja toivoa.Antony Hamiltonin palkittu Forever & Ever sai ensi-iltansa vuonna 2018 ja se on kiertänyt menestyksekkäästi maailmalla. Teos piirittää kaikki aistit ja The Presets -elektrobändistä tutun Julian Hamiltonin stimuloivan musiikin tahdissa Forever & Ever yhdistää hypnoottisesti tanssia, teknoa, huippumuodin kuvastoa ja elävää valotaidetta. Teos tutkii järjestystä, kaaosta, populaarikulttuuria ja inhimillistä kokemusta ja luo ennennäkemättömän rohkean ja jännittävän taidekokemuksen.Yleisökeskustelu pe 29.8. esityksen jälkeen.Tekijät:ImpermanenceKoreografi: Rafael BonachelaSäveltäjä: Bryce DessnerMusiikin esittää Australian jousikvartettiMusiikki sisältää Anohnin kappaleen Another WorldValosuunnittelija: Damien CooperLavastussuunnittelija: David FleischerPukusuunnittelija: Aleisa JelbartAustralian String QuartetDale Barltrop, viulu IFrancesca Hiew, viulu IIChristopher Cartlidge, alttoviuluMichael Dahlenburg, selloBryce Dessnerin sävellysImpermanence on Australian String Quartetin ja Sydney Dance Companyn tilausteos. Tilausta on tukenut Australian hallitus Creative Australian kautta, joka vastaa taiteen rahoituksesta ja neuvonnasta. Forever & EverKoreografia: Antony HamiltonMusiikki: Julian HamiltonPukusuunnittelu: Paula LevisValosuunnittelu: Ben CisterneYhteistyössä:Jane ja Aatos Erkon säätiö***Huomaathan, että teknisistä syistä johtuen lippuja ei voi myydä fanSalessa.
Let's Play Business Ensi-ilta image
Let's Play Business Ensi-ilta
Juha JokelaLET´S PLAY BUSINESSJuha Jokelan uutuuskomedia Let’s Play Business käsittelee nykyaikaisen työelämän haasteita hykerryttävällä otteella. Se on oivaltava, paikoin täysin päätön komedia, joka yllättää, naurattaa ja osuu aikaan kuin ryhmysauva pahvilaatikkoon – toisin sanoen jättää jäljen.Tarinan tapahtumat sijoittuvat HX-nimiseen suomalaiseen projektikonsultointifirmaan, jonka autoritaarinen johtaja Raimo Hemming on hiljattain jäänyt eläkkeelle.HX:n työntekijät, jotka itse kutsuvat itseään “höksyiksi”, yrittävät sopeutua karismaattisen, mutta hyvin kiistanalaisen keulakuvan jälkeiseen aikaan. Hemmingin liittolaiset, kuten Hannu (Santeri Kinnunen) ja hänen oikkujensa uhrit, kuten Ressu (Sanna-June Hyde), joutuvat nyt elämään samaa avokonttoritodellisuutta.Ex-pomon jättämien arpien käsittely sopii erityisen huonosti uuden toimitusjohtajan Artturin (Martti Manninen) lennokkaisiin työkulttuuri-ideoihin, joissa etsitään liiketoimintaan luovuutta ja tarvittaessa virkistytään tanssimalla.Let’s Play Business käsittelee tyylikkäästi ja hienostuneen satiirisesti johtamista, vahvan johtajan kaipuuta sekä työelämän mielekkyyttä.Tai siis käsittelisi, mutta……kyseistä tarinaa on jostain sattuman oikusta palkattu esittämään näyttelijäseurue, jonka taiteellinen johtaja (Wanda Dubiel) ei varsinaisesti pelaa yhteisesti sovitun sääntökirjan mukaan. Hänen vahvuuksiinsa eivät kuulu tasa-arvo, itsetuntemus, kohtuus tai oman toiminnan kriittinen tarkastelu.Seurauksena on yritystarinan rinnalla kulkeva hallitsemattomaksi kiihtyvä kaaos, jossa rooleja vaihtuu lennosta ja kulisseja kaatuu, ja joka on ennen kaikkea teatterin talouspäällikön (Jan-Christian Söderholm) pahin painajainen: “Näytti edulliselta. Tulee olemaan kaikkee muuta. Henkinen hinta on mittaamaton.”Luvassa on hykerryttävää dialogia, terävää aikalaisanalyysiä ja hulvatonta tilannekomiikkaa.Rooleissa: Wanda Dubiel, Sari Haapamäki, Sanna-June Hyde, Santeri Kinnunen, Aksinja Lommi, Kai Lähdesmäki, Martti Manninen, Unto Nuora, Raili Raitala, Ursula Salo, Jan-Christian SöderholmKäsikirjoitus ja ohjaus: Juha JokelaDramaturgi: Henna PiirtoKoreografi: Valtteri RaekallioOhjaajan assistentti: Johanna ElovaaraLavastus: Antti MattilaPukusuunnittelu: Sari SuominenValosuunnittelu: Toni HaaranenVideosuunnittelu: Timo TeräväinenÄänisuunnittelu: Maura KorhonenNaamioinnin suunnittelu: Aino HyttinenTarpeiston suunnittelu: Mira RokkanenEsitysoikeuksia valvoo:Nordic Drama Corner
Charon – Fall of Angels – Reunion Tour 2025 image
Charon – Fall of Angels – Reunion Tour 2025
METALLIYHTYE CHARON TEKEE PALUUN 2000-luvun alun merkittävimpiin kotimaisen raskaan musiikin nimiin lukeutuva Charon tekee loppukesästä kuusi paikkakuntaa kattavan paluukiertueen. Tyylitajuisesta ja monipuolisesta soundistaan tunnetun metalliyhtyeen uraa juhlistava Fall of Angels – Reunion Tour 2025 -kiertue käynnistyy Tampereen Olympiasta perjantaina 29. elokuuta. Lisäksi kokoonpano esiintyy Helsingissä, Turussa, Kuopiossa, Oulussa ja Jyväskylässä. Klubikeikoilla kuullaan Charonin suurimmat hitit, valikoima harvemmin kuultuja helmiä sekä yllätyksiä yhtyeen koko uran ajalta. Ainutkertaisten keikkojen lipunmyynti käynnistyy esiintymispaikkojen lipunmyyntikanavissa tiistaina 25.3. klo 9. Toivotulla paluukiertueella huomioidaan Charonin koko katalogin ohella myös bändin studioalbumi Songs for the Sinners, joka täyttää tänä vuonna 20 vuotta. Huippusuositusta Elämäni Biisi -ohjelmasta, Poisonblackistä sekä nykyään Yö-yhtyeestäkin tunnettu solisti JP Leppäluoto kommentoi Charonin paluuta yli neljäntoista vuoden tauon jälkeen: "Vedettiin mun 50v-synttäreillä muutama biisi Charonia jäärien kanssa, ja homma toimi edelleen kuin häkä. Paluu alkoi toden teolla kutkutella, sillä myös fanien taholta asiaa on toivottu vuosien varrella paljon. Jos rehellinen olen, niin kyllä mä olen tästä itsekin haaveillut jo useamman vuoden. Charon ansaitsee tämän juuri nyt." Raahessa vuonna 1992 perustettu Charon teki lopullisen läpimurtonsa maamme metallikentän eturiviin vuonna 2002 ilmestyneellä albumillaan Downhearted. Aktiiviaikoinaan bändi julkaisi yhteensä viisi studioalbumia sekä yhden kokoelmalevyn. Intensiivisestä live-energiastaan tunnettu Charon keikkaili ahkerasti Suomessa ja ulkomailla yhdessä genren muiden suurnimien, kuten Sentencedin ja Nightwishin kanssa. Vuonna 2011 toimintansa lopettaneen bändin tunnetuimpia hittejä ovat muun muassa Little Angel, Colder ja In Trust of No One. "Vuosien varrella monet ihmiset ovat tulleet kertomaan, kuinka Charonin musiikki vaikutti heihin 2000-luvun alkuhämärissä ja kuinka nyt keski-iän mainingeissa olisi mukava palata noihin aikoihin. Osa kuulijakunnasta on löytänyt bändin musiikin vasta lopettamisen jälkeen, joten on hienoa päästä esiintymään ensimmäistä kertaa myös heille. Lämpimästi tervetuloa iltamiin!", rumpali Antti Karihtala avaa tunnelmia paluun kynnyksellä. Kokoonpano v. 2025: JP Leppäluoto – lauluJasse Hast – kitaraLauri Tuohimaa – kitara, taustalauluTeemu Hautamäki – bassoAntti Karihtala – rummut Saavutettavuus Tavastian katutason kerros on esteetön. Sisäänkäynnillä on pieni kynnys, johon on saatavilla ramppi. Tilassa on esteetön wc-tila. Lue lisää saavutettavuudesta https://tavastiaklubi.fi/info/. Avustaja ei tarvitse erillistä lippua vaan pääsee avustettavan kanssa samalla normaalilipulla sisään. Esitäthän pyydettäessä EU:n vammaiskortin. Eteispalvelu Eteispalvelusta veloitamme 4 € per henkilö. Päällysvaatteet ja suuret laukut tulee jättää narikkaan turvallisuussyistä. Huomioithan, että pääsylipussa mainittu palvelumaksu tarkoittaa Tiketin lipunmyynnin palvelumaksua, eikä eteispalvelua paikan päällä. TurvallisuusohjeTavastialla on nollatoleranssi kaikenlaiselle häirinnälle, kiusaamiselle, syrjinnälle, väkivallalle sekä vallan väärinkäytölle. Edellytämme jokaista meillä vierailevaa sitoutumaan turvallisemman tilan periaatteisiin. Huomioithan siis keikalla myös ihmiset ympärilläsi! YmpäristölippuYmpäristölipulla osallistut Tavastian ja Luonnoperintösäätiön metsäkeräykseen: 3€ osuus ohjataan metsäkeräykseen lokakuussa 2024 hankkimamme suojelualueen laajentamiseksi. Lisätietoja: Luonnonperintosaatio.fi/tavastian-metsa. Kiitos kun olet mukana rakentamassa kestävämpää Tavastiaa! Syömään ennen keikkaa? Varaa pöytä Ravintola Ilveksestä! www.ravintolailves.fi Varmista soittoajat keikkapäivänä Tavastian sivuilta .
Pokka Pitää image
Pokka Pitää
POKKA PITÄÄ (Keeping Up Appearances)Roy Clarken kirjoittama komedia perustuu hänen huippusuosittuun tv-sarjaansa. Maailman suosituimpiin komediahahmoihin kuuluva HYACINTH BUCKET – lausutaan Bukee – on hurmannut katsojansa Tampereella jo toista vuotta! Huippusuosittuun Pokka pitää -tv-sarjaan perustuva komedia on täyttänyt Tampereen Komediateatterin katsomon ennätykselliseen tahtiin.Näytelmässä Hyacinth (Minna Koskela) saa selville, että hänen naapurinsa Emmet (Jari Ahola/Tuukka Huttunen) on alkanut vetää näytelmäkerhoa. Kun soppaan pistävät lusikkansa vielä Hyacinthin värikylläiset sisarukset Rose (Hanna Gibson) ja Daisy (Leena Rousti) sekä karskin hurmaava Onslow (Aku Sajakorpi), alkaa teatterissa paikat toden teolla kuumentua. Emmetin siskoa, Elisabeth "Liz" Wardenia esittää Merja Koivula ja näyttelijäseurueen uutta jäsentä, Edward "Milly" Milsonia Jere Riihinen.Kesto: n. 2 h 10 min, sis. väliajanIkäraja: Ei rajoitustaKäsikirjoitus: Roy ClarkeSuomennos: Joel ElsteläOhjaus: Timo RissanenLavastus: Oskari LöytönenPukusuunnittelu: Marja Liukkonen (vier.)Rooleissa: Minna Koskela, Jari Ahola, Hanna Gibson, Tuukka Huttunen, Merja Koivula, Jere Riihinen, Leena Rousti ja Aku SajakorpiHuom! Emmetin roolissa vuorottelevat Jari Ahola ja Tuukka Huttunen.Syksystä 2025 alkaen Hyacinthin roolissa Leena Rousti ja Daisyn roolissa Sirke Lääkkölä. Ensi-ilta 15.9. PäänäyttämölläHinnat ja muut lisätiedot: https://www.komediateatteri.fi/ohjelmisto/3339236/pokka-pitaa**VaatesäilytysVaatesäilytysmaksu lippuun ostettuna 2€/hlö, ovelta 2,50€/hlö.VäliaikatarjoilutVarattava viimeistään kolme arkipäivää ennen esitystä puh. 0207 288 388 tai www.juhlatalonpalvelut.fi.Show&dinnerTeatteriesityksen lisäksi ryhmät voivat nauttia laadukkaan noutopöytäruokailun ennen tai jälkeen esityksen. Teatterilipun ja ruokailun sisältävä Show & Dinner -paketti on tarkoitettu vähintään 20 hengen ryhmille. Pakettien hinnat ovat esityskohtaisia. Saatavilla Tampereen Komediateatterin Lipputoimistosta.PyörätuolipaikatSaliin pääsee pyörätuolilla. Pyörätuoli- ja avustajaliput myydään vain Komediateatterista ja JoustolippuViiden euron lisähinnalla voi ostaa joustolipun. Joustolippu oikeuttaa vaihtamaan lipun samanhintaisen hintaryhmän lippuun vielä esitystä edeltävänä päivänä ilman vaihtomaksua. Vaihtomaksu norm. 10 € / lippuRyhmätRyhmien lippu- ja ruokailuvaraukset vain Komediateatterin lipunmyynnin kautta p. 0207 288 388. Ryhmäalennukset ja -ruokailut yli 20 hengen ryhmille.
Nälkävuosi image
Nälkävuosi
Aki Ollikainen – Oxi Koskelainen  NälkävuosiVisiönääristä selviytymistä dystooppisessa lähitulevaisuudessa Eletään vuotta 20X6 ja Suomessa on puhjennut ensimmäinen kansallinen vesikriisi, kun kyberhyökkäys on saastuttanut kaiken pohjaveden. Seuraa suurin nälänhätä sitten 1800-luvun suurten nälkävuosien. Kriisissä yhteiskunta jakautuu yhä raadollisemmin voittajiin ja häviäjiin. Kodin luhistuessa Marjan ja hänen lastensa on lähdettävä vimmaiselle retkelle, jossa hätä ja haavekuvat kerrostuvat. Spekulatiivinen sci-fi-tarina tempaa katsojan mukaansa julman kauniiseen maailmaan, jossa ihmiset, köyhistä selviytyjistä vaikutusvaltaisiin ja etuoikeutettuihin, taistelevat eloonjäämisestä äärimmäisissä olosuhteissa. Vaikka puute ja kylmyys koettelevat, ihmiset löytävät voimaa toisistaan.Nälkävuosi on eeppinen ja ihon alle menevä teos elämänhalusta, rakenteiden hauraudesta, yhteiskunnallisesta epätasa-arvoisuudesta ja kamppailun tarpeellisuudesta. Teos perustuu Aki Ollikaisen vuonna 2012 ilmestyneeseen samannimiseen romaaniin. Sen sovittaa ja ohjaa Oulun teatteriin Oxi Koskelainen. Teoksen maailma rakentuu Oulun teatterissa ennennäkemättömillä keinoilla. Syvyysvaikutelmaltaan pitkälle viety lavastus ja siihen projisoidut visuaalit luovat pienestä näyttämöstä lumoavan ja futuristisen tilan. Työryhmä luo immersoivan kokonaistaideteoksen, joka ammentaa inspiraationsa muun muassa videopelimaailmasta, käsitetaiteesta ja populaarikulttuurista.Aki Ollikaisen Nälkävuosi on vuonna 2012 julkaistu esikoisromaani, joka sai ilmestyessään laajasti kiitosta kriitikoilta ja lukijoilta. Kirja on saanut useita palkintoja ja tunnustuksia, muun muassa Helsingin Sanomien kirjallisuuspalkinnon ja Finlandia-palkintoehdokkuuden vuonna 2012 sekä Man Booker International -palkintoehdokkuuden englanninkielisellä käännöksellään White Hunger vuonna 2016. 
Oppitunteja eläville image
Oppitunteja eläville
Akse PetterssonOppitunteja eläville Varovaisen optimistinen esitys henkilökohtaisesta tyhmyydestä Akse Petterssonin uusi näyttämöteos Oppitunteja eläville on tutkimusmatka ihmisen rajallisuuteen.1970-luvulla Suomen valtio perusti salaisen tutkimuslaitoksen, jonka tarkoituksena oli valmistella kansaa tulevaisuuden mullistuksia varten. Siellä neljä valtion tieteentekijää (Joonas Heikkinen, Katariina Kaitue, Heikki Pitkänen ja Janne Reinikainen) yrittävät parhaansa mukaan suoriutua heille asetetuista haasteista, kahden valvovan silmäparin alla (Ringa Manner ja Karin Mäkiranta). Päivät vaihtuvat vuosiksi, mutta tuoko projekti heidät lähemmäksi tieteellistä sensaatiota ‒ yhteyden saamista tulevaisuuteen, tai edes itseensä?Freelancerina ja Kansallisteatterin kotiohjaajana toimivan Akse Petterssonin uusi teos käsittelee ajan ulkopuolella olemisen kokemusta, epämukavuutta, hämmennystä ja ymmärtämisen vaikeutta ‒ inhimillistä peruskokemusta omasta tyhmyydestä. Oppitunteja eläville jatkaa Petterssonin suursuosion saavuttaneiden esitysten jäljillä yhdistäen tutun ja epätavallisen, naurun ja melankolian, syvällisen ja banaalin omalakiseksi näyttämöteokseksi.Kantaesitys Pienellä näyttämöllä 12.2.2025 Työryhmä Näyttämöllä Joonas Heikkinen, Katariina Kaitue, Heikki Pitkänen ja Janne ReinikainenMuusikot Ringa Manner ja Karin MäkirantaOhjaus ja käsikirjoitus Akse Pettersson Lavastussuunnittelu Katri Rentto ja Akse Pettersson Pukusuunnittelu Auli Turtiainen Valosuunnittelu Anna Pöllänen Äänisuunnittelu Ringa Manner, Karin Mäkiranta ja Akse Pettersson Videosuunnittelu Ida Järvinen Naamioinnin suunnittelu Minttu Minkkinen