Theatre

Mika Waltarin menestynein näytelmä Tampereen Komediateatteriin - Huijarikomedia Gabriel, tule takaisin mahtavalla roolituksella ensi-iltaan helmikuussa.Yksi kaikkien aikojen rakkaus- ja huijaritarinoista, Mika Waltarin klassikko Gabriel, tule takaisin nähdään kevään pääensi-iltana Tampereen Komediateatterin Päänäyttämöllä. Keväällä 2025 tulee täyteen 80 vuotta näytelmän kantaesityksestä Helsingin Kansanteatterissa.Nimiroolina Gabrielina taituroi karismaattinen Kristo Salminen, jolle tämä on ensimmäinen ensi-ilta tamperelaisessa teatterissa.Taitoa lavalla riittää, sillä herrasmiehen vauhdikkaaseen pyöritykseen joutuvia naisia tulkitsevat arvostetut huippunäyttelijät Sanna Majanlahti ja Karoliina Kudjoi sekä viime kesänä Dingo-musikaalin naisrooleissa yleisön hurmannut Matleena Junttanen.Intohimoisen veijaritarinan ohjaa Panu Raipia. Rakkaudennälkäinen näytelmä tulee viittaamaan kiinnostavasti myös meidän aikamme ”auervaaroihin”.Ohjaus ja lavastus Panu RaipiaPukusuunnittelu Elina VättöVideosuunnittelu Jussi KamunenÄänisuunnittelu Janne PärnänenEnsi-ilta 8.2.2025 klo 18 Tampereen Komediateatterin PäänäyttämölläKesto n. 2 h väliaikoineenHinnat:Katsomon rivit 2–11 / rivit 1, 12–13 Peruslippu 46,50 € / 41,50 € Eläkeläinen 44,50 € / 39,50 €Opiskelija/lapsi 38,50 € / 33,50 €Työtön 41,50 € / 36,50 €Ryhmä min. 20 lippua 43,50 € / 38,50 €Ryhmä min. 50 lippua 42,50 € / 37,50 €Show & Dinner min. 20 lippua 77,50 € / 72,50 €Show & Dinner min. 50 lippua 74,50 € / 69,50 €VaatesäilytysVaatesäilytysmaksu lippuun ostettuna 2€/hlö, ovelta 2,50€/hlö.VäliaikatarjoilutVarattava viimeistään kolme arkipäivää ennen esitystä Komediateatterin Lipputoimistosta puh. 0207 288 388 tai Juhlatalon palveluiden sivustolta.Show & DinnerTeatteriesityksen lisäksi ryhmät voivat nauttia laadukkaan noutopöytäruokailun ennen tai jälkeen esityksen. Teatterilipun ja ruokailun sisältävä Show & Dinner -paketti on tarkoitettu vähintään 20 hengen ryhmille. Pakettien hinnat ovat esityskohtaisia. Paketit ovat saatavilla Tampereen Komediateatterin Lipputoimistosta.PyörätuolipaikatSaliin pääsee pyörätuolilla. Pyörätuoli- ja avustajaliput myydään vain Komediateatterin Lipputoimistosta ja Kulttuurimyymälä Aplodista!JoustolippuViiden euron lisähinnalla voi ostaa joustolipun. Joustolippu oikeuttaa vaihtamaan lipun samanhintaisen hintaryhmän lippuun vielä esitystä edeltävänä päivänä ilman vaihtomaksua. Vaihtomaksu ilman joustoa 10€/lippu.RyhmätRyhmien lippu- ja ruokailuvaraukset vain Komediateatterin lipunmyynnin kautta puh. 0207 288 388. Ryhmäalennukset ja -ruokailut yli 20 hengen ryhmille.

JANI TOIVOLA esittää:Pantteri ja minä -yhden miehen ilta.Esitykset 7.2. klo 19 ja 8.2. klo 13Pantteri ja minä on Jani Toivolan omakohtainen esitys yhden miehen ilta vanhemmuudesta ja sukupolvien välisestä rakkaudesta. Ilta pohjautuu Toivolan valtavan suosion saavuttaneisiin Instagram-teksteihin hänen ja tyttärensä elämästä. Luvassa on huumorilla höystettyjä, elämänmakuisia tarinoita ihmisenä olemisesta ja yhdessä kasvamisesta. Päivittäisistä valinnoista rakastaa ja uskalluksesta pyytää anteeksi. Siitä, kuinka jokainen päivä voi lopulta olla se elämän paras.Tarinat, musiikki, tanssi ja visuaaliset elementit yhdistyvät illassa kokonaisvaltaiseksi elämykseksi.”Me ollaan isä ja tytär. Kaksikko, jonka elämä ja sattuma toi yhteen. On paljon sellaisia hetkiä, joissa me on oltu toistemme ainoat todistajat. Me on nähty toisistamme sekä ne kauneimmat että rosoisimmat puolet. Mä uskon vahvasti, että samat tunteet ja kokemukset on löydettävissä kaikista ihmissuhteista. Kuka on sun elämässäsi se ihminen, jonka edessä maskit murtuu ja on katsottava uudella tavalla silmiin sekä itseään että elämää? Yhdessä arkisessa hetkessä on usein läsnä koko elämä. Tervetuloa matkalle meidän tarinaan!”Kesto n. 2 h 15 min, sisältää väliajan

Kjell Westö - Annina EnckellSkymning 41 – berättelsen om Molly och HenryÅret är 1939 då nyförälskade Molly och Henry förstår att deras lilla nation kommer att hamna i krig. Henry skickas inte till fronten, han är för gammal för att bli inkallad. Ändå förändrar kriget allt. Skådespelerskan Molly åker på turné till Sverige för att samla in pengar för Finlands sak, medan Henry reser till fronten för att skriva reportage om krigets fasor. Henrys texter blir inte publicerade, hans förmän tycker språket är för rått och ärligt. De saknar patriotiska berättelser om den finska soldaten – en hjälte som stålt dör för fosterlandet. Samtidigt måste Molly spela triviala roller i lättsamma komedier då hon egentligen skulle vilja “stå på scenen och gestalta mänskans villkor här i världen”. Molly och Henry försöker hitta tillbaka till livet som det var, men kriget är en gapande käft som slukar åt sig människornas glädje och hopp.Föreställningen baserar sig på Kjell Westös roman och den handlar om en nation i krig, om hur retoriken i samhället militariseras och om hur kriget påverkar den civila befolkningen. Det är även en berättelse om kärlek och moral i kristid och om att kämpa för det man tror på.***Vuonna 1939 vastarakastuneet Molly ja Henry kohtaavat sodan, joka muuttaa heidän elämänsä. Näyttelijä Molly lähtee Ruotsiin keräämään rahaa Suomen puolesta, kun Henry taas raportoi rintaman kauhuista, mutta hänen rehelliset tekstinsä jäävät julkaisematta. Esitys, joka perustuu Kjell Westön romaaniin, kertoo sodan vaikutuksista siviileihin sekä rakkaudesta ja moraalista kriisiaikana.Aktörer: Saga Sarkola, Elmer Bäck, Pia Runnakko, Alexander Wendelin, Joachim Wigelius, Antti TimonenRegi: David SandqvistDramatisering: Annina EnckellScenografi: Peter AhlqvistDräktdesign: Sari SuominenLjusdesign: Pekka PitkänenLjuddesign: Niklas LundströmMaskdesign: Jutta KainulainenDramaturgi: Henna Piirto

William ShakespeareMACBETHHornaan sopusointu, valta ahneudelle Vallanhimo, petollisuus, hulluus ja kuolema. Kas siinä aineksia ankaraan oppituntiimme ihmisyydestä. Shakespearen klassikko kirkastaa ihmisyyden nurjat puolet näyttämölle voimalla, joka tuntuu sisuskaluissa vielä vuosisatojen jälkeenkin. Kuninkaaksi halajavan Macbethin ja häntä juonissaan kiihkeästi kannustavan Lady Macbethin verinen tarina paljastaa, kuinka vähän tarvitaan siihen, että ihminen on valmis uhraamaan koko arvokkuutensa ja moraalinsa."Jos vallantahto vääristyy vallanhimoksi, se alkaa väistämättä rappeuttaa kantajaansa. Macbethissa pyrin paisuttamaan tuon ilmiön kuvauksen äärimmilleen, jopa tarantinomaisiin mittasuhteisiin joissa ironia, kauhu ja koomisuus alkavat lyödä kättä todellisuuden kanssa."- ohjaaja Kari HeiskanenKlassikko, joka on nähtäväWilliam Shakespearen skottilainen näytelmä 1600-luvulta saa tuoretta virtaa Kari Heiskasen ohjauksena. Luvassa on synkkää lunastusta, kun Macbeth alkaa uskoa ennustukseen, jonka mukaan hän voisi nousta kuninkaaksi. Povaus saa miehen luisumaan petokseen, josta ei enää peräännytä. Eero Aho tekee Macbethin roolissa näyttävän paluun Turkuun Hamletin ja Don Juanin suosion jälkeen. Häntä rikokseen usuttavana vaimona nähdään Riitta Salminen.

George OrwellEläinten vallankumous Neljä jalkaa hyvä, kaksi jalkaa paha! "Ja muistakaa myös, että taistellessamme ihmistä vastaan emme saa alkaa muistuttaa häntä." Michael Baranin tuore tulkinta tuo ensimmäistä kertaa Kansallisteatterin näyttämölle George Orwellin modernin klassikon, joka kertoo jännittävän ja opettavaisen tarinan vallan korruptoivasta luonteesta ja totalitarismin syntymekanismeista.Mitä tapahtuu, kun Jonesin maatilan eläimet kyllästyvät orjuuteensa? He nousevat kapinaan, kukistavat tyrannimaisen ihmisisäntänsä ja alkavat hallita itseään. Syntyy Eläinten tila ja uljas uusi aate ‒ animalismi ‒ jonka keskeinen käsky kuuluu: Kaikki eläimet ovat tasa-arvoisia.Alkuun kaikki sujuu hienosti uudessa ihanneyhteiskunnassa. Ensimmäistä kertaa elämässään eläimet saavat nauttia vapaudesta ja työnsä hedelmistä. Mutta pian he kohtaavat myös monenlaisia vaikeuksia: vihollisen kierot juonet, omien petturuuden ja luonnonvoimien mahdin.Eläimistä älykkäimpinä siat ottavat alusta asti hoitaakseen päätöksenteon ja työnjohdon. Eikä aikaakaan, kun siat jo linjaavat, että tilan tulevaisuuden turvaamiseksi on demokratian periaatteista tarpeen tullen pakko hieman tinkiä: Kaikki eläimet ovat tasa-arvoisia, mutta jotkut eläimet ovat tasa-arvoisempia kuin toiset.Pysyvästi ajankohtainen tarina diktatuurista George Orwellin Eläinten vallankumous on eläinsadun nahkoihin puettu pilkuntarkka historiallinen allegoria, mutta myös satiirisen terävänäköinen ja pysyvästi ajankohtainen analyysi diktatuurin luonteesta ‒ siitä, kuinka vallankumous aina ja kaikkialla pettää jalot ihanteensa ja muuttuu omaksi irvikuvakseen.Eläinten vallankumous (Animal Farm) julkaistiin elokuussa 1945, kun toisen maailmansodan taistelut jo olivat ohi Euroopassa, ja maailma seisoi kylmän sodan kynnyksellä. Orwellin motiivi teoksen kirjoittamiseen syntyi henkilökohtaisesta kokemuksesta. Vakaumuksellisena sosialistina hän oli osallistunut Espanjan sisällissotaan (1936–1939) tasavaltalaisten puolella ja kokenut karvaan poliittisen pettymyksen huomatessaan, kuinka vasemmistolaisten keskinäiset valtataistelut osaltaan edesauttoivat Francon fasistit voittoon.Orwellille kirkastui, millainen hirviö sosialismista oli Stalinin käsissä muovautunut, ja kuinka sinisilmäisesti monet demokraattisten maiden ‒ myös niiden valveutuneet, edistyksellisinä itseään pitävät ‒ asukkaat uskoivat totalitaarisen valtion propagandaa. Kirjailija kävi taisteluun totuuden puolesta aseenaan fiktio ‒ poliittinen eläinsatu ‒ joka kohosi yhdeksi maailmankirjallisuuden tunnetuimmista teoksista.Ensi-ilta Taivassalissa 15.1.2025Työryhmä Rooleissa Jani Karvinen, Verneri Lilja, Pirjo Luoma-aho, Pirjo Määttä, Antti Pääkkönen, Wenla Reimaluoto ja Marketta Tikkanen sekä Seela Sella (videolla)Muusikko Juhani Nuorvala / Turkka InkiläOhjaus, dramatisointi ja suomennos Michael Baran Lavastus- ja pukusuunnittelu Tarja Simone Valo- ja videosuunnittelu Mikki Kunttu Musiikki Juhani Nuorvala Äänisuunnittelu Jani Peltola, Juhani Nuorvala ja Turkka Inkilä Naamioinnin suunnittelu Petra Kuntsi

Kaaos kulisseissaFarssi teatterin tekemisen ihanuudesta ja kamaluudesta. Kun kirjoitat Googleen ”The funniest farce ever written” (suom. hauskin koskaan kirjoitettu farssi) saat hakutulokseksi Michael Fraynin vuonna 1982 kirjoittaman Noises off -komedian. Kouvolan Teatteriin näytelmä tulee nimellä Kaaos kulisseissa.Näytelmä kertoo teatteriryhmästä, joka epätoivon vimmalla koettaa saada esityskuntoon perinteistä ovifarssia. Milloin on hukassa repliikit ja rekvisiitat, milloin kokonainen näyttelijä. Eivätkä edes ovet aina toimi. Ohjaajan hermot ovat riekaleina sotkuisten ihmissuhteiden, temperamenttisen työyhteisön ja lähestyvän ensi-illan ristipaineessa.“Ja tämä kaikki on – hirvittävän hauskaa!” toteaa varsinaisen näytelmän ohjaaja Jukka Keinonen.“Jos teatterin tekeminen olisi niin kaoottista kuin tässä kuvataan, olisin jättänyt alan jo aikaa sitten. Samalla näytelmän ihmiset ovat tyyppeinä hyvin tunnistettavia ja rakastettavia. Kaaos kulisseissa on myös riemukas kuvaus työyhteisön erilaisista rooleista ja selviytymistaktiikoista.”Noises off on nähty suomalaisilla näyttämöillä vuosikymmenten varrella nimillä Ensimmäinen näytös, Ei ketään kotona, Saranat ja sardiinit, Tilanne päällään sekä Saako olla sardiini? Rakkaan lapsen nimilistaa täydentää Kouvolan Teatterin Kaaos kulisseissa, joka perustuu Mikko Koivusalon tuoreimpaan suomennokseen.Ensi-ilta 14.9.2024 suurella näyttämöllä.

Tunteikas tarina sukupolvista, murroksesta ja unelmistaHeimo ja Virpi Harju viettävät eläkepäiviä Ranskan Normandiassa. Virpi nauttii puutarhan hoidosta. Heimo harrastaa shakin peluuta vailla täyttymystä. Muuttuvassa maailmantilanteessa Heimo kokee voimakkaan kutsun palata Suomeen. Virpin vastustuksesta huolimatta hän haluaa vielä löytää projektin, jossa voisi tehdä jotain maansa hyväksi.Patriarkka on tarina suurista ikäluokista, heidän lapsistaan, lasten lapsista ja maailmasta murroksen keskellä. Patriarkka kertoo rakastamisen ja tunteiden näyttämisen vaikeudesta ja samalla se on tarina välittämisestä ja toivosta. Se on koskettava teos sukupolvista, jotka etsivät suuntaa ja toisiaan. Sukupolvista, jotka unelmoivat paremmasta maailmasta.Suomen eturivin näytelmäkirjailijoihin kuuluvan Juha Jokelan älykäs ja huumorin täyteinen kieli on viiltävän tarkkaa. Samalla se piirtää lämpimän ja armollisen kuvan meistä ihmisistä. Nyt tämän useilla palkinnoilla palkitun tekijän teksti nähdään 16.11.2024 alkaen Kotkan Kaupunginteatterin Suurella näyttämöllä. Esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner.

AMSTERDAM Kolmen kertojan hurjaa ja hulppeaa tykitystä holokaustista, juutalaisuudesta ja kaasulaskusta. Mitä tapahtuu kun nuori, raskaana oleva, israelilainen viulisti tulee kotiin ja huomaa saaneensa muistutuslaskun, jonka alkuperäinen eräpäivä on vuodelta 1944. Laskun lähettäjänä kaasulaitos. Laskusta kehkeytyy aikamoinen palapeli:Kenen laskusta on kyse?Kenen se alunperin oli?Miksi sitä ei ole maksettu? Vaikka näytelmä sijoittuukin nykyaikaan, laittaa tarinassa ilmestyvä mysteerinen lasku pohtimaan uudelleen menneisyyttä ja sitä, miten paljon yhtäläisyyttä vuosilla 1944 ja nimenomaan tässä ajassa voi olla. AMSTERDAM on kiehtova, moniulotteinen teksti menneisyydestä, nykyisyydestä, identiteetistä ja historian itsensä toistamisesta. AMSTERDAM on Maya Arad Yasurin kirjoittama näytelmä, joka on käännetty useammalle kielelle ja saanut ensi-iltansa monissa maissa. Nyt teksti nähdään Valtimonteatterissa Heikki Häkän ohjaamana. Näytelmä on palkittu parhaana käsikirjoituksena Berliinin Theatertreffen festivaalilla 2018. Teksti: Maya Arad YasurSuomennos: Patrik NurminenOhjaus: Heikki HäkkäLavastus: Ari KortelampiValo- ja äänisuunnittelu: Heikki Häkkä ja Ari KortelampiMusiikin sovitus ja musacoach: Suvi IsotaloGraafinen ilme: Katja Medarhri Esitysoikeuksia valvoo Agency North Oy AMSTERDAM näytelmä sai ensi-iltansa 15.10.2020 ja loistavien arvostelujen saattamana kaikki näytökset myytiin hetkessä täyteen. ​Mutta mitäs sitten tapahtuikaan; koronapandemia iski. Ympärillämme riehunut pandemia ja sen seurauksena asetetuiden sulkutoimenpiteiden vuoksi, jouduimme perumaan esitykset. Olemme saaneet viime aikoina useita tiedusteluja esityksen uudelleen esille tulosta. Nyt voimme iloksi ilmoittaa, että AMSTERDAM palaa ohjelmistoon. Näytelmän sivut. Näytelmän arvostelu. Facebook | InstagramVain suoria ostoja, ei varausmahdollisuutta. Esityksen kesto n. 2 h, sisältää väliajan. Numeroimattomat istumapaikat. Ovet avataan tunti ennen esitystä. Alennuslippuihin oikeuttavat kortit tarkistetaan tapahtuman ovella. Ammattilaislippujen varaukset: liput@valtimonteatteri.com Saavutahan esitykseen ajoissa. Emme ota myöhästyneitä sisään. Anniskeluoikeus on saliin asti.

Ranskalainen pyjamaHulvaton ja vauhdikas naurupommi!Ranskalainen pyjama on Marc Camolettin kirjoittama menestysfarssi. Alkuperäiseltä nimeltään Pyjama pour six -näytelmää on Suomessa esitetty myös nimillä Älä pukeudu päivälliselle ja Lainalakanat. Rauman teatterissa näytelmästä nähdään täysin uusi, Aino Piirolan suomentama versio.Pariisin lähistöllä sijaitsevaan huvilaan sijoittuva tarina sisältää klassisen farssin tapaan runsaasti yllätyksiä, väärinkäsityksiä ja intohimoa. Tämä hillitön ihmissuhdesoppa saa niin roolihahmojen kuin katsojienkin päät pyörälle!

Minna RytisaloRouva C.Ensi-ilta ke 5.2.2025 Maria-näyttämölläRouva C kertoo Minna Johanssonin tarinan nuoresta tyttärestä opiskelijaksi, ystäväksi, vaimoksi; Rouva C:ksi, äidiksi ja kirjailijaksi asti. Millaisia käännekohtia Minnan elämässä oli? Miten hän luovi erilaisissa rooleissa, jotka tuntuvat ahtailta, kapeilta eikä omilta? Minnan täytyi tehdä tilaa! Rouva C tekee sukelluksen sinne mitä tunnetun kivipatsaan takana mahdollisesti oli: herkkyyttä, kipuja, kasvuja, riemuja ja intoa.Esitys perustuu Minna Rytisalon Rouva C -romaanin pohjalta tehtyyn näyttämöversioon, joka pohjaa Minna Canthin elämään. Näytelmä keskittyy Minnan elämän ajanjaksoon ennen hänen uraansa yhteiskunnallisena vaikuttajana ja kirjailijana. Mikä oli Minnaa ajava voima?

Ravintola Vinnin stand up -illoissa esiintyvät Suomen eturivin koomikot. Jokaisessa illassa pääset näkemään myös useamman alan nousevan tähden. Vinni Stand Up on tiivistunnelmainen stand up -klubi, jossa olosuhteet ovat ihanteelliset stand upille. Tervetuloa viihtymään! Esiintyjät:8.2.2025 Ida Grönlund ja Kimmo Aro22.2.2025 Saana Peltola ja Jaakko Antila8.3.2025 Tommi Mujunen ja Eero Corso22.3.2025 Arttu Järvinen ja Anna Rimpelä5.4.2025 Helenä Pöllänen ja Heikki ViljaVerkkokaupasta vain suoria ostoja. Tähän tapahtumaan lippuja ei voi varata, ei edes puhelimitse. Maksimiryhmäkoko 10 henkeä. Numeroimattomat istumapaikat. Ovet esitystilaan avataan 30 min ennen esitystä.Liput ovelta 35 €, jos jäljellä. Pyydämme katsojia saapumaan ajoissa paikalle. Ovet alakertaan avataan puoli tuntia ennen esityksen alkua, mutta yläkerran viihtyisä ravintola palvelee jo klo 14:00 alkaen. Alakerrassa katsojat ohjataan paikoilleen. Tapahtumapaikassa ei ole eteispalvelua. Alakerrassa on naulakoita johon voi jättää päällysvaatteet omalla vastuulla. Huom. Pyydämme huomioimaan, että osia esityksestä mahdollisesti julkaistaan sosiaalisessa mediassa. Haluamme luoda esitykselle parhaat mahdolliset olosuhteet ja tästä syystä esityksen aikana baari on suljettuna, mutta esityksessä on reilu väliaika. Esityksen kesto noin 2 h. Esityksessä videokuvaaminen on kielletty. Valokuvaaminen on sallittua. Alakertaan ei ole esteetöntä kulkua.

VÄYLÄRosa Liksomin kiitettyyn ja palkittuun romaaniin perustuva Väylä kuvaa sodan mullistaman maailman pienen ihmisen näkökulmasta. Se on rujonkaunis kasvukertomus, jossa metsän polut ovat yhtä tärkeitä kuin pommikoneiden kumu. Se on vuoden mittainen tarina siitä miltä tuntuu jättää kotinsa. Ja palata takaisin.Näytelmä kertoo Lapin sodan ajasta, jolloin kymmenet tuhannet ihmiset joutuivat hylkäämään kotinsa. Keskiössä on nuori tyttö, jonka pitää saattaa kotitilansa karja suojaan länteen. Väylän toiselle puolelle. Jossain siellä pitäisi olla myös tytön äiti.Teoksen ohjaaja ja sovittaja Tuomo Rämö on tehnyt urallaan lukuisia vaativia näyttämösovituksia. Rämön Lappeenrannan kaupunginteatteriin tekemä ohjaus ja sovitus Viimeinen Atlantis nähtiin Tampereen Teatterikesän pääohjelmistossa vuonna 2023. Samana vuonna esitys voitti myös vuoden esityksen Thalia-palkinnon.“Olima selvihneet tähän pisteeseen asti. Eessä oli pakko olla jotaki parempaa.”Kirjailija: Rosa LiksomDramatisointi ja ohjaus: Tuomo RämöLavastus: Kaisa NivaPukusuunnittelu: Elina VaskoRooleissa: Sirpa Filppa (vier.), Laura Eskola, Olli Halttu, Suvi Hurme, Antti Kyllönen ja Helena PuskaKantaesitys 18.9.2024 Kemin Teatteri

AINA JOKU EKSYY Kirjoittanut Reko LundánOhjaus Jaakko KiljunenRooleissa Mari Turunen, Annuska Hannula, Kai Vaine, Katriina Lilienkampf, Matti Hakulinen, Ilona Karppelin, Vili SaarelaEnsi-ilta 5.2.2025 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Reko Lundánin riipaiseva ja monisävyinen näytelmä avaa koskettavalla tavalla kuvitteellisen Rinteen perheen tarinan. Teksti on kirjoitettu hersyvästi suurella lämmöllä. Henkilöiden kohtalot ovat samaistuttavia ja tuntuvat aidoilta. Näytelmän maailma on surkuhupaisan koskettava, eikä aina tiedä pitäisikö sen äärellä itkeä vai nauraa.Teoksen sovitus sijoittuu osittain nykypäivään ja osa kohtauksista Tampereelle. Näin 1990-luvun lopulla kirjoitettu näytelmä tulee meitä kaikkia lähemmäs ja siitä voi löytää kosketuspintaa myös omiin henkilökohtaisiin kokemuksiin ja tuntoihin.FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2.Frenckell-näyttämöllä on pyörätuolipaikka ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.0103462500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72

AINA JOKU EKSYY Kirjoittanut Reko LundánOhjaus Jaakko KiljunenRooleissa Mari Turunen, Annuska Hannula, Kai Vaine, Katriina Lilienkampf, Matti Hakulinen, Ilona Karppelin, Vili SaarelaEnsi-ilta 5.2.2025 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Reko Lundánin riipaiseva ja monisävyinen näytelmä avaa koskettavalla tavalla kuvitteellisen Rinteen perheen tarinan. Teksti on kirjoitettu hersyvästi suurella lämmöllä. Henkilöiden kohtalot ovat samaistuttavia ja tuntuvat aidoilta. Näytelmän maailma on surkuhupaisan koskettava, eikä aina tiedä pitäisikö sen äärellä itkeä vai nauraa.Teoksen sovitus sijoittuu osittain nykypäivään ja osa kohtauksista Tampereelle. Näin 1990-luvun lopulla kirjoitettu näytelmä tulee meitä kaikkia lähemmäs ja siitä voi löytää kosketuspintaa myös omiin henkilökohtaisiin kokemuksiin ja tuntoihin.FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2.Frenckell-näyttämöllä on pyörätuolipaikka ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.0103462500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72

Tony KushnerAngels in AmericaSuurteos rakkaudesta ja toivosta maailmanlopun aattonaTony Kushnerin eeppinen mestariteos nähdään Kansallisteatterissa Linda Wallgrenin valovoimaisena ohjaustulkintana! Joulukuisena yönä New Yorkissa vuonna 1985 Prior Walterin makuuhuoneen katon läpi rysähtää ylimaallinen olento, joka lausuu hämmentävän julistuksen: aidsiin sairastunut, poikaystävänsä hylkäämä ja epätoivoinen Prior on profeetta. Samoihin aikoihin myös Roy Cohn, kovan linjan republikaanijuristi ja kulissientakainen vallankäyttäjä, jonka ura ja elämäntyö ovat vaakalaudalla rikostutkinnan takia, saa kuulla sairastavansa uutta tappavaa tautia. Hän on päättänyt lähettää Washingtoniin puolustajakseen suojattinsa Joe Pittin.Joe ja Harper Pittin avioliitto on jo pitkään ollut onneton. Masentunut Harper on jäänyt koukkuun Valiumiin ja poistuu kotoaan tuskin koskaan. Asianajajana työskentelevä Joe on ristivedossa seksuaalisuutensa, uransa ja mormonitaustansa välillä. Nyt molemmat joutuvat tekemään suuren valinnan: elämä valheessa vai hyppy tuntemattomaan?Hallusinaatiot ovat tottaLukuisten henkilöiden tarinat kietoutuvat toisiinsa kiehtovalla tavalla Tony Kushnerin huikeassa suurteoksessa Angels in America. Moderniksi klassikoksi kohonnut näytelmä on ollut jättimäinen menestys kantaesityksestään lähtien, eikä ihme. Sen naamiot riisuva rehellisyys on ajatonta, ja sen yhtymäkohdat myös tämän päivän poliittiseen todellisuuteen ilmeiset.Yhtä aikaa hillittömän hilpeä ja syvän surumielinen tarina kertoo identiteeteistä, valinnoista, vallasta ja rakkaudesta ‒ ja ennen kaikkea toivosta, joka elää synkkien tulevaisuudenkuvien ja kollektiivisen pelon piinaamien ihmisten sydämissä. Tapahtumien taustalla kuohuu kylmän sodan, aids-epidemian, rasismin ja homofobian reaganilainen Amerikka, jossa hallusinaatiot ovat totta. Sovituksen on Tony Kushnerin alkuperäisnäytelmän pohjalta tehnyt Linda Wallgren, joka myös ohjaa esityksen. Kansallisteatterin kotiohjaajana toimiva Wallgren on tehnyt monia kiitettyjä esityksiä kotimaisissa teattereissa. Juho Gröndahlin uusi suomennos tuo alkuteoksen monet sävyt ja kerrokset esiin tuoreella tavalla.Ensi-ilta Pienellä näyttämöllä 9.10.2024TyöryhmäRooleissa Kristiina Halttu, Markku Haussila, Aleksi Holkko, Leo Ikhilor, Aksa Korttila, Inke Koskinen, Otto Rokka ja Timo TuominenMuusikko Stina KoistinenOhjaus ja sovitus Linda Wallgren Käsikirjoitus Tony Kushner Suomennos Juho Gröndahl Lavastus- ja pukusuunnittelu Tarja Simone Valosuunnittelu Ville Virtanen Videosuunnittelu Ville Virtanen ja Linda Wallgren Musiikki Joonas Outakoski ja Stina Koistinen Äänisuunnittelu Joonas Outakoski Koreografi, näyttämöruumiillinen ajattelu Suvi Kemppainen Naamioinnin suunnittelu Saara HuuhtanenNäytelmän esitysoikeuksia valvoo Nordic Drama Corner Oy.Angels in America on kaksiosainen, kahdeksannäytöksinen näytelmä, jonka kesto on noin kuusi tuntia ja neljäkymmentä minuuttia. Kirjailija on antanut suostumuksensa sille, että tässä tuotannossa (ja ainoastaan tässä tuotannossa) käytetään lyhennettyä käsikirjoitusta, joka on tehty ilman hänen suoraa osallistumistaan siihen.Kesto ja lipunhinnatKestoarvio n. 4 h (sisältäen väliajan)

”Ystävyysottelu – siellä, missä vitsit iskevät kuin moukari ja nauru raikaa pitkälle kuin ennätysheitto” Tomi Haustolan upouusi ja ennennäkemätön stand up -show tuo lavalle aina vähintään yhden koomikon – ja se on vasta alkua. Tomin uudistuneiden stand up juttujen lisäksi estradilla nähdään myös lupaavia tulokkaita sekä paikallinen sankari, joka auttaa Tomia tajuamaan, miksi juuri sinun kotikaupungistasi löytyy kaikki elämän hienoudet. Ja kaikki tietenkin huumorin linssien läpi! Ystävyysottelu tuo mukanaan jotain spesiaalia: perinteisen stand up -juttujen lisäksi koomikot mittelevät keskenään roastauksen taidossa ja taivaalta sataa odottamattomia, mutta sitäkin hauskempia hetkiä. Tämä ei ole perinteinen stand up -ilta – tämä on huumorin kokonaiskilpailu, joka naurattaa niin tosikkoja kuin vilkkusilmiäkin. "Tavoitteena on pakata yhteen kaikki hauska, mitä me koomikot ja yleisö saamme yhdessä aikaan. Jokainen show on ainutlaatuinen oma seikkailunsa", Tomi tiivistää hymyssä suin. https://www.haustolacomedy.com Numeroimattomat istumapaikat. Esityksen kesto 1h 45min sis. väliajan. Esteettömyys:Tapahtumaan on esteetön pääsy pyörätuolilla. Tapahtumapaikalla on esteetön WC.Avustaja pääsee tapahtumaan ilmaiseksi avustettavan kanssa samalla lipulla.

LAPIS LAZULIIhmissusi marssii lääkärin pakeille: kaikki ei ole kunnossa.Tästä alkaa kreikkalaisen Euripides Laskaridisin tanssia, teatteria ja kuvataidetta yhdistelevä hillitön esitys. Teoksessa yhdistyvät slapstick, surrealismi ja 1920-luvun kauhuelokuvien tunnelma. Laskaridisilla on erityinen kyky muuttaa tavallisen tuntuiset esineet ja tilanteet taikuudeksi.Komedia, groteski ja kauhu sulautuvat yhteen niin omintakeisella tavalla, ettei tällaista ole Suomessa ennen nähty. Esitystä rytmittää jatkuvien muodonmuutosten mahdollisuus ja kaiken loputon naurettavuus.Esitys on saanut inspiraationsa samannimisestä, tummansinisestä lumoavasta puolijalokivestä, lapislatsulista. Kivi tunnetaan herkkyydestään ja siitä, miten odottamattomasti se käyttäytyy paineen alla. Jo entisajan alkemistit kutsuivat sitä taivaan kiveksi, mikä vihjaa sen alkuperästä niin maallisena kuin taivaallisenakin.Laskaridisille on tyypillistä sekoittaa genrejä ja tyylejä sekä yhdistää huumori koskettavuuteen. Ranskalainen Libération-lehti onkin nimittänyt hänet kreikkalaisen koreografian kauhukakaraksi.Hänen aiemmat teoksensa Relic (2015), Titans (2017) ja Elenit (2019) ovat kiertäneet ympäri maailmaa hurmaten yleisönsä. Lapis Lazuli sai ensi-iltansa Ateenassa huhtikuussa 2024. Esitys valmistui kansainvälisenä yhteistuotantona, jossa & Espoon teatteri on mukana yhdessä muun muassa Onassis Stegin (Kreikka), Théâtre de la Villen (Ranska) sekä muiden merkittävien eurooppalaisten instituutioiden ja festivaalien kanssa.www.espoonteatteri.fi

Agatha ChristieEikä yksikään pelastunutEikä yksikään pelastunut on hyytävä suljetun tilan mysteeri. Tehokas, hyvin rakennettu ja perinteinen jännitysnäytelmä on Agatha Christietä parhaimmillaan.Agatha Christien klassikkodekkari Eikä yksikään pelastunut vie Devonin rannikolle Soldier Islandille, jonne kymmenen ihmistä on saanut kutsun. Kun seurue saapuu paikalle, ilmenee, että isäntäpari ei ole vielä saapunut. Takan reunalta löytyy vanha loru kymmenestä sotilaspojasta sekä kymmenen sotilaspatsasta.Lorussa jokainen sotilaspoika kuolee, yksi kerrallaan. Pian käynnistyy äänilevy, jossa jokaista vierasta ja talon palvelijoita syytetään murhista.Sitten seurueen jäseniä alkaa kuolla.Jokaisen kuolemantapauksen yhteydessä häviää yksi kymmenestä posliinisesta sotilaspoikapatsaasta.Kunnes jäljellä ei ole yhtäkään.Karmivan kiehtova dekkari tarjoaa intensiivisen parituntisen Arena-näyttämöllä, joka on todistanut paikkansa jännitysnäytelmien ykkösnäyttämönä. Arena-näyttämön intiimissä tunnelmassa nautittiin supersuosittu Agatha Christien Hiirenloukku syksyllä 2023.Rooleissa: Anna Ackerman, Jesse Gyllenbögel, Heidi Herala, Pekka Huotari, Juha Jokela, Santeri Kinnunen, Jouko Klemettilä, Pertti Koivula, Jari Pehkonen Kaisa Torkkel, Mikko VirtanenKirjailija: Agatha ChristieSuomentaja: Aino PiirolaOhjaus: Sakari HokkanenLavastus: Katariina KirjavainenPukusuunnittelu: Elina KolehmainenValosuunnittelu: Petteri HeiskanenSävellys ja äänisuunnittelu: Aleksi SauraNaamioinnin suunnittelu: Jaana NykänenDramaturgi: Sanna Niemeläinen

Ranskalainen pyjamaHulvaton ja vauhdikas naurupommi!Ranskalainen pyjama on Marc Camolettin kirjoittama menestysfarssi. Alkuperäiseltä nimeltään Pyjama pour six -näytelmää on Suomessa esitetty myös nimillä Älä pukeudu päivälliselle ja Lainalakanat. Rauman teatterissa näytelmästä nähdään täysin uusi, Aino Piirolan suomentama versio.Pariisin lähistöllä sijaitsevaan huvilaan sijoittuva tarina sisältää klassisen farssin tapaan runsaasti yllätyksiä, väärinkäsityksiä ja intohimoa. Tämä hillitön ihmissuhdesoppa saa niin roolihahmojen kuin katsojienkin päät pyörälle!

HOVIMÄKIKäsikirjoitus ja ohjaus: Hanna Ojala (vier.)Lavastussuunnittelu: Teemu LoikasPukusuunnittelu: Tiina ValkamaKoreografi: Petri Kauppinen (vier.)Valosuunnittelu: Reijo NieminenÄänisuunnittelu: Riku Metsä-Ketelä (vier.)Ensi-ilta Porin Teatterin päänäyttämöllä 7.9.2024Esitysoikeudet: Näytelmäkulma – Nordic Drama Corner OyHovimäki -esitys on raikas ja moderni tulkinta rakastetusta historiallisesta tv- ja kirjasarjasta. Hovimäki -näytelmä sijoittuu vuoteen 1808, jolloin Ruotsi ja Venäjä kävivät Suomesta sotaa. Teos käsittelee suomalaisten isänmaanrakkauden ja lojaliteetin tunteita silloin, kun suomalaisilla ei vielä ollut isänmaata. Tarkastellessaan varhaista suhdettamme sekä länteen että itään teos on ajankohtainen ja tärkeä. Sen keskeinen aihe on, miten sorron päälle voi rakentaa sovintoa. Hovimäen kartanon tuore isäntä Magnus joutuu naurunalaiseksi yrittäessään värvätä renkejään mukaansa Ruotsin armeijaan. Armeija perääntyy, ja taistelukentiltä olisi viimeinkin lunastettava kunniaa. Mutta mikä on suomalaisen paikka? Sitä ihmettelee myös sepänpoika Aaron, kun Hovimäkeen karauttaa kasakkalauma johtajanaan upseeri Ignatiew, joka kiinnostuu Aaronin siskosta. Nuori emäntä Johanna jää kartanosta vastuuseen isännän lähtiessä sotaan. Rinnallaan Johannalla on katkera talousmamselli Frieda, josta ei ota selvää, onko tämä vihollinen vai ystävä. Piika Anna ei luota säätyläisnaisiin, mutta säätyläisnaiset tarvitsevat Annaa. Kun venäläiset miehittävät kartanon, eripuraiset naiset punovat yhteisen juonen. Hovimäki -esitys liikkuu sekä Suomen sodan taistelukentillä että Hovimäen kartanossa, missä se nostaa esiin naisten tarinat. Esitys tutkii ihmisten välistä hierarkiaa ja ihmissuhteita silloin, kun taloudellinen ja juridinen eriarvoisuus on laein suojattua, kun naiset joutuvat herkästi kritiikin kohteiksi, ja kun valtiot katsovat oikeudekseen miehittää toisia. Hovimäki -esityksen kerronta on nopeatempoista ja nokkelaa. Se on paitsi vetävä draama, myös tanssillinen ja audiovisuaalinen elämys.Päärooleissa: Aija Pahkala (vier.), Heidi Rantakeisu ja Maria Pere.Alkuperäinen käsikirjoitus: Carl Mesterton, Anna-Lisa Mesterton, Jussi-Pekka Aukia, Kirsti Manninen. ******************************************* Vieraileva koreografi Petri Kauppinen (mm. Oulun kaupunginteatteri, Tampereen Työväen Teatteri) vastaa esityksen liikekielestä. Vieraileva säveltäjä-äänisuunnittelija Riku Metsä-Ketelä (mm. Seinäjoen, Vaasan kaupunginteatteri) luo esityksen äänimaailman. Pääroolissa Johannana vierailee näyttelijä Aija Pahkala (mm. Teatteri Jurkka, Kansallisteatteri, Lahden kaupunginteatteri). Kaikki ovat ohjaaja Hanna Ojalan yhteistyökumppaneita aiemmista kiitetyistä produktioista.********************************************Tiesitkö? • Hovimäki -sarjan luoja Carl Mesterton menehtyi vuonna 2021.• Hovimäki-sarjan kohtauksia on kuvattu Porin teatterissa.• Teatterialalla on sanonta, että jokainen ennen vuotta 1980 syntynyt näyttelijä on vieraillut Hovimäessä. Se ei aivan pidä paikkaansa.• Porin Teatterin Hovimäessä ei nähdä yhtään alkuperäissarjan näyttelijää.• Upseeri Ignatiewia näyttelee teatterinjohtaja Christian Lindroos, joka tekee paluun näyttämölle 20 vuoden jälkeen!

Lavikainen ja Karppi ovat Suomen Smith&Jones! Timo Lavikainen ja Pasi Karppi tuovat suomeksi ensimmäistä kertaa näyttämölle 80-luvun kulttiklassikon. Mies miehelle on esittäjien kunnianosoitus heidän elämäänsä vaikuttaneille lapsuuden sankareille. Esitys on koostettu Mel Smithin ja Griff Rhys Jonesin legendaarisista ”Head to head”-keskusteluista, jotka nähtiin vuosina 1982-1988 tehdyssä brittisarjassa Alas Smith and Jones. Sketsisarjan ikonista kuvaa kahdesta valkopaitaisesta miehestä pidetään symbolina brittihuumorin kultaisille vuosille. Suomessa sketsiohjelmaa esitettiin nimellä Lunta tupaan. Sarja oli jatkumoa 70-luvun lopulla alkaneelle Ei yhdeksän uutisille, jossa Smith ja Jones esiintyivät sarjasta soolouralle ponnistaneen Rowan Atkinsonin (eli Mr. Beanin) kanssa. Myös useat käsikirjoittajat toimivat kummankin sarjan taustalla. Smithin ja Jonesin TalkBack-tuotantoyhtiön nuoret kyvyt uudistivat rohkeasti tv-komiikkaa. Alas Smith and Jones tulikin tunnetuksi tabuja rikkovista aiheista ja rankasta huumorista. Myös kielenkäyttö aiheutti pahennusta vanhoillisissa piireissä. Silti Smithin ja Jonesin komiikka määritellään useimmiten älylliseksi. Hahmojen ääliömäinen käytös on vain pintaa, joka peittää alleen nokkelan ja monitasoisen huumorin. Komedian alalla moni juttu on oman aikansa tuote. Head to head-keskustelut ovat kuitenkin kestäneet hyvin aikaa. Ovathan aiheetkin ikuisia ja kaikissa kulttuureissa esiintyviä. Nyt 40 vuotta myöhemminkin nostetaan äijien kesken häpeilemättä kissa pöydälle. Mies miehelle puhutaan muun muassa rahaongelmista, lastenkasvatuksesta, keski-iän kriisistä, unettomuudesta, seksistä, uskonnosta ja naisista. Kovin, kovin paljon naisista! ”Kunnianosoituksena mestareille…on aika puhua kuin Mies miehelle.” Timo Lavikainen ja Pasi Karppi TalkBack-produktion Ltd:n, BBC:n ja Griff Rhys Jonesin luvalla kääntänyt ja koostanut Pasi KarppiKesto 1 t 45 min, sis väliaika. Ovet auki 30 minuuttia ennen esitystä. Tila esteetön, mutta huoneistossa ei ole inva-wc:tä. Lippuja ovella ja R-kioskilla, mikäli jäljellä.

Lavikainen ja Karppi ovat Suomen Smith&Jones! Timo Lavikainen ja Pasi Karppi tuovat suomeksi ensimmäistä kertaa näyttämölle 80-luvun kulttiklassikon. Mies miehelle on esittäjien kunnianosoitus heidän elämäänsä vaikuttaneille lapsuuden sankareille. Esitys on koostettu Mel Smithin ja Griff Rhys Jonesin legendaarisista ”Head to head”-keskusteluista, jotka nähtiin vuosina 1982-1988 tehdyssä brittisarjassa Alas Smith and Jones. Sketsisarjan ikonista kuvaa kahdesta valkopaitaisesta miehestä pidetään symbolina brittihuumorin kultaisille vuosille. Suomessa sketsiohjelmaa esitettiin nimellä Lunta tupaan. Sarja oli jatkumoa 70-luvun lopulla alkaneelle Ei yhdeksän uutisille, jossa Smith ja Jones esiintyivät sarjasta soolouralle ponnistaneen Rowan Atkinsonin (eli Mr. Beanin) kanssa. Myös useat käsikirjoittajat toimivat kummankin sarjan taustalla. Smithin ja Jonesin TalkBack-tuotantoyhtiön nuoret kyvyt uudistivat rohkeasti tv-komiikkaa. Alas Smith and Jones tulikin tunnetuksi tabuja rikkovista aiheista ja rankasta huumorista. Myös kielenkäyttö aiheutti pahennusta vanhoillisissa piireissä. Silti Smithin ja Jonesin komiikka määritellään useimmiten älylliseksi. Hahmojen ääliömäinen käytös on vain pintaa, joka peittää alleen nokkelan ja monitasoisen huumorin. Komedian alalla moni juttu on oman aikansa tuote. Head to head-keskustelut ovat kuitenkin kestäneet hyvin aikaa. Ovathan aiheetkin ikuisia ja kaikissa kulttuureissa esiintyviä. Nyt 40 vuotta myöhemminkin nostetaan äijien kesken häpeilemättä kissa pöydälle. Mies miehelle puhutaan muun muassa rahaongelmista, lastenkasvatuksesta, keski-iän kriisistä, unettomuudesta, seksistä, uskonnosta ja naisista. Kovin, kovin paljon naisista! ”Kunnianosoituksena mestareille…on aika puhua kuin Mies miehelle.” Timo Lavikainen ja Pasi Karppi TalkBack-produktion Ltd:n, BBC:n ja Griff Rhys Jonesin luvalla kääntänyt ja koostanut Pasi KarppiKesto 1 t 45 min, sis väliaika. Ovet auki 30 minuuttia ennen esitystä. Tila esteetön. Lippuja ovella ja R-kioskilla, mikäli jäljellä.

Teatterivierailu: Aleksis KiviRed Nose Company feat. Niko Kumpuvaara Komedia miehestä, josta tuli monumentti. Kantaesitys Kansallisteatterissa oli menestys. Timo Ruuskanen, Tuukka Vasama ja Niko Kumpuvaaran harmonikka vievät katsojat lennokkaalle retkelle läpi Kiven elämän ja teosten. Red Nose Company valittiin Vuoden Teatteriksi 2023.Kesto 2 h 25 min, sis. väliaikaIkäraja 6 vuotta

Ihan Seelana on Seela Sellan elämän ympärille rakennettu teatteritapahtuma. Esityksen ytimenä on haastattelu, jossa Seela ja Kari Paukkunen käyvät yhdessä läpi Seelan elämäntarinaa ja työtä.Seela ja Kari ovat tunteneet toisensa vuodesta 1973 ja siitä lähtien myös työskennelleet paljon yhdessä. Tarinoinnin lomassa näytetään videokatkelmia Leena Tammisen kirjoittamista Seelan esityksistä Seela Sella seisaallaan, Ottaa sydämestä, Seela Sella ja Pieni eläin ja Yhtä matkaa. Seela tarjoaa myös joitakin pieniä näytteitä taiteestaan.Paitsi työstä, puhutaan myös Seelan lapsuudesta, opiskelusta ja avioliitosta. Katsojilla on tilaisuus nähdä ja kuulla, miten tavallisesta pienestä Seela Virtasesta varttui rakastettu näyttelijä ja teatteritaiteen kunniatohtori Seela Sella.

Miiko ToiviainenKEPEÄ ELÄMÄNICabaret-musikaalin suvereeni Seremoniamestari Miiko Toiviainen tuo jälleen Turkuun transihmisyydestä kertovan monologinsa.Kepeä elämäni on omakohtainen, runollinen, laulullinen, vastaansanomaton ja pohjattoman leikkisä monologi siitä, miten transtausta voi kääntyä voimavaraksi ja onnellisuuden lähteeksi."Transihmisyydestä on puhuttu viime aikoina mediassa aika paljon, mutta usein vain traagisten ja synkkien kohtaloiden kautta. Mä koen, että muunkinlaisia näkökulmia kaivataan – joten tässä on mun omani."- MiikoMiiko Toiviainen on helsinkiläinen näyttelijä, joka on näytellyt kiinnityksellä KOM-teatterissa ja tehnyt rooleja mm. Helsingin Kaupunginteatterissa, Q-teatterissa sekä Suomenlinnan kesäteatterissa. Kepeä elämäni -monologiaan Toiviainen on esittänyt ympäri Suomen jo yli 70 kertaa. Se palkittiin Vuoden monologina vuonna 2019 ja Toiviainen äänestettiin Vuoden teatterinäyttelijäksi vuonna 2020.Turun Kaupunginteatterissa Toiviainen nähtiin vuonna 2020 ja uudestaan 2023 esitetyssä Cabaret-musikaalissa Seremoniamestarin roolissa. Toiviaisen roolityötä pitivät poikkeuksellisen hienona niin yleisö kuin kriitikotkin, ja siitä tuli merkittävä esikuva erityisesti monelle transnuorelle.Molempien esitysten jälkeen on mahdollista jäädä keskustelutilaisuuteen vaihtamaan ajatuksia esiintyjän kanssa.TekijätTeksti Miiko Toiviainen, Aino Pennanen, Riikka OksanenDramaturgia Aino PennanenOhjaus Riikka OksanenSävellys ja äänisuunnittelu Eeva KontuVisuaalinen suunnittelu Sofia PalilloMusiikin tuotanto Mikko RenforsMainoskuva Kajo RauniKiertueteknikko Titus TorniainenNäyttämöllä Miiko ToiviainenPieni näyttämöAjankohta 20.9.2024Kesto n. 1 t, ei väliaikaaMonologi

VAIKUTUSSuomen kantaesitys 14.9.2024Kaksi nuorta vapaaehtoista osallistuu lääketutkimukseen. Sen aikana he rakastuvat vastoin kokeen sääntöjä. Ovatko heidän tunteensa aitoja vai testattavan masennuslääkkeen sivuvaikutus? Nuorten kielletty rakkaus pakottaa koetta valvovat lääkärit kipeiden eettisten kysymysten äärelle. Mitä rakkaus on? Onko se pelkkää dopamiinimyrskyä? Voiko ihmisen sisintä, ydintä, erottaa neurokemiasta? Ja annettiinko jommallekummalle lumelääkettä?Lucy Prebblen kirjoittama Vaikutus (The Effect) on monikerroksinen, viihdyttävä ja syvällinen näytelmä. Se kuvaa viisaasti ja empaattisesti sekä rakkauden pyörryttävää ihmettä että masennuksen kauhistuttavaa autiomaata.Lääkekokeessa toisiinsa hullaantuvia nuoria näyttelevät Roderick Kabanga ja Anna Böhm. Lääkäreinä, joiden menneisyydestä paljastuu yllättäviä yhteyksiä, nähdään Elsa Saisio ja Mikko Nousiainen.Kirjoittanut: Lucy PrebbleSuomentanut: Reita LounatvuoriOhjannut: Tuomas ParkkinenNäyttämöllä: Elsa Saisio, Mikko Nousiainen, Anna Böhm ja Roderick KabangaSkenografia: Anna SinkkonenValo- ja äänisuunnittelu: Saku Kaukiainen

George OrwellEläinten vallankumous Neljä jalkaa hyvä, kaksi jalkaa paha! "Ja muistakaa myös, että taistellessamme ihmistä vastaan emme saa alkaa muistuttaa häntä." Michael Baranin tuore tulkinta tuo ensimmäistä kertaa Kansallisteatterin näyttämölle George Orwellin modernin klassikon, joka kertoo jännittävän ja opettavaisen tarinan vallan korruptoivasta luonteesta ja totalitarismin syntymekanismeista.Mitä tapahtuu, kun Jonesin maatilan eläimet kyllästyvät orjuuteensa? He nousevat kapinaan, kukistavat tyrannimaisen ihmisisäntänsä ja alkavat hallita itseään. Syntyy Eläinten tila ja uljas uusi aate ‒ animalismi ‒ jonka keskeinen käsky kuuluu: Kaikki eläimet ovat tasa-arvoisia.Alkuun kaikki sujuu hienosti uudessa ihanneyhteiskunnassa. Ensimmäistä kertaa elämässään eläimet saavat nauttia vapaudesta ja työnsä hedelmistä. Mutta pian he kohtaavat myös monenlaisia vaikeuksia: vihollisen kierot juonet, omien petturuuden ja luonnonvoimien mahdin.Eläimistä älykkäimpinä siat ottavat alusta asti hoitaakseen päätöksenteon ja työnjohdon. Eikä aikaakaan, kun siat jo linjaavat, että tilan tulevaisuuden turvaamiseksi on demokratian periaatteista tarpeen tullen pakko hieman tinkiä: Kaikki eläimet ovat tasa-arvoisia, mutta jotkut eläimet ovat tasa-arvoisempia kuin toiset.Pysyvästi ajankohtainen tarina diktatuurista George Orwellin Eläinten vallankumous on eläinsadun nahkoihin puettu pilkuntarkka historiallinen allegoria, mutta myös satiirisen terävänäköinen ja pysyvästi ajankohtainen analyysi diktatuurin luonteesta ‒ siitä, kuinka vallankumous aina ja kaikkialla pettää jalot ihanteensa ja muuttuu omaksi irvikuvakseen.Eläinten vallankumous (Animal Farm) julkaistiin elokuussa 1945, kun toisen maailmansodan taistelut jo olivat ohi Euroopassa, ja maailma seisoi kylmän sodan kynnyksellä. Orwellin motiivi teoksen kirjoittamiseen syntyi henkilökohtaisesta kokemuksesta. Vakaumuksellisena sosialistina hän oli osallistunut Espanjan sisällissotaan (1936–1939) tasavaltalaisten puolella ja kokenut karvaan poliittisen pettymyksen huomatessaan, kuinka vasemmistolaisten keskinäiset valtataistelut osaltaan edesauttoivat Francon fasistit voittoon.Orwellille kirkastui, millainen hirviö sosialismista oli Stalinin käsissä muovautunut, ja kuinka sinisilmäisesti monet demokraattisten maiden ‒ myös niiden valveutuneet, edistyksellisinä itseään pitävät ‒ asukkaat uskoivat totalitaarisen valtion propagandaa. Kirjailija kävi taisteluun totuuden puolesta aseenaan fiktio ‒ poliittinen eläinsatu ‒ joka kohosi yhdeksi maailmankirjallisuuden tunnetuimmista teoksista.Ensi-ilta Taivassalissa 15.1.2025Työryhmä Rooleissa Jani Karvinen, Verneri Lilja, Pirjo Luoma-aho, Pirjo Määttä, Antti Pääkkönen, Wenla Reimaluoto ja Marketta Tikkanen sekä Seela Sella (videolla)Muusikko Juhani Nuorvala / Turkka InkiläOhjaus, dramatisointi ja suomennos Michael Baran Lavastus- ja pukusuunnittelu Tarja Simone Valo- ja videosuunnittelu Mikki Kunttu Musiikki Juhani Nuorvala Äänisuunnittelu Jani Peltola, Juhani Nuorvala ja Turkka Inkilä Naamioinnin suunnittelu Petra Kuntsi

AINA JOKU EKSYY Kirjoittanut Reko LundánOhjaus Jaakko KiljunenRooleissa Mari Turunen, Annuska Hannula, Kai Vaine, Katriina Lilienkampf, Matti Hakulinen, Ilona Karppelin, Vili SaarelaEnsi-ilta 5.2.2025 Frenckell-näyttämölläPeruslippu 43/38/28 €Reko Lundánin riipaiseva ja monisävyinen näytelmä avaa koskettavalla tavalla kuvitteellisen Rinteen perheen tarinan. Teksti on kirjoitettu hersyvästi suurella lämmöllä. Henkilöiden kohtalot ovat samaistuttavia ja tuntuvat aidoilta. Näytelmän maailma on surkuhupaisan koskettava, eikä aina tiedä pitäisikö sen äärellä itkeä vai nauraa.Teoksen sovitus sijoittuu osittain nykypäivään ja osa kohtauksista Tampereelle. Näin 1990-luvun lopulla kirjoitettu näytelmä tulee meitä kaikkia lähemmäs ja siitä voi löytää kosketuspintaa myös omiin henkilökohtaisiin kokemuksiin ja tuntoihin.FrenckellHUOM! Frenckell-näyttämö ei sijaitse teatteritalossa, vaan osoitteessa Frenckellinaukio 2.Frenckell-näyttämöllä on pyörätuolipaikka ja inva-wc. Pyörätuoliliput vain Teatterin lipunmyynnistä, Aplodista, p.0103462500, ma-pe klo 10-17, la klo 11-18Induktiosilmukka on käytössä Frenckell-näyttämön etupermannolla paikoilla 8-14, 21-30, 33-42, 47-56, 64-72