TIIMI VILKKUVALOTJos kaikki karkaa käsistä, kenelle soitetaan?Totta kai Tiimi Vilkkuvaloille!Tiimi Vilkkuvalot ei odota, että hälytys tulee – he ovat jo matkalla! Punainen auto kiitää ympäri maata aamusta iltamyöhään, valmiina auttamaan, vaikka kukaan ei olisi vielä ehtinyt pyytää apua.Ei haittaa, vaikka suunnitelmat menisivätkin vähän vinoon – tämän tiimin kanssa kaikki kyllä järjestyy. Joten pistä turvavyö kiinni ja valmistaudu vauhtiin.Tiimi Vilkkuvalot on yllätyksellinen tanssiteatteriesitys koko perheelle – täynnä vauhtia ja täydellistä tiimityön kaaosta. Tule mukaan ja ratkotaan pulmat yhdessä. Saako Tiimi Vilkkuvalot sotkut selvitettyä vai kaipaako yleisön avuliaita neuvoja?Esiintyjät: Akim Bakhtaoui, Taru Koski ja Ida VuOhjaus ja koreografia: Jaakko ToivonenIkäsuositus: kolme vuotta täyttäneetKesto: 45 minIlta- ja viikonloppuesityksissä ulko-ovet avataan tunti ennen esitystä.

Satu Rämö – Satu RasilaHILDURSatu Rämön kansainväliseen suosioon noussut dekkari-ilmiö saapuu Helsinkiin! Satu Rasilan dramatisoima aivan uusi teatteriversio Hildurista saa ensi-iltansa Arena-näyttämöllä 28. tammikuuta.Näytelmä perustuu Hildur-dekkarisarjan ensimmäiseen ja samannimiseen osaan (WSOY 2022) ja tekee oikeutta Rämön menestysteoksen pohjoiselle mystiikalle – unohtamatta kutkuttavan jännittävän murhamysteerin pienimpiäkään käänteitä. Tulos on aitoon nordic blue -henkeen hengittävä teatteriteos, jossa Islannin karu kauneus ja ihmismielen syvyydet kohtaavat näyttämöllä.Hildur kertoo rikosetsivä Hildur Rúnarsdóttirista (Elena Leeve) ja vie katsojat Islannin myyttisille Länsivuonoille, jossa Hildur selvittää kotikaupungissaan tapahtuneita murhia yhdessä suomalaiskollega Jakobin (Paavo Kinnunen) kanssa. Traumojensa kanssa taisteleva Hildur ja menneisyyttään pakeneva Jakob joutuvat keskelle omituista rikosvyyhtiä, joka kytkeytyy järisyttävästi Hildurin omaan lapsuuteen.Hildur kutoo katsojan tiukasti mukaan tihenevään jännitykseen, kun menestysdekkari herää näyttämöllä henkiin. Arena-näyttämö on osoittanut paikkansa maan ykkösdekkarinäyttämönä, jossa myös Hildurin tiivistunnelmainen tarina pääsee oikeuksiinsa ja asettuu komeasti viime vuosien Agatha Christie -dekkarisovitustemme joukkoon.Rooleissa: Elena Leeve, Paavo Kinnunen, Sari Haapamäki,Sanna-June Hyde, Linda Hämäläinen, Unto Nuora,Jari Pehkonen, Ursula Salo, Mauno TeräväEsitysoikeuksien valvoja: Agency NorthKirjailija: Satu RämöDramatisointi: Satu RasilaOhjaus: Tuomas ParkkinenDramaturgi: Ari-Pekka LahtiLavastus: Antti MattilaPukusuunnittelu: Elina KolehmainenValo- ja videosuunnittelu: Petteri HeiskanenVideosuunnittelu: Toni HaaranenÄänisuunnittelu: Eradj NazimovNaamioinnin suunnittelu: Jutta Kainulainen

Culture Pass - TOP 2 kohdetta Rovaniemellä. Sisältää: • Arktikum pääsylippu • Kulttuuritalo Korundi pääsylippu Culture Pass on henkilökohtainen ja voimassa 7 päivää. Tarkistathan aukioloajat: www.korundi.fi www.arktikum.fi

Arktikumin pääsylipulla sisäänpääsy Arktikumin museoon ja tiedekeskukseen aukioloaikoina. Tarkistathan aukioloajat www.arktikum.fi

William Shakespeare - Erik Söderblom:MYRSKYEnsi-ilta 5.2.2026Shakespearen Myrsky kertoo syrjäytetystä, autiolle saarelle karkotetusta Prosperosta, joka nostattaa myrskyn kostaakseen vihollisilleen. Kun hänen tyttärensä rakastuu, hänen on päätettävä, kylpeekö hän kaunassa vai antaako anteeksi.Erik Söderblom on sovittanut Shakespearen klassikosta eettisen tutkielman ajastamme, jossa kaikki on mahdollista, eikä mikään ole totta. Esitys käsittelee vallan, taiteen ja ihmisyyden rajoja maailmassa, jossa lopulta ainoa pelastuksen tie on myötätunto.Teatteri on taikaa, taika on teatteria, kun näyttelijäntaiteen velhot Martti Suosalo, Minttu Mustakallio, Marc Gassot ja Tuukka Leppänen loihtivat esiin meret, saaret ja tuulen hengen.Henkeä salpaava esitys Jurkassa vain toukokuun puoliväliin 2026! Osta liput ennen kuin myrsky nousee.Näyttämöllä: Martti Suosalo, Minttu Mustakallio, Marc Gassot ja Tuukka Leppänen.Ohjaus, sovitus, lavastus ja äänisuunnittelu: Erik SöderblomPuvut: Marja UusitaloValosuunnittelu: Saku Kaukiainen

Dan CordonSADEMIESSademies on koskettava ja lämminhenkinen kokoillandraama – koomisia käänteitä kaihtamatta. Se kertoo ovet paukkuen kotoaan lähteneestä, itsekeskeisestä liikemiehestä Charlie Babbittista, joka kuulee, että hänen isänsä on kuoltuaan jättänyt koko miljoonaperintönsä hänen veljelleen Raymondille. Tilannetta mutkistaa se, ettei tämän hoitolaitoksessa asuvan Raymond-isoveljen olemassaolosta Charlie ole tiennyt yhtään mitään. Rahan himoon, autoihin ja menestyksen tavoitteluun tottunut Charlie ei luovuta, vaan aikoo saada perintöosuutensa keinolla millä hyvänsä ja siksi kaappaakin veljensä Raymondin yhteiselle matkalle halki Amerikan mantereen. Matkan aikana Charlie kohtaa hylätyt muistonsa lapsuudesta, onnistuu luomaan yhteyden autistiseen isoveljeensä ja lopulta punnitsemaan vahvasti ja vakavasti, mikä elämässä on kaikkein tärkeintä.Sademies on sydämellinen tarina veljeksistä, kadotetun yhteyden löytämisestä, ystävyydestä, erilaisuudesta ja toisen huomioon ottamisesta. Vuonna 1988 ensi-iltansa saanut elokuva palkittiin neljällä Oscarilla.Ensi-ilta Kemin Teatterissa 28.2.2026Kirjoittanut Dan CordonSuomennos Aino PiirolaOhjaus Jouni RissanenLavastus Minna KauhanenRooleissa Olli Halttu, Antti Kyllönen, Suvi Aalto, Suvi Hurme, Johanna Virsunen ja Maija Yrjölä.Kesto n. 2 h 30 min. (sis. väliajan)Lippujen hinnat Peruslippu 30 €, eläkeläinen 27 €, opiskelija, varusmies, työtön 20 €, lapsi 15 €Näytelmän esitysoikeuksia valvoo Näytelmäkulma – Nordic Drama Corner OyRAIN MAN by DAN GORDONBased on the MGM motion picture story by Barry Morrow, screenplay by Ronald Bass and Barry MorrowProduced by special arrangement with MGM ON STAGEPerustuu Barry Morrow'n ja Ronald Bassin elokuvakäsikirjoitukseen

Piirpauke juhlistaa 50-vuotista uraansa ja uutta Lumo-albumiaan konserttisalikiertueella 2026 keväällä. Yhtyeen Par Excellence -konserteissa pureudutaan yhtyeen monenkirjavaan historiaan yhtyeen klassikoita unohtamatta syksyllä 2025 julkaistua, ylistäviä arvioita saanutta Lumo-albumia.Väkevän luomisvoimaisen Sakari Kukon luotsaama Piirpauke on sukeltanut ainutlaatuisen menestysuransa aikana avarakatseisen uteliaasti lukuisten eri kulttuurien musiikkiperinteisiin, kuten nuevo flamenco, mbalax, jazz, progressiivinen rock, musica llanera sekä romanialainen ja turkkilainen musiikki. Syyskuussa 2025 ilmestynyt, laajaa ylistystä kerännyt juhla-albumi Lumo pitää sisällään kaikkia näitä elementtejä, samalla pohjautuen jo historiaan jääneiden suomalaisten mestarisäveltäjien Jean Sibeliuksen, Oskari Merikannon, Toivo Kuulan, Selim Palmgrenin ja Yrjö Kilpisen tuotantoon.Vuonna 1975 syntynsä Pori Jazzeilla saaneen yhtyeen debyyttialbumia on myyty enemmän kuin mitään muuta Suomessa julkaistua pelkästään soitinmusiikkia sisältävää pitkäsoittoa. Laajaa arvostusta nauttiva, genrensä merkittävimpiin nimiin lukeutuva Piirpauke on merkittävän uransa aikana soittanut satoja konsertteja ympäri maailman ja esiintynyt samoilla areenoilla huippunimien, kuten Miles Davis, Ravi Shankar, Astor Piazzolla ja Nirvana, kanssa.Kokoonpano:Sakari Kukko – piano, saksofonit, huilutMatti Salo – kitaratAri Hossi – bassoIlmari Heikinheimo – rummut, perkussiot

Ihan pienet luutYlistyslaulu itsetunnolleIhan pienet luut on rosoisen kaunis riemunkiljahdus itsetunnolle ja sen rakentumiselle.Se sijoittuu 1980–1990-luvuille, tunnustuksellisten päiväkirjamerkintöjen aikaan. Se sukeltaa ikuiseen iltapäivään, Fii-deodorantin ja hajukumien tuoksuun, fataalin häpeän kokemukseen ja seksuaalisen uteliaisuuden heräämiseen.Esityksen pääkallopaikkana toimii Tytön huone, jonka suojissa kasvetaan ihmisiksi. Sinne ei aikuisten katse ulotu. Sen maailma on hempeän vaaleanpunainen ja viiltävän vaarallinen.Ihan pienet luut kertoo tyttöjen kokemasta syyllisyydestä, näkymättömyydestä sekä eräästä ystävyydestä. Se kysyy, mitä tapahtuisi, jos uskaltaisimme lausua ääneen suuret salaisuutemme.Millaisen ihmisen kohtaisimme, jos katsoisimme itseämme hellyydellä? Entä jos se häpeällisin asia onkin lopulta se, joka meitä eniten yhdistää?Käsikirjoitus Ria Kataja, Pihla Penttinen, Hanna VahtikariOhjaus Ria KatajaRooleissa Pihla Penttinen, Hanna VahtikariLavastus Annukka PykäläinenPukusuunnittelu Riitta RöpelinenMusiikin sävellys Marzi NymanValo- ja äänisuunnittelu Saku KaukiainenKiertueteknikot Janne Levänen / Vilho MicklinJulistekuva Pate PesoniusSkr ja Taike ovat tukeneet käsikirjoittajia käsikirjoitusvaiheessa.Kantaesitys oli Teatteri Jurkassa 16.11.2024

HopeaCine HopeaCinen ohjelmistossa nähdään kotimaisia uutuuselokuvia kerran kuussa. Kuhunkin esitykseen kutsutaan vieraiksi elokuvantekijöitä tai elokuva-asiantuntijoita, jotka näytöksen jälkeen avaavat elokuvan tekoprosessia ja tarjoavat uutta ajateltavaa elokuvakokemuksen syventämiseksi. Vuotalon lisäksi HopeaCine-esityksiä nähdään myös Malmitalossa ja Cinema Orionissa. Lippuja voi ostaa kunkin teatterin omasta verkkokaupasta tai teatterin kassalta sen aukioloaikoina. 

KultalampiSydämellinen draamakomedia!Norman (Ilmari Saarelainen) ja Ethel (Mona Lehtola) ovat jälleen saapuneet huvilalleen Kultalammelle kesän viettoon. Kaikki on lähes entisellään, mutta Normanin reistaileva muisti on pikkuhiljaa alkanut vaikuttaa pariskunnan elämänlaatuun.Normanin ja Ethelin tytär saapuu miesystävänsä kanssa Kultalammelle juhlistamaan Normanin 80-vuotispäiviä. Samalla he tutustuvat myös tyttärensä uuden puolison 13- vuotiaaseen poikaan, joka jääkin muutamaksi viikoksi Normanin ja Ethelin seuraksi.Kultalampi on lämmin, inhimillinen ja koskettava tarina perheestä, pitkästä parisuhteesta, väistämättömästä muutoksesta ja sen hyväksymisestä.Alkuperäiseltä nimeltään On Golden Pond -näytelmä sai ensi-iltansa Broadwaylla vuonna 1979. Huikean menestykset myötä näytelmää on sen jälkeen esitetty ympäri maailman. Elokuvaversio valmistui vuonna 1981 ja päärooleissa nähtiin Henry Fonda, Katharine Hepburn ja Jane Fonda. Klassikkoasemaan noussut elokuva on palkittu kolmella Oscarilla, kolmella Golden Globella sekä Bafta-palkinnolla.KÄSIKIRJOITUSErnest ThompsonSUOMENNOSArto af HällströmOHJAUSOtto KanervaLAVASTUSOskari LöytönenPUKUSUUNNITTELULaura LipiäinenKAMPAUKSET, PERUUKIT JA MASKEERAUSTuula Kupiainen-KoivistoROOLEISSAIlmari SaarelainenMona LehtolaRaisa SorriJani KoskinenJuha KulmalaSisu-Werner NieminenESITYSOIKEUDETTeaterförlag Arvid Englind Ab

Ihan pienet luutYlistyslaulu itsetunnolleIhan pienet luut on rosoisen kaunis riemunkiljahdus itsetunnolle ja sen rakentumiselle.Se sijoittuu 1980–1990-luvuille, tunnustuksellisten päiväkirjamerkintöjen aikaan. Se sukeltaa ikuiseen iltapäivään, Fii-deodorantin ja hajukumien tuoksuun, fataalin häpeän kokemukseen ja seksuaalisen uteliaisuuden heräämiseen.Esityksen pääkallopaikkana toimii Tytön huone, jonka suojissa kasvetaan ihmisiksi. Sinne ei aikuisten katse ulotu. Sen maailma on hempeän vaaleanpunainen ja viiltävän vaarallinen.Ihan pienet luut kertoo tyttöjen kokemasta syyllisyydestä, näkymättömyydestä sekä eräästä ystävyydestä. Se kysyy, mitä tapahtuisi, jos uskaltaisimme lausua ääneen suuret salaisuutemme.Millaisen ihmisen kohtaisimme, jos katsoisimme itseämme hellyydellä? Entä jos se häpeällisin asia onkin lopulta se, joka meitä eniten yhdistää?Käsikirjoitus Ria Kataja, Pihla Penttinen, Hanna VahtikariOhjaus Ria KatajaRooleissa Pihla Penttinen, Hanna VahtikariLavastus Annukka PykäläinenPukusuunnittelu Riitta RöpelinenMusiikin sävellys Marzi NymanValo- ja äänisuunnittelu Saku KaukiainenKiertueteknikot Janne Levänen / Vilho MicklinJulistekuva Pate PesoniusSkr ja Taike ovat tukeneet käsikirjoittajia käsikirjoitusvaiheessa.Kantaesitys oli Teatteri Jurkassa 16.11.2024

Suosittu esitys saapuu Helsinkiin!Hysterian historia, pirullinen PMS, loputtomat ulkonäköpaineet, äitiys ja ikääntyminen – tämän kaiken nostaa pöydälle kulttimaineeseen noussut Kysy Siskoilta -musikaali.  Musikaali kertoo naisena olemisesta arjen kokemuksien sekä historian ja tutkimustiedon pohjalta. Tekijöiltä ja muilta siskoilta ammennetut tosielämän tarinat sanoittavat terävästi naisille tuttuja kokemuksia ja tarjoavat niihin uusia oivalluksia. Me haluamme antaa äänen vaietuille tarinoille ja teille, yleisöllemme: et ole yksin.Idea musikaaliin lähti vaihdevuosiin liittyvästä Facebook-julkaisusta, jonka kommenttikentässä räjähti. ”Vaihdevuosiin liittyvät mielikuvat tuli heitettyä tämän prokkiksen myötä roskikseen. Naisen elämään liittyvät hormonaaliset muutosvaiheet murrosiästä synnytykseen ja pms-tuskasta ulkonäköpaineisiin ovat asioita, jotka yhdistävät naisia. Kun valitsee vaikenemisen sijaan kokemusten jakamisen, on lopputulos riemukasta ja koskettavaa kuultavaa.” kuvailee Satu Rasila, käsikirjoittaja ja ohjaaja.Kesto 3 tuntia, sis. väliajan.Esityskonsepti: Rasila - Kähärä - HaavistoTeksti ja ohjaus: Satu RasilaLaulujen sanat ja Mustaa valoo -monologit: Susanna HaavistoMusiikin sävellys ja kapellimestari: Anna-Mari KähäräValosuunnittelu: Jarmo EskoÄänisuunnittelu: Eero AuvinenNaamiointi: Jessica RosenbergKoreografi: Sonya LindforsNäyttämöllä: Eija Ahvo, Susanna Haavisto, Anna-Sofia Tuominen, Laura Voutilainen, Maria YlipääPiano: Anna-Mari KähäräBasso ja lyömäsoittimet: Sara PuljulaTuotanto yhteistyössä: Turun kaupunginteatteri ja &Espoon teatteri

Simon Stephens Anton Tšehovin näytelmän pohjaltaVanjaYksi näyttelijä. Kahdeksan elämää.Simon Stephensin Vanja on yhdelle näyttelijälle kirjoitettu tuore sovitus Anton Tšehovin rakastetusta klassikosta. Taivassalin näyttämön valloittaa valovoimainen Ilja Peltonen!Jossain maailman reunalla 47-vuotias Vanja on tullut siihen lopputulokseen, että on heittänyt elämänsä hukkaan. Jos vain voisi aloittaa kaiken alusta ja elää loppuelämänsä oikein. Mutta miten? Ja mistä voisi edes aloittaa?Epätoivoiseen tekoon kärjistyvä kauna, rakkauden väärät kohteet, todellisuus ja illuusiot, työ, seksi ja raha… Koko ihmiselon katkeransuloinen tragikomedia on paljaana näyttämöllä Simon Stephensin palkitussa sovituksessa Vanja (2023), joka perustuu Anton Tšehovin näytelmään Vanja-eno (Дядя Ваня, 1897). Teos on Tšehovin rakastetuimpia, eikä syyttä. Sen lämpimän ironinen, tarkoin vedoin piirretty ihmiskuva on ajaton ja universaali.Kahdeksankertainen roolityöBrittidramaatikkojen kärkikaartiin lukeutuvan Stephensin Vanjassa kaikki kahdeksan roolia lankeavat yhden näyttelijän esitettäväksi ‒ Taivassalin näyttämöllä nähdään Kansallisteatterin näyttelijä Ilja Peltonen. Nimihenkilön lisäksi näytelmän henkilögalleriaan lukeutuvat muiden ihailussa paistatteleva elokuvaohjaaja Alexander, jonka kaunis Helena-vaimo pistää miesten päät pyörälle; Alexanderin vaatimaton tytär Sonja, joka on Vanja-enonsa kanssa vuosikaudet hoitanut Alexanderin maatilaa; lääkäri ja idealistinen luonnonsuojelija Mikael; Vanjan äiti Elisa; uskollinen kodinhoitaja Martta sekä Jaakko, maatilalla asusteleva vanha tyhjäntoimittaja.Ilja Peltonen tunnetaan monipuolisista roolitöistään niin teatterissa kuin televisiossa. Peltosen roolitöitä on aiemmin nähty mm. esityksissä Jotuni (2025), Tytöille, jotka ajattelevat olevansa yksin (2023) sekä Kaikki hienot jutut (2019), jonka hän suomensi, ohjasi ja esitti Mari Lehtosen kanssa.Esityksen ohjaa Johanna Freundlich, jonka ansiolistalle lukeutuu teatterin lisäksi myös oopperaa ja klassisen musiikin tuotantoja. Kansallisteatteriin Freundlich on ohjannut mm. esitykset Kissani Jugoslavia (2018) sekä Rikos ja rangaistus (2019). Yksi hänen viimeaikaisista ohjaustöistään on ollut Suzan-Lori Parksin Isobroidi/Pikkubroidi, jota esitettiin loppuunmyytynä yli 50 kertaa Teatteri Jurkassa 2023‒2025.Vanjan ovat suomentaneet Ilja Peltonen ja Eva Buchwald. Alkuteos Vanya kantaesitettiin Lontoon Duke Of York’s Theatressa lokakuussa 2023. Stephensin tuotannosta on Kansallisteatterissa aiemmin esitetty teos Avara on tämä ranta vuonna 2009 (On the Shore of the Wide World, 2005).Suomen kantaesitys Taivassalissa 25.3.2026TyöryhmäNäyttämöllä Ilja PeltonenOhjaus Johanna Freundlich Teksti Simon Stephens Anton Tšehovin Vanja-enon pohjalta Suomennos Ilja Peltonen ja Eva Buchwald Musiikki Rene Ertomaa Lavastussuunnittelu Katri Rentto Pukusuunnittelu Heli Hynynen Valo- ja videosuunnittelu Eetu Hiltunen Dramaturgi Eva BuchwaldEsitysoikeudet: Agency North / Colombine Teaterförlag

Monty Python -legenda Eric Idle Suomeen huhtikuussa!Legendaarisen Monty Python -komediaryhmän perustajajäseniin lukeutuva englantilainen Eric Idle saapuu Suomeen Always Look on The Bright Side of Life, LIVE! -esityksensä kanssa. Uusi yhden miehen show nähdään Helsingin Kulttuuritalolla tiistaina 21. huhtikuuta osana legendan Pohjoismaiden ja Viron kiertuetta. Always Look on The Bright Side of Life, LIVE! on täynnä komediaa, musiikkia ja filosofiaa.Komedian ytimessä jo yli kuuden vuosikymmenen ajan ollut Eric Idle tunnetaan näyttelijänä, käsikirjoittajana, koomikkona, muusikkona ja kirjailijana. Harvinaisena haimasyövästä selvinneenä Idle suhtautuu elämään ja kuolevaisuuteen omintakeisella, mustan humoristisella otteellaan. ”Tämä voi olla viimeinen kerta, kun näet minut”, hän laulaa ironisesti illassa, joka on täynnä rohkeita kupletteja, yhteislaulua, sopimattomia kommentteja ja terävän itseironisia havaintoja elämästä, kuuluisuudesta ja ajankulusta.Uudessa yhden miehen Always Look on The Bright Side of Life, LIVE! -show’ssa Eric Idle esiintyy The Virtual Bandin säestyksellä. Luvassa on harvinaista filmimateriaalia, visuaalisia yllätyksiä sekä koskettavia ja hulvattomia kunnianosoituksia ja lämpimiä jäähyväisiä vanhoille ystäville ja yhteistyökumppaneille kuten George Harrisonille, Robin Williamsille ja Neil Innesille.Esityksessä Idle paljastaa myös, kuinka hän ajautui vahingossa komedian pariin vuonna 1963 – eikä ole sen jälkeen löytänyt uloskäyntiä. ”Valitettavasti en löydä uloskäyntiä”, hän toteaa. ”Roolini tässä elämässä näyttää olevan ihmisten piristäminen.”Mukana on myös kunnianosoitus The Rutlesille, Beatles-parodialle, jonka Idle loi ja jota pidetään maailman ensimmäisenä mockumentaryna. Kaiken keskiössä on kuitenkin ajatus, joka on kulkenut Idlen mukana vuosikymmenten ajan: katso aina elämän valoisalle puolelle – vaikka se tuntuisi välillä mahdottomalta.Eric Idle nousi maailmanlaajuiseen maineeseen Monty Pythonin jäsenenä. Ryhmän vaikutus komediaan, populaarikulttuuriin ja huumorin rajoihin on valtava. Vuonna 2012 Idle johti Lontoon olympialaisten päätösseremoniassa kahden miljardin katsojan yhteislaulun kappaleella Always Look on the Bright Side of Life. Kaksi vuotta myöhemmin hän kirjoitti ja ohjasi Monty Python Live (Mostly) -spektaakkelin, joka täytti Lontoon O2-areenan kymmenenä loppuunmyytynä iltana.Always Look on the Bright Side of Life on vuosikymmenten ajan ollut Britannian toivotuimpia hautajaiskappaleita, ja se on noussut myös Broadway-menestykseksi Tony-palkitussa musikaalissa Spamalot, jonka Idle kirjoitti yhdessä John Du Prezin kanssa. Huhtikuussa Helsingin Kulttuuritalolla yleisöllä on harvinainen tilaisuus kohdata yksi brittiläisen komedian elävistä legendoista.ESITYSALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE, LIVE!Eric IdleKultturitalo, HelsinkiTi 21.4.2026Ovet klo 18:00Ikäraja: -S- / K-18Yläkatsomo A-B sallittu, loput katsomot K-18LIPUT:Liput alk. 59,50 € / 69,50 € / 79,50 € / 94,50 € + tilausmaksu alk. 1,50 + 0,65% tilauksen arvosta (www.lippu.fi)Myynnissä maanantaina 19.1. klo 10.Mastercardin kortinhaltijoilla on pääsy tapahtuman ennakkomyyntiin Suomessa 16.1. klo 10:00 – 18.1. klo 10:00 välisenä aikana. Lue lisää osoitteessa www.priceless.com/music

Elli SaloMuistopäiväIhmisiä historian hirmumyrskyssäElli Salon kirjoittama, Riikka Oksasen ohjaama Muistopäivä kertoo ihmisistä, jotka loikkasivat Suomesta Neuvostoliittoon ja katosivat Stalinin vainoissa 1930-luvulla.Joulukuussa 1931 juuri ennen Suomenlahden jäätymistä lähtee Tervasaaresta joukko suomalaisia salakuljettajan veneellä kohti Neuvostoliittoa. Lahden takana kajastaa idän ihmemaa, työläisten johtama yhteiskunta, joka lupaa työtä, leipää ja parempaa tulevaisuutta kaikille. Perillä siirtolaisia odottaa kuitenkin toisenlainen todellisuus. Tavalliset ihmiset joutuvat unelmineen ja elämineen historian hirmumyrskyn armoille.Muistopäivä on järisyttävä teatteriesitys äärimmäisistä kohtaloista. Se kertoo ihmisistä, jotka yrittävät elää arkea ja luoda elinmahdollisuuksia itselleen ja lapsilleen ‒ väkivallasta, sorrosta ja mielipuolisesta julmuudesta huolimatta. Vaikka tilanne on lohduton ja pilkkopimeä, ihmiset eivät suostu luopumaan toivosta, rakkaudesta ja ihmisyydestä. Muistopäivä on kertomus menneestä, mutta myös tästä hetkestä.Esitys antaa äänen lukuisille historian muistista kadonneille suomalaisilleMuistopäivä on kirjoitettu dialogissa ja yhteistyössä Kansallisarkiston Suomalaiset Venäjällä 1917‒1964 -tutkimushankkeen kanssa. Valtioneuvoston kanslian rahoittama laaja tutkimus on tuottanut merkittävästi uutta tietoa Stalinin vainoissa kuolleiden suomalaisten vaiheista.Muistopäivä-näytelmä rakentuu kokonaan tutkimuksessakin käytetyn dokumentaarisen materiaalin pohjalta. Teksti on syntynyt todellisten ihmisten jälkeensä jättämien kirjeiden, päiväkirjojen, muistelmien, haastatteluiden, kuulustelupöytäkirjojen ja etsivän keskuspoliisin henkilömappien avulla. Fiktiivinen näytelmä pyrkii luomaan moniäänistä muistia ja kertomaan tarinan ihmisistä, jotka olivat olemassa, ja jotka ansaitsevat tulla muistetuksi.Muistopäivä on enemmän kuin perinteinen juonellinen draama; se on kauniista ja ilmavasta kielestä, aikalaiskuvista ja musiikista muodostuva kokonaisuus, joka jää syvästi mieleen. Upean ensemblen rinnalla näyttämöteoksessa esiintyy kaksi muusikkoa, Eva Louhivuori ja Ilkka Tolonen, jotka myös säveltävät esityksen musiikin.Elli Salo on näytelmäkirjailija, dramaturgi ja suomentaja, joka toimii Kansallisteatterin kotikirjailijana. Salon esikoisromaani Keräilijät ilmestyy toukokuussa 2025. Riikka Oksasen kiitettyjä ohjaustöitä on nähty lukuisten kotimaisten teattereiden lisäksi myös Suomen Kansallisoopperassa. Oksasen ja Salon yhteistyönä on Kansallisteatterissa aiemmin nähty kantaesitys Alina (2019).Kantaesitys Pienellä näyttämöllä 19.11.2025Koneen Säätiö on tukenut näytelmän kirjoittamista.TyöryhmäRooleissa Geoffrey Erista, Inke Koskinen, Pirjo Lonka, Annika Poijärvi, Marja Salo, Rasmus Slätis ja Miiko ToiviainenMuusikot Eva Louhivuori ja Ilkka TolonenOhjaus Riikka Oksanen Teksti Elli Salo Lavastussuunnittelu Janne Vasama Pukusuunnittelu Saija Siekkinen Valo- ja videosuunnittelu Ville Virtanen Musiikki ja äänisuunnittelu Eva Louhivuori ja Ilkka Tolonen Koreografia Lasse Lipponen Naamioinnin suunnittelu Saara Huuhtanen Tekstin dramaturgi Minna Leino Kesto n. 2h 40min (sis. väliaika)

Antti Hyyrynen – Tuomo RämöTAIVALTarina haavasta, jota ei ommeltu kiinniTammikuussa 2026 KOM-teatterin uudella näyttämöllä Helsingin Hakaniemessä nähdään Tuomo Rämön käsikirjoittama ja ohjaama kotimainen kantaesitys Taival.Se on intiimi ja unenomainen yhden yön matka, jossa vanhempi ja aikuinen lapsi käyvät läpi elämäänsä yrittäessään löytää edes jotain yhteistä arkisten muistojen ja kipeiden asioiden seasta. Taival, joka perustuu Stam1na-yhtyeen samannimisen menestysalbumin teksteihin, kutsuu pysähtymään niiden tunteiden äärelle, joista usein vaietaan. Vakavien aiheiden rinnalla kulkee myös absurdi huumori ja yllättävä keveys. Mitä tapahtuu, kun kaksi elämän erilleen ajamaa perheenjäsentä joutuu vielä kerran kohtaamaan toisensa kuoleman äärellä? “Etkö sä ole koskaan toivonut että me oltais läheisempiä?”Taival on tragikomedia, jonka teemat puhuttelevat meitä kaikkia elämäntilanteesta riippumatta. Ohjattavakseen Tuomo Rämö saa vahvan näyttelijäensemblen: Tommi Erosen, Isla Mustanojan, Tuuli Pajun ja Hanna Raiskinmäen. Muusikko ja kirjailija Antti Hyyrynen, joka tunnetaan Stam1na-yhtyeen laulajana, kitaristina ja sanoittajana, osallistuu myös näyttämöteoksen äänisuunnitteluun säveltämällä ja sovittamalla siihen musiikkia. Hyyrynen ja Rämö ovat nuoruudenystäviä, ja heidän aiempaa yhteistyötään on Lappeenrannan kaupunginteatterissa nähty, Thalia-palkittu Viimeinen Atlantis.

Bertolt Brecht - Kurt Weill MAHAGONNYN KAUPUNGIN NOUSU JA TUHO Ooppera, jossa rahalla saa kaiken Kulttiooppera ja Westworld-sarjamainen dystopiatunnelma kohtaavat. Turkulainen kulttuurikenttä yhdistää jälleen voimansa ja tarjoaa ravistelevan taide-elämyksen. Mahagonnyn kaupungissa kellot eivät kutsu kirkkoon, eivätkä lapset kirmaa kouluun, vaan saarnat hukutetaan tuoppiin ja opetukset jaetaan luoteina. "Maailma on täynnä riesaa ja vaivaa, täällä rentoudutaan!" Luopioiden ja rikollisten aavikolle rakentamassa Shangri-Lassa, joutilaiden keitaassa, rahalla saa kaikki haluamansa nautinnot, mutta silti syntinen kaupunki tuntuu tuottavan asukkailleen vain tyhjyyttä. Mikä meni pieleen? Bertolt Brechtin kirjoittama ja Kurt Weillin säveltämä tuhoisa ooppera ihmisten ahneudesta ja rappiosta saa kymmenen esitystä Päänäyttämöllä loppukeväästä 2026. Loppuunmyytyjen Punaisen viivan ja Ihminen parhaan kykynsä mukaan -oopperoiden aloittama yhteistyö jatkuu, kun Turun Kaupunginteatteri, Saaristo-ooppera ja Turun filharmoninen orkesteri yhdistävät jälleen voimansa. Päänäyttämö Ooppera Ensi-ilta 9.4.2026 Yhteistuotanto

Pyörätuolipaikkoja on rajallisesti. Muistathan kertoa pyörätuolipaikkatarpeesta jo lippuja varatessasi. Pyörätuolipaikat voi varata ainoastaan teatterin omasta lippumyymälästä puh 010 4162600. Avustajan paikkalippu on ilmainen. Katsomokerroksiin pääsee aulasta hissillä. Aulahenkilökunta avustaa pyörätuoliasiakkaita.

Anna Maria HäkkinenSOMATIC SITCOMYstävykset painuvat yhä syvemmälle sohvaan. Selkärankojen nivelvälit täyttyvät nesteestä.Sitten ovikello soi.Somatic Sitcom on esitys, joka paljastaa arkisten tilanteiden, tavaroiden ja tilojen koomisuuden. Se löytää runoutta pienistä eleistä: oven avauksesta, sohvalle vajoamisesta ja ystävysten välisistä katseista.Tapahtumapaikkana on 90-luvun tilannekomedioista tuttu huone. Yhtäkkiä ovikello soi. Joku avaa oven. Toinen heittää takin naulakkoon. Näennäisesti merkityksettömät eleet kasvavat kiehtovaksi koreografiaksi, joka houkuttelee havainnoimaan arkielämän ihmeellisyyttä ja kummallisuutta.Alaleuat käyvät raskaiksi ja raukeavat. Olkapäiden ja lonkkamaljojen pallonivelet alkavat hitaasti kääntyä auki. Yksi sohvan jaloista katkeaa.Somatic Sitcom -esityksen taustalla on koreografi Anna Maria Häkkisen, näyttämösuunnittelija Erno Aaltosen ja dramaturgi Emil Santtu Uutun jaettu kiinnostus 1990-luvun klassisia tilannekomedioita kohtaan. Työryhmä purkaa aikakauden sitcom-sarjojen rytmejä, eleitä ja tunnelmia, ja siirtää ne hienovaraisesti osaksi nykytanssin ja ruumiillisen ilmaisun kieltä.Kolmikko on työskennellyt aiemmin yhdessä teoksissa Phoenix – a deep relaxation serotonin release (2023), joka toteutettiin Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun tanssin opiskelijoille, sekä Afterglow, low lingering slips of light (2023), joka sai ensiesityksensä New Yorkin Performa-biennaalissa.Rooleissa: Hanna Ahti, Juha Jokela, Vappu Nalbantoglu, Esete Sutinen, Antti TimonenKonsepti ja koreografia: Anna Maria HäkkinenKonsepti sekä lavastus, valo- ja äänisuunnittelu: Erno AaltonenDramaturgi: Emil Santtu UuttuPuvustus: Paula Ojala + työryhmäNaamioinnin suunnittelu: Ronja NylundTanssin ennakkotyö: Taru AhoAsiantuntijavierailu kokemuksellisesta anatomiasta: Niina Hosiasluoma

YLLÄTYSVIERASPeter (Aimo Räsänen) ja Debbie (Petra Ahola) ovat juhlistamassa 20-vuotista avioliittoaan risteilyllä ja samalla nauttivat irtiotosta kiukuttelevista teineistään. Laivalla he tutustuvat Elsaan (Satu Silvo), joka ystävällisyydestään huolimatta huokuu jotakin hämmentävää ja outoa. Yhteystiedot vaihdetaan, sillä olisihan se kai mukava nähdä toistekin.Kotona ”puhtoisessa lähiössä” Elsa ilmestyy yllättäen Peterin ja Debbien kotiovelle. Vaikka onkin ilmaantunut todisteita Elsaan liittyvistä, hiuksia nostattavista kauheuksista, heidän hyvä luontonsa estää häätämästä vierasta, sillä joskus suoraan sanominen on vain liian epäkohteliasta.Muun muassa TV-sarja Uuden Sherlockin kirjoittajana tunnetun Steven Moffatin uutuuskomedia kuvaa hulvattomasti ihmisten loputonta kohteliaisuutta ja hyväntahtoisuutta. Panu Raipian ohjaamassa yllätyksiä vilisevässä ilottelussa nähdään muissa rooleissa mm. Idalilja Raipia, Jere Riihinen ja Aku SajakorpiKesto n. 2 h sisältäen väliajanKÄSIKIRJOITUS Steven MoffatSUOMENNOS Reita LounatvuoriOHJAUS Panu RaipiaLAVASTUS Oskari LöytönenPUKUSUUNNITTELU Kaisa SavolainenHinnatPeruslippu 46,50 €Eläkeläinen 44,50 €Opiskelija/lapsi 38,50 €Työtön 41,50 €Ryhmä min. 20 lippua 43,50 €Ryhmä min. 50 lippua 42,50 €Show & Dinner min. 20 lippua 77,50 €Show & Dinner min. 50 lippua 74,50 €VaatesäilytysVaatesäilytysmaksu lippuun ostettuna 2€/hlö, ovelta 2,50€/hlö.VäliaikatarjoilutVarattava viimeistään kolme arkipäivää ennen esitystä Komediateatterin Lipputoimistosta puh. 0207 288 388 tai Juhlatalon palveluiden sivustolta.Show & Dinner Teatteriesityksen lisäksi ryhmät voivat nauttia laadukkaan noutopöytäruokailun ennen tai jälkeen esityksen.Teatterilipun ja ruokailun sisältävä Show & Dinner -paketti on tarkoitettu vähintään 20 hengen ryhmille. Pakettien hinnat ovat esityskohtaisia. Paketit ovat saatavilla Tampereen Komediateatterin Lipputoimistosta.Kaikille avoimet Show & Dinner -lauantaitHerkullinen ja runsas noutopöytämme on katettuna myös yksittäisille katsojillemme valikoituina lauantai-esityspäivinä. Seisovan pöydän antimista voi tuolloin nauttia päivä- ja iltaesitysten välissä.Ruokailun voi lisätä jo ostetun teatterilipun yhteyteen myös jälkeenpäin. Lisätiedot ja varaukset Lipputoimistostamme, puh. 0207 288 388 / liput@komediateatteri.fi.Paketin hinta on esityskohtainen ja sisältää esityksen lipun, ruokailun ja vaatesäilytyksen. Pelkän noutopöydän osuus erikseen ostettuna on 33 €.Kaikille avoimet Show & Dinner -lauantait löytyvät täältä.PyörätuolipaikatSaliin pääsee pyörätuolilla. Pyörätuoli- ja avustajaliput myydään vain Komediateatterin Lipputoimistosta ja Kulttuurimyymälä Aplodista!Joustolippu Viiden euron lisähinnalla voi ostaa joustolipun. Joustolippu oikeuttaa vaihtamaan lipun samanhintaisen hintaryhmän lippuun vielä esitystä edeltävänä päivänä ilman vaihtomaksua.Vaihtomaksu ilman joustoa 10€/lippu.RyhmätRyhmien lippu- ja ruokailuvaraukset vain Komediateatterin Lipputoimistosta puh. 0207 288 388.Ryhmäalennukset ja -ruokailut yli 20 hengen ryhmille.

Kesäkuun 15. päivänä vuonna 1965 käynnistyy Neitsytsaarilla yksi tieteen historianhämmentävimmistä kokeista: Peter-nimiselle delfiinille aletaan opettaa englantia. Oppiakseenihmiskieltä Peter muuttaa kahdestaan nuoren naisen kanssa taloon, jonka kaikkiin huoneisiin onlaskettu vettä. Kun tutkimus loppuu, delfiini siirretään toiseen laboratorioon, jossa hänen elintilanaanon vain yksinäinen amme. Pian hän tekee itsemurhan.Pipsa Longan näytelmäteksti PETER ASUI TALOSSA – delfiini pisteestä pisteeseen perustuu tämäntositarinan pohtimiselle. Teoksen ytimessä on rakkauden paradoksi: ihmisen rakkaus eläimeen voituhota rakkauden kohteen. Esityksen päähenkilöksi nousevat lopulta delfiinin sijaan kieli jakulttuurimme eläintarinoihin kietoutuva valta. Näyttämöllä vellovaan kielen aallokkoon heittäytyvätnäyttelijät Ria Kataja, Iida Kuningas ja Anna Airola. He yrittävät kertoa Peterin tarinan uudelleen,kakistelevat, kieltäytyvät sanomasta, pakottavat itsensä sanomaan ja sanovat liikaa.Katsojan kaikkia aisteja ravisteleva esitys jatkaa Longan ja WAUHAUS-kollektiivin palkittuayhteistyötä. WAUHAUSin lisäksi teoksen visuaalisesta maailmasta vastaavat suunnittelijat VilleSeppänen ja Riku Suvitie.Ikäsuositus 16+www.espoonteatteri.fi

TIIMI VILKKUVALOTJos kaikki karkaa käsistä, kenelle soitetaan?Totta kai Tiimi Vilkkuvaloille!Tiimi Vilkkuvalot ei odota, että hälytys tulee – he ovat jo matkalla! Punainen auto kiitää ympäri maata aamusta iltamyöhään, valmiina auttamaan, vaikka kukaan ei olisi vielä ehtinyt pyytää apua.Ei haittaa, vaikka suunnitelmat menisivätkin vähän vinoon – tämän tiimin kanssa kaikki kyllä järjestyy. Joten pistä turvavyö kiinni ja valmistaudu vauhtiin.Tiimi Vilkkuvalot on yllätyksellinen tanssiteatteriesitys koko perheelle – täynnä vauhtia ja täydellistä tiimityön kaaosta. Tule mukaan ja ratkotaan pulmat yhdessä. Saako Tiimi Vilkkuvalot sotkut selvitettyä vai kaipaako yleisön avuliaita neuvoja?Esiintyjät: Akim Bakhtaoui, Taru Koski ja Ida VuOhjaus ja koreografia: Jaakko ToivonenIkäsuositus: kolme vuotta täyttäneetKesto: 45 minIlta- ja viikonloppuesityksissä ulko-ovet avataan tunti ennen esitystä.

Tove Jansson: Näkymätön lapsiNäkymätön lapsi on Tove Janssonin viisas tarina Ninni -tytöstä, joka tulee jälleen näkyväksi Pikku Myyn neuvokkuudella ja muumiperheen rakkaudella. Ninni on kohdannut ymmärtämättömyyttä ja pikkuhiljaa hänestä on tullut näkymätön. Mutta sitten, sateisena syysiltana, Ninni tuodaan muumiperheen luo. Ja kas, lämpö ja rakkaus tekevät Ninnistä taas näkyvän. Ninni löytää oman paikkansa muumiperheestä. Näkyväksi tulemiseen tarvitaan kuitenkin erityinen taito, jonka Pikku Myy osaa opettaa. Mikähän se on? Se nähdään teatterissa.Lapsille 3 v. ylöspäin. Kesto 45 min. Esitysoikeudet: Agency North ja Moomin CharactersLue lisää Tove Janssonista osoitteessa https://tovejansson.com/TekijätOhjaus ja käsikirjoitus: Anne RautiainenRooleissa: Heidi Ajanto, Outi Haaranen-Halme/Krista Putkonen-Örn ja Antero NieminenLavastus: Mimmi ResmanNuket: Fanni LietoValosuunnittelu: Jyrki SinisaloVideosuunnittelu: Jani SalmiMusiikki: Petri Tiainen, paitsi loppulaulu säv. Dag Anders RougsethLaulujen sanat: Muumimamman laulu, Suuri omenalaulu ja Nukkukaa lapset Tove Jansson, suom. Vexi Salmi, Loppulaulu/Ninnin laulu suom.san. Pirkko Biström ja Tarja KontroMuusikot ääninauhalla: Inkeri Ruuskanen (klarinetti), Petri Tiainen (muut soittimet)Lavasterakennus: Horst Wein ja Thomas BäckmannEsitystekniikka: Jani Salmi ja Janne LevänenValokuvat: Pekka ElomaaPyörätuolipaikkoja on rajallisesti. Muistathan kertoa pyörätuolipaikkatarpeesta jo lippuja varatessasi. Pyörätuolipaikat voi varata ainoastaan teatterin omasta lippumyymälästä puh 010 4162600. Avustajan paikkalippu on ilmainen. Katsomokerroksiin pääsee aulasta hissillä. Aulahenkilökunta avustaa pyörätuoliasiakkaita.

SofoklesANTIGONEAntigone on koneille ja ihmisäänelle läpisävelletty tragedia 14 näyttelijälle. Tämä Sofokleen kirjoittama näytelmä kantaesitettiin Ateenassa noin vuonna 442 ennen ajanlaskun alkua.Se on radikaali klassinen murhenäytelmä nuoresta radikaalista naisesta, joka kaikkea uhmaten valitsee sydämensä äänen ja nousee vallanpitäjän käskyä vastaan. Esitys on varoittava esimerkki siitä, mitä tapahtuu, kun vallanpitäjät ovat sokeita omalle lyhytnäköisyydelleen ja hyvälle hallitusohjelmalleen, ja miten itsestään selvinä pitämämme asiat, kuten ihmisoikeudet tai demokraattiset valtiot, voivat luhistua muutamassa sekunnissa.Esitys on Helsingin Kaupunginteatterin ja Taideyliopiston Teatterikorkeakoulun yhteistuotanto.Kirjailija: SofoklesSuomentaja: Kirsti SimonsuuriOhjaus ja sovitus: Minna HarjuniemiDramaturgi: Ari-Pekka LahtiLavastus: Katariina KirjavainenPukusuunnittelu: Laura DammertValosuunnittelu: Kari LeppäläSävellys ja äänisuunnittelu: Emma RaunioNaamioinnin suunnittelu: Henri KarjalainenRooleissa TeaKin opiskelijat: Olavi Angervo, Abdirahman Bile, Annika Junno, Eeli Jurvelin, Clara Kinnunen, Elisa Mattila, Adela Ogunbor, Venla Pulkkinen, Mawlawi Rahem, Alberto Rama, Pyry Rautiainen, Pyry Räty, Miriam Shange, Freddie Sukura

Monty Python -legenda Eric Idle Suomeen huhtikuussa!Legendaarisen Monty Python -komediaryhmän perustajajäseniin lukeutuva englantilainen Eric Idle saapuu Suomeen Always Look on The Bright Side of Life, LIVE! -esityksensä kanssa. Uusi yhden miehen show nähdään Helsingin Kulttuuritalolla tiistaina 21. huhtikuuta osana legendan Pohjoismaiden ja Viron kiertuetta. Always Look on The Bright Side of Life, LIVE! on täynnä komediaa, musiikkia ja filosofiaa.Komedian ytimessä jo yli kuuden vuosikymmenen ajan ollut Eric Idle tunnetaan näyttelijänä, käsikirjoittajana, koomikkona, muusikkona ja kirjailijana. Harvinaisena haimasyövästä selvinneenä Idle suhtautuu elämään ja kuolevaisuuteen omintakeisella, mustan humoristisella otteellaan. ”Tämä voi olla viimeinen kerta, kun näet minut”, hän laulaa ironisesti illassa, joka on täynnä rohkeita kupletteja, yhteislaulua, sopimattomia kommentteja ja terävän itseironisia havaintoja elämästä, kuuluisuudesta ja ajankulusta.Uudessa yhden miehen Always Look on The Bright Side of Life, LIVE! -show’ssa Eric Idle esiintyy The Virtual Bandin säestyksellä. Luvassa on harvinaista filmimateriaalia, visuaalisia yllätyksiä sekä koskettavia ja hulvattomia kunnianosoituksia ja lämpimiä jäähyväisiä vanhoille ystäville ja yhteistyökumppaneille kuten George Harrisonille, Robin Williamsille ja Neil Innesille.Esityksessä Idle paljastaa myös, kuinka hän ajautui vahingossa komedian pariin vuonna 1963 – eikä ole sen jälkeen löytänyt uloskäyntiä. ”Valitettavasti en löydä uloskäyntiä”, hän toteaa. ”Roolini tässä elämässä näyttää olevan ihmisten piristäminen.”Mukana on myös kunnianosoitus The Rutlesille, Beatles-parodialle, jonka Idle loi ja jota pidetään maailman ensimmäisenä mockumentaryna. Kaiken keskiössä on kuitenkin ajatus, joka on kulkenut Idlen mukana vuosikymmenten ajan: katso aina elämän valoisalle puolelle – vaikka se tuntuisi välillä mahdottomalta.Eric Idle nousi maailmanlaajuiseen maineeseen Monty Pythonin jäsenenä. Ryhmän vaikutus komediaan, populaarikulttuuriin ja huumorin rajoihin on valtava. Vuonna 2012 Idle johti Lontoon olympialaisten päätösseremoniassa kahden miljardin katsojan yhteislaulun kappaleella Always Look on the Bright Side of Life. Kaksi vuotta myöhemmin hän kirjoitti ja ohjasi Monty Python Live (Mostly) -spektaakkelin, joka täytti Lontoon O2-areenan kymmenenä loppuunmyytynä iltana.Always Look on the Bright Side of Life on vuosikymmenten ajan ollut Britannian toivotuimpia hautajaiskappaleita, ja se on noussut myös Broadway-menestykseksi Tony-palkitussa musikaalissa Spamalot, jonka Idle kirjoitti yhdessä John Du Prezin kanssa. Huhtikuussa Helsingin Kulttuuritalolla yleisöllä on harvinainen tilaisuus kohdata yksi brittiläisen komedian elävistä legendoista.ESITYSALWAYS LOOK ON THE BRIGHT SIDE OF LIFE, LIVE!Eric IdleKultturitalo, HelsinkiTi 21.4.2026Ovet klo 18:00Ikäraja: -S- / K-18Yläkatsomo A-B sallittu, loput katsomot K-18LIPUT:Liput alk. 59,50 € / 69,50 € / 79,50 € / 94,50 € + tilausmaksu alk. 1,50 + 0,65% tilauksen arvosta (www.lippu.fi)Myynnissä maanantaina 19.1. klo 10.Mastercardin kortinhaltijoilla on pääsy tapahtuman ennakkomyyntiin Suomessa 16.1. klo 10:00 – 18.1. klo 10:00 välisenä aikana. Lue lisää osoitteessa www.priceless.com/music